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《玩命再劫》導演潑灑色彩創意，〈Colors〉重現復古歌舞MV
喜劇導演Edgar Wright以《玩命再劫》、「血腥冰淇淋」系列聞名，常以豐富的影像設計，巧妙融入活潑樂曲，碰撞令人拍手叫好的戲劇效果。近期，他更為音樂人Beck拍攝MV〈Colors〉，影片佈滿藍、黃搶眼色彩，藉大排場舞蹈設計、生動精巧的動畫，潑灑出另一精彩視聽之作。 Edgar Wright 向 1930、40 年代好萊塢歌舞片取經，找來《玩命再劫》動作指導，重現「人體萬花筒」般的華麗舞蹈。另外，全片追求復古風情，並未使用綠幕，全為實景拍攝，由後製團隊「The Mill」合成影像，添加趣味動畫，忠實呈現導演的狂想影像宇宙。 Edgar Wright執導MV〈Colors〉： 向音樂人致謝——「資深樂迷」導演Edgar Wright以影像回報 「做一部沒有劇情，只關乎音樂的MV，是件非常自由和有趣的事。」——導演 Edgar Wright 導演Edgar Wright長年活躍於電影圈，善於以音樂節拍，「對點」人物動作及畫面變化。身為資深樂迷的他，常於作品中，選用各年代音樂人作品，包含：Simon &
《拆彈少年》省思戰後黑暗歷史，特寫鏡頭直擊人心深處
曾晉級奧斯卡最佳外語片前九強的《拆彈少年》（Land of Mine），由丹麥導演Martin Zandvliet執導，講述二戰後的戰勝國丹麥，為了清除國土海灘上的數千顆地雷，強迫一群少年德軍俘虜冒死拆彈，而指揮他們拆彈的丹麥中士卡爾，卻在相處過程中，逐漸學會理解與寬恕。 本片由丹麥和德國合作拍攝，透過啟用非職業演員，實地取景拍攝，運用自然光及特寫鏡頭，打造出有生活氣息的真實故事，揭開國家不願面對的黑暗歷史，讓觀眾深究人物心理，直面愛國主義和報復心態的道德複雜性。 從國家黑暗面，凝視少年兵的無奈 「每個國家，都有他們從未說過的故事。」──《拆彈少年》導演Martin Zandvliet 「我們總是認為，丹麥只是個幫助猶太人逃往瑞典的國家。」導演Zandvliet表示，當初在撰寫劇本之前，他純粹是想講一個關於二戰的故事，但在深入田野調查後，他震驚於自己的國家，竟曾違背人道主義，脅迫大量德軍少年拆除地雷。 由此，Zandvliet看見了故事的兩難衝突一方面，他完全理解丹麥政府對德軍的恨意，但另一方面，他認為人們必須有所改變，才能更友善地對待彼此：「這是一部關於人類的電影，它將帶領我們從仇恨走向諒解」。 自省角度看見美好結局 表面上，這是一部關於德軍少年的電影，但丹麥中士卡爾對待他們的態度轉變，才是整部電影的重要核心。「我希望卡爾能夠有所轉變，甚至挺身對抗整個體制。」Zandvliet強調，這些德軍少年固然有罪，但觀眾不該忘記，這是由成年人發動的戰爭，唯有放下仇恨和偏見，才能真切地看見他們的處境。 此外，原始劇本其實有另一個「全數陣亡」的結局，但Zandvliet不忍讓故事走向如此，他說：「我必須相信，人性依然有美麗的地方」即使真實世界的結局更加痛苦和黑暗，電影仍必須讓觀眾看見希望。 以非職業演員創造真實感 「重要的是，我們必須從沒見過他們。」Zandvliet表示，為了講求真實性，他和選角指導Simone Bär，徵選大量14-19歲的德國青少年。最後，除了擔任主角的Louis Hofmann是專業演員，其他人幾乎都是業餘演員，而扮演關鍵人物的雙胞胎兄弟，更是毫無演出經驗。 剛開始，沒有人知道自己會飾演哪一個角色，透過Zandvliet與演員們探索自身和角色之間的連結後，他們才找到彼此適合的位置，甚至發展出形同部隊的階級關係。此外，為了幫助演員們入戲，一旦現場有人殺青，Zandvliet就會請他離開劇組，讓演員真正感覺身邊「少了同伴」。
