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女性用品廣告唱頌私密處，導演Kim Gehrig大膽突破想像框架
你印象中的女性衛生用品廣告，是否都是女性在床鋪、巨大衛生棉間翻滾的畫面？澳洲導演Kim Gehrig打破此框架，融合手工美術及動畫設計，大膽以牡蠣、木瓜、皮包，暗示女性陰部，傳遞女性擺脫父權體制價值，不論私密處的「穠纖合度」，都可對自己的身體更有自信。 身為產業少數的女導演，Kim Gehrig多次藉廣告，傳遞女性自主、多元性別的價值；此外，曾為體操運動員的經歷，更讓她在Honda、Gap等大品牌廣告中，展現其對舞蹈、肢體的細膩刻畫。本文將藉Kim Gehrig近年的廣告作品，解析這位女性創作人，如何以性別與身體為題，拓展影像世界。 始終保持女性目光——Kim Gehrig的導演之路 「身為ㄧ名女人，我覺得把女性的目光，放在主題上會很有意思。」——導演 Kim Gehrig Kim Gehrig 出生於澳洲，而後至英國攻讀設計學位，隨後擔任倫敦Mother廣告公司的美術指導，因而熟悉各式廣告製作。由於該公司團隊以女性為主，讓她更相信女性視角，能提供別於主流的影像觀點：「Mother是如此精彩、包容且開放，我們沒有任何束縛。」 運動廣告《This Girl Can》，直面展現女性身材 近幾年，Kim Gehrig更執起導筒，成為Somesuche廣告公司旗下的導演：「我認為自己不得不當導演，因為我真的很喜歡創作影像。」最受矚目的，莫過於2015年她所拍攝的運動公益廣告《This
冬奧廣告《The Fearless are Here》以VR軟體，開創2D動畫美學
2018年於南韓平昌舉辦，四年一度的冬季奧運會，是所有冬季運動員夢寐以求的比賽殿堂，但在選手們帥氣的英姿底下，他們不僅要挑戰高危險性的比賽項目，還必須克服心理上的恐懼陰影，才能展現完美的運動技巧。 冬奧前夕，BBC發布體育廣告《The Fearless are Here》，以冬季運動員們的「恐懼」作為主題，將他們不畏艱難、勇於挑戰的精神，以2D動畫元素、3D空間概念，融合東方手繪元素，打造令人印象深刻且大膽創新的視覺風格。 《The Fearless are Here》 研究代表意象，刻劃運動員的心理恐懼 「這個故事是關於運動員在個人生涯顛峰時的恐懼。」──《The Fearless are Here》導演Adam Foulkes & Alan
奈沙馬蘭驚悚新作《異裂》，以「色彩」隱喻角色性格與經歷
近期上映的《異裂》，為印度裔美國導演 M. Night Shyamalan (奈沙馬蘭)，繼2000年《驚心動魄》、2016年《分裂》後的第三部曲。導演鋪梗近20年，試圖將其對漫畫英雄的憧憬，投注於真實世界，並探討現實中超級英雄，對自我身份的迷惘與認同。 《異裂》更透過「顏色」作為人物服裝、場景設計的主要依據，如片中三位主角：伊利亞、野獸、大衛，分別以「紫、黃、綠」色系，象徵角色定位及個性，極具巧思。文內將分享導演對原創電影的堅持與投入、醫院場景的改造靈感，以及貫穿全片的色彩思考。 善於編導的創作鬼才——奈沙馬蘭的信念與堅持 「作為藝術家，最重要的就是把精力放在故事與角色中。」 ——《異裂》導演 M. Night Shyamalan 導演Shyamalan以執導電影《靈異第六感》聞名，偏愛驚悚類型的他，拍攝的作品皆為本人親自編劇，該三部曲亦是如此。導演表示，起初他有興趣推出《驚心動魄》的續集，但由於票房不如預期，導致正金石影業不再投資，續集計畫也只好暫且擱置。 