《進擊的鼓手》以剪輯敲打節奏，呈現爵士樂場上的野蠻搏鬥
《進擊的鼓手》的故事靈感，源自導演Damien Chazelle，學生時期飽受樂團指揮折磨的親身經歷。電影中精準掌握節奏、牽動人心的影像敘事，更讓初次剪輯劇情長片的剪接師Tom Cross，憑藉此作摘下奧斯卡金像獎，贏得業界的肯定與矚目。 談及這部爵士樂電影的剪輯基調，剪接師Tom Cross表示：「Damien告訴我，他首先將這部電影想像成一部動作片，其次才是一部音樂電影。」本文將分享《進擊的鼓手》幕後，導演Damien Chazelle和剪接師Tom Cross，是如何思考人物和故事，並運用不同的剪輯手法，引領觀眾投入角色的世界。 快刀碎裂剪輯，呈現搏擊打鬥般的爵士演奏 「Damien希望音樂場景能像戰鬥場景般，令人感到暴力、野蠻、和兇猛。」 ——《進擊的鼓手》剪接師Tom Cross 《進擊的鼓手》，描繪渴望成為頂尖鼓手的Andrew、與嚴苛的爵士樂團指揮Fletcher，在追求完美音樂的道路上，兩人間的角力拉扯；整部電影裡，一連串事件皆圍繞敲擊的鼓聲展開，並於尾聲以彼此報復般的演奏，激盪起全劇的高潮。 「《進擊的鼓手》裡的鼓聲，為電影帶來一種固有的節奏，在觀眾的內心設置了節拍器。」剪接師Tom Cross說，在音樂場景中，這樣的節奏非常具有存在感，所以能在聲音與影像之間，建立起相互呼應的模式。 與多數電影「避免剪輯痕跡」的做法不同，為表現音樂場景的節奏感，剪接師Tom Cross，將樂器、鼓、鼓棒、人物等特寫鏡頭，以快速、碎裂的剪輯，隨著節拍穿插於演奏片段。對此，剪接師Tom Crosse更補充：「Damien想要鏡頭間的斷點是明顯的，好讓觀眾感受到畫面的切換和其中的速度。」 而影像的速度感和緊迫感，也使《進擊的鼓手》的爵士演奏，異於人們印象中的優美和諧，反而像《蠻牛》裡的拳擊場面般，流露暴力野蠻的氛圍。剪接師Tom
《一個巨星的誕生》布萊德利庫柏蛻變導演，挑戰手持攝影與現場收音
四度搬上大銀幕的《一個巨星的誕生》，由男星Bradley Cooper（布萊德利庫柏）擔任編劇、導演及男主角，並與Lady Gaga彼此砥礪，親自演唱劇中所有歌曲，譜出一段真摯動人的影像樂章。 為掙脫歌舞片、音樂傳記電影框架，本片更藉驚人幕後製作團隊，包含：《阿甘正傳》編劇、《黑天鵝》攝影指導、《樂來越愛你》的聲音部門，以大量手持攝影拍攝，原音錄製演員及樂團演出，並透過「脈衝響應」的特殊混音手法，忠實貼近「音樂人眼、耳中的世界」，呈現真實、宏大且刻骨銘心的愛情史詩。 為翻拍劇本注入新觀點——Bradley Cooper實踐編導電影之夢 「我想實現這個想法：呈現一個真實的愛情故事。」—— 導演 Bradley Cooper 實力派男星Bradley Cooper以《一個巨星的誕生》，實現他多年來的「導演夢」。他從12歲，因David Lynch的《象人》影響，深受電影影像吸引，進入業界後，也傾心研究攝影、打光、剪輯等技巧：「我著迷於所有和電影有關的事物，不僅對表演有熱情而已。」 Bradley Cooper與另兩位編劇Eric Roth、Will Fetters，將歷經多次改編的《一個巨星的誕生》，調整為更現實的愛情故事。他說：「這兩人皆曾於生活中面臨低潮，而他們在彼此身上尋找慰藉的同時，卻又不能全然被修復。」 劇本也重塑人物的性格，女主角Ally不再嬌弱、更加強悍，Bradley
《郊遊》電影監製王琮講座：跨國製作與影展經驗分享
DC FILM SCHOOL 影製所 持續關注產業現況，這次有幸於金馬頒獎典禮之前，與光譜映像合作，邀請到國際級電影監製——王琮，與我們分享他多年來的監製經歷。 他曾製作過多部蔡明亮導演的電影 ，如：《天邊一朵雲》、《臉》、《郊遊》和《⻄遊》等片，以及趙德胤導演的《再見瓦城》。擁有豐富監製經歷之餘，王琮亦善於將台灣電影推廣至國際影展，屢獲各界肯定。 而這次，他也將分享台灣電影的國際走向，聊聊近期監製的台法聯合製作電影《我想要你記得__》，分享跨國合作的心路歷程，拓展台灣電影的無限可能與生機。 歡迎想瞭解電影跨國製作、國際影展推廣的朋友們報名參加，或是有興趣將自身作品，推廣至國際的創作者，皆歡迎攜帶作品或概念前來，與國際級監製一同分享與交流。 關於講者 王琮 王琮，跨國製作電影監製，活躍於歐亞間並長期進軍國際三大影展，是許多進軍國際一級影展電影的重要幕後推手之一。 現居法國25年，並於當地擔任電影製片。1999年結識蔡明亮導演之後，返台與蔡明亮、李康生、梁宏志等人，共同創立汯呄霖電影有限公司，擔任公司總監；2009年在法國成立House on Fire電影製作公司，推動新生代歐亞電影的創作。 曾製作國際名導蔡明亮多部電影 《天邊一朵雲》、《臉》、《郊遊》、《⻄遊》，以及備受影壇注目的青年導演趙德胤《再見瓦城》，並屢屢將電影推上國際影展、獲獎無數。2017年製作短片《小城二月》，獲得坎城短片金棕櫚獎肯定。 由於從小即橫跨法國及中華文化，王琮成為華語電影與歐洲電影的最佳橋樑，跨國合作的不二推手，擅於建立藝術創作與製作之品牌和形象。近期監製台法合作新片《我想要你記得__》，更與法國新銳導演羅曼柯杰特，攜手打造浪漫動人之作，入選今年高雄電影節「台灣越界」單元。 活動資訊
《東方快車謀殺案》以現代設計美學，創造真實列車場景
《東方快車謀殺案》（Murder on the Orient Express）改編自英國偵探推理小說家，Agatha Christie（阿嘉莎克莉絲蒂）的同名小說，講述名偵探Hercule Poirot在開往歐洲的東方快車上，意外發現一名富商慘遭殺害，在查案過程中，他發現所有證據的顯示和乘客的證詞，竟不斷地出現矛盾與衝突，使得案情變得撲朔迷離、難以查明。 《東方快車謀殺案》曾多次被改編成影視作品，此次由《仙履奇緣》導演Kenneth Branagh翻拍，並與藝術指導Jim Clay合作，使得本片的場景設計別於過往古典的視覺風格，展現出更現代、冷冽的視角。 登上東方快車，飽覽精心設計的裝飾風格 「如何推陳出新，並盡可能地加強戲劇張力，是我這次工作的一大挑戰。」──《東方快車謀殺案》藝術指導Jim Clay 曾參與《人類之子》拍攝的藝術指導Jim Clay，在準備工作期間，曾特地研究了1974年由Sidney Lumet執導的《東方快車謀殺案》。為了讓新版與舊版有所區別，Clay認為新版必須更具「現代感」，他說：「這將會是一個有當代調性的版本。」 以簡代繁的設計理念 「我們的裝飾藝術不走奢華路線，而是以簡約的幾何圖案為主。」Clay解釋，大部分的舊版電影，皆以華美的維多利亞風為主，但導演Branagh偏好極簡風，讓Clay決定除去背景不必要的裝飾物，凸顯演員的表演，盡可能地保持畫面簡潔俐落。
《初戀潛水艇》復刻新浪潮美學，重溫青春歲月的魔幻時刻