而後他曾經歷過一段口碑、票房雙輸的低潮期，直至驚悚電影《探訪》才漸漸回升。為重新找回自身定位，Shyamalan開始撰寫《分裂》，並採用原先設定於《驚心動魄》中登場的角色，所幸電影的賣座，使他有機會將兩者故事結合，延續創作第三部曲《異裂》。 對於一路走來的挫折與挑戰，Shyamalan體悟到，身為創作者，最重要的即是將熱情投注於故事之中：「我拍出自於我腦中的原創電影已經30年，沒人要我寫這些劇本，我能自己編寫、拍片，你們可以看到這些電影，對我而言就是美夢成真。」 當漫畫奠基於現實，來自《飛越杜鵑窩》的深遠影響 「這是第一部真正紮根於漫畫的電影。」Shyamalan堅信，所謂「善惡」不僅只存在於漫畫，現實裡正反兩面也應相互映襯。因此，他從漫畫書中涉取靈感，並研究了Marvel與DC的歷史，探討Stan Lee筆下具人性化、且堅定的超級英雄們。 此外，導演和攝影指導Mike Gioulakis，也參考了許多Robert Altman的作品視覺，Shyamalan更聲稱《飛越杜鵑窩》為重要靈感來源：「這是我最喜歡的電影之一，其設置和結構、人物談話的方式、獨特幽默感等，都深深影響了《異裂》。」
《班傑明的奇幻旅程》返老還童的奇異愛戀，自然呈現柔和光影
「如果我們能夠出生的時候80歲，逐漸接近18歲，人生一定更美好 。」 —— 馬克吐溫 導演David Fincher（大衛芬奇）執導的《班傑明的奇幻旅程》，改編自作家F. Scott Fitzgerald（史考特費茲傑羅）於1920年代，因馬克吐溫這席話，所創作出的同名短篇小說，講述主角班傑明逆齡成長的奇幻一生。 電影於台灣上映十週年，當年不僅獲頒多項國際大獎，其細膩、柔和的影像氛圍，更深植於許多影迷心中。文內將分享《班傑明的奇幻旅程》揉合真實經驗的編劇思考、演員「變臉」的過程、攝影指導Claudio Miranda與導演Fincher的合作歷程，以及崇尚自然的視覺風格與柔光設計，體會這段看似平凡卻又不平凡的人生旅程。 真實情感流露，將喪親之痛融入劇本 「班傑明，如果我們不曾失去過所愛之人，又怎麼能知道原來他們有多重要？」——《班傑明的奇幻旅程》 片中，角色間的情感刻畫內斂動人，編劇Eric Roth在構思劇本時，更曾經歷過父母雙亡的痛苦時期，他將此悲傷情緒抒發於電影之中。「對我來說，他們的過世當然令我相當悲痛，但也使我看事情有了不同觀點。」他說：「我希望觀眾能對這個故事感同身受。」 Eric Roth更表示，編劇需從自身經驗中吸取靈感：「面對工作，不論你是否在寫悲傷的故事，也無論你的情緒有多難過，都必須沉澱自己的心情，這樣不管遭遇怎樣的處境，都能創作出好的作品。」很遺憾地，或許這些不幸，也讓他成為了更好的作家。 延宕40年的電影，特效技術的演進與突破 在Eric
《幸福綠皮書》詼諧描繪種族議題，細膩剪輯牽動人心
《幸福綠皮書》以1960年代的美國為背景，講述義大利裔司機與非裔鋼琴家，因為一趟深入南方保守地區的巡迴之旅，使原先互不對盤的兩人，逐漸發展出跨越種族、階級與偏見的真摯情誼。 這部以詼諧基調描繪嚴峻種族議題的作品，不僅成為今年度金球獎電影類最大贏家，更即將角逐奧斯卡最佳影片、最佳劇本、最佳剪輯等五項大獎。 曾與本片導演Peter Farrelly合作，操刀多部喜劇的剪接師 Patrick J. Don Vito，此次因其牽動人心、流暢明快的影像編排，獲得極大讚譽。本文將分享《幸福綠皮書》幕後，剪接師 Patrick J. Don Vito如何思考剪輯工作，引領觀眾和劇中人物，踏上這趟溫情殘酷、笑淚交織的公路旅程。 戲劇與喜劇的平衡拿捏，與拍攝同步展開的剪輯探索 「你並不希望笑話看起來像個笑話。」 ——《幸福綠皮書》剪接師 Patrick J. Don Vito
令人臉紅心跳的「性愛場景」──解析幕後拍攝流程及注意事項
近來，Netflix原創影集《性愛自修室》，因探討青少年的性啟蒙議題，並大膽拍攝性愛場景，引發不少關注。雖然影史上呈現性愛場景並非新鮮事，但因過程牽涉演員隱私、感受，令其拍攝不僅有一定難度，許多劇組還因此與演員發生爭執，進而導致法律糾紛。 本文將介紹拍攝性愛場景時，劇組務必進行的前置作業和現場調度，並分享《性愛成癮的男人》、《格雷的五十道陰影》等片，拍攝性愛場景時的實用技巧，讓劇組和演員都能在明確、清楚的認知下，於安全的工作環境裡進行拍攝作業。 （以下有部分裸露圖片，請斟酌閱讀。） 專業親密行為協調員，引領安全舒適的表演技巧 「我來這裡是為了替演員發聲，特別是那些認為自己不夠格的演員。」──國際親密行為指導協會（IDI）成員Alicia Rodis 親密行為協調員（Intimacy coordinator）是近年逐漸受到重視的影視職業，由於2017年的好萊塢「＃MeToo」反性騷擾運動，不少製作公司開始聘請常設的親密行為協調員，不僅重視參演性愛場景的演員權益，亦是嚴防片場出現不恰當的踰矩行徑，以免公司陷入法律糾紛。 注重演員觀感和隱私 「我們從分享彼此的性經驗或親密關係開始，不論是好的或壞的。」《性愛自修室》親密行為協調員Ita O’Brien解釋，拍攝前，她會先請演員們共同參與親密關係工作坊，令他們不會畏懼彼此的裸體和性愛動作，並逐一討論每個性愛場景的細節，給予演員更自由、安全的表演空間。 為方便演員們揣摩性愛過程，並避免需要投入過多情感的表演方式，O’Brien特別安排他們觀看狗、猩猩、蝸牛等動物的交配影片，並拆解其過程，讓演員們能直接掌握表演性愛的韻律，亦將動物舉止套用到人物上。 編排明確的性愛動作 「我們有明確的文字描述步驟，而且還有計時。」《性愛自修室》演員Emma Mackey表示，劇中所有的性行為，都已被編排如舞蹈動作般精準，且演員會被觸碰到的每個身體部位，O’Brien都會逐一詢問以徵求同意，讓演員不必擔心自己受到侵犯，能更專注於表演上。 國際親密行為指導協會（IDI）成員Alicia Rodis強調，拍攝性愛場景時，切勿要求演員自由發揮，應與演員討論實際步驟，並給予明確指令及編排，讓演員精準完成場景要求。例如，拍攝具侵略性的性愛行為時，Rodis會和演員說：「請你在這個時機點，抓住她的乳房。」而不是只說「和她上床」。 ►
《真寵》打破宮廷劇傳統，魚眼鏡頭捕捉現代感場景、服裝
《單身動物園》導演Yorgos Lanthimos新作《真寵》，重新詮釋18世紀英國女王Anne主政時，宮中「寵兒」間的明爭暗鬥，翻新傳統西方宮廷劇手法，注入現代設計與攝影風格，入圍奧斯卡最佳影片等10項大獎，為獎季備受矚目的作品之一。 本文將描述美術團隊，如何運用現有莊園場景，以金碧輝煌、巨大空蕩的宮廷，對比人物生存其中的渺小；並依片中三位女性角色個性，使用床罩、牛仔拼布，打造具現代感的設計風格。攝影部分，更以廣角與「魚眼」鏡頭，以同如《亂世兒女》的燭光，表現扭曲變形、搖曳於黑暗中的弔詭視覺。 浮華而空洞的空間美學——重新佈置宮廷場景 「電影在華麗的空間中，創造了一種孤獨的美學。」——藝術指導 Fiona Crombie 《真寵》一片，為導演Yorgos Lanthimos首次執導他人撰寫的劇本，也是他首度拍攝歷史題材。當他閱讀劇本時，認為三位主角間的互動，超越政局、時代，強烈地與現代人的情感關係連結。他說：「我希望更關注這三位女性，簡化政治脈絡及具體細節，以便我們闡述角色的弧線、與她們之間的關係。」 劇本描述著追逐慾望、權勢的空洞人心。因此，藝術指導 Fiona Crombie 參考許多當代攝影作品，如德國攝影師Candida Höfer等人的建築空間攝影，欲以巨大、空曠的場景，表現人物的心境。也因劇中有眾多角色們「拌嘴」的片段，她開玩笑地說：「他們在這麼遼闊的空間裡，不停聒噪不休也非常適合。」 本片於英國莊園Hatfield House拍攝，美術團隊重整屋內，移除過多物件，留下木製家具、鑲金邊的鏡子及畫框。Fiona Crombie說：「我們盡量讓它維持單色系（Monochromatic），讓你能在乾淨的畫面裡，看到更多訊息。」她也提及，實際上18世紀前的漢普頓王宮，也更接近電影中簡潔輕盈的設計，而非宮廷劇常見的繁複風格。 ►延伸閱讀：透過電影色調及場景設計，重回《午夜巴黎》的黃金時代
Ariana Grande御用MV導演，新曲〈Thank U Next〉大玩喜劇元素
〈Bang Bang〉、〈Focus〉、〈Side To Side〉，如果你是歌手Ariana Grande的樂迷，你一定看過前述由導演Hannah Lux Davis執導的MV。近期兩人再度聯手推出〈Thank U Next〉，由Ariana扮演各種角色，再現《辣妹過招》、《金法尤物》等多部經典愛情喜劇，迅速於網路引爆話題。 在男性居多的影視產業，身為當前炙手可熱的女導演，Hannah Lux Davis說：「我認為女性的視角非常特別，我尤其相信由女性來講述的女性故事，可以產生強大力量。女性導演越多，社會對世界的看法就越全面。」 〈Thank U Next〉MV： 真誠聆聽歌曲，紀錄片風MV〈Perfect to
20世紀百大電影攝影——《教父》《銀翼殺手》10部經典之拍攝秘辛
美國電影攝影師協會（ASC）今年成立百週年，長年來推動電影技術發展，並促進攝影指導間的交流。年初，更由其協會內成員，選出 20 世紀百大劃時代攝影作品，更公布前10名的名次排序。 10部電影包羅萬象，包含早已是經典的《大國民》、《阿拉伯的勞倫斯》、《教父》、《2001太空漫遊》，以及大導演Martin Scorsese、Ridley Scott等人的代表作。義大利攝影指導Vittorio Storaro更以《現代啟示錄》及《同流者》，雙雙闖入十強名單中。 本文將回顧這10部電影的攝影手法，端看多位導演、攝影大師，如何以當時的技藝與技術，一次次突圍運鏡、構圖及打光方式，成為今日影像工作者，仍舊仰望與效仿的對象。 第十名：《霹靂神探》——城市飛車追逐代表作 1971年｜導演：William Friedkin｜攝影指導：Owen Roizman 《大法師》導演 William Friedkin 執導的《霹靂神探》，曾於該年獲得奧斯卡最佳影片。他與攝影指導Owen Roizman採取「紀錄片式」手持風格，以低光調（Low-Key）、具顆粒感的外觀，呈現片中飛車、追逐場面，成為影史著名的警匪電影代表。 劇組將攝影機擺放於汽車引擎、前保險桿上，或由攝影師手持攝影機，蹲坐在搭架於車旁的木板上拍攝。全片於紐約市街的飛車場面，皆無設定分鏡腳本，僅於現場隨機捕捉場景，導演Friedkin當時便常對攝影師說：「無論發生什麼事，都不要放下攝影機。」造就本片具實驗性、接近現實的影像風格。