曾風靡於各大影展的英國喜劇電影《初戀潛水艇》（Submarine），改編自英國詩人Joe Dunthorne於2008年出版的同名小說，講述15歲的古怪少年Oliver，為了讓自己不再保有童貞，與少女Jordana共同展開了一段奇妙的戀愛歷程。 儘管《初戀潛水艇》是英國喜劇演員Richard Ayoade的導演處女作，但他獨到的美學觀點，以及精準描繪青少年心理狀態的視角，搭配攝影指導Erik Wilson捕捉自然光的細緻巧思，讓本片甫推出就備受好評，豔驚四座。 本文將介紹導演如何奠定電影基調、獨特影像風格建立的源由，以及如何善用魔幻時刻下的自然光，營造懷舊氛圍，讓苦樂參半的青春期能夠具象化，打造浪漫幽默的成長喜劇。 借鏡多部經典電影，拍出反英雄的心理狀態 「我不會說自己是什麼影迷，因為這聽起來就像是握有某種形式的權力。」──《初戀潛水艇》導演 Richard Ayoade 導演Ayoade是一位不折不扣的電影達人，儘管長期深耕於電視圈，但長年對電影的熱愛，仍讓他累積了大量的觀影經驗。因此，在設定《初戀潛水艇》的敘事風格時，Ayoade即借鏡了多部經典電影。 對Ayoade來說，《初戀潛水艇》的主角Oliver和Jordana，皆為典型的「反英雄」，於是他提出了一個想法：「這類角色會看見自己，並覺得自己好像在電影裡面。」因此，馬丁史柯西斯執導的《計程車司機》，和泰倫斯馬利克的處女作《窮山惡水》，便成為了Ayoade的主要參考依據。 這兩部電影皆以極其主觀的敘事角度，講述他們既古怪又暴力的反英雄主角們。儘管兩者類型皆與《初戀潛水艇》不同，但Ayoade認為，它們採用的敘事共通點：旁白（Voiceover），有助觀眾體察人物行為的想法，進而理解角色的發展歷程。 其他如《畢業生》、《大都會》、《午後七點零七分》等經典電影，以及伍迪艾倫電影裡的幽默浪漫，也都是Ayoade在奠定《初戀潛水艇》電影基調時的靈感來源。然而，造就本片影像敘事風格的最大推手，莫過於法國新浪潮的影響。 師承法國新浪潮，明顯的電影製作痕跡 「六零年代的電影相當關注年輕人，對待他們的方式也充滿熱情。」──《初戀潛水艇》導演 Richard Ayoade
迷走於「電腦螢幕」上的電影——《人肉搜索》捕捉虛擬網路世界
近期，締造極佳票房與評價的《人肉搜索》，描述高中生Margot意外失蹤後，父親David自女兒的臉書、推特及直播網站搜查線索，發掘女兒深埋心中的秘密。全片以低成本拍攝，由大量「視頻」畫面組成，拼湊視訊影像、節錄畫面，試驗全新敘事型態，成就扣人心弦的驚悚作品。 新銳導演Aneesh Chaganty，運用iPhone、GoPro等各式日常攝影器材拍攝，甚至讓劇中演員自行「掌鏡」，並透過動畫技術，設計仿真的網頁圖像，連片中移動的滑鼠游標，皆模擬「人操控時的情緒」製作，令觀眾彷彿跌入主角David的電腦螢幕，與他一同於數位洪流中，尋覓、搜索女兒銷聲匿跡的身影。 《人肉搜索》預告： 轉化冰冷視頻為暖心影像——導演以「角色」出發的執導邏輯 「我們意識到這種『視頻電影』並非不可能完成，更像是尚未被創造。」——導演 Aneesh Chaganty 印度裔導演Aneesh Chaganty在執導《人肉搜索》前，早有將新穎科技技術，轉化為影像敘事的經驗。2014年，他與製作人Sev Ohanian攜手，以「Google Glass」拍攝出兩分鐘的廣告，描繪導演返回印度探訪母親的經歷。 該作品於兩天內積累200萬點擊率，獲得極大回響。Chaganty也因此加入Google 團隊，善以「螢幕影像錄製」手法，發想廣告創意。此經歷對他影響甚鉅，他說：「我學會以冷酷、平凡的螢幕畫面，作為傳遞情感的『畫布』，學會如何透過輕點滑鼠，就能讓人感動落淚。」 Google Glass廣告《Seed》： 電影開場10分鐘內，以畫面收攏觀眾 近年也有多部影視作品，透過手機或電腦的「螢幕影像錄製」技術拍攝，包含電影《弒訊》、影集《摩登家庭》等。但Aneesh
溫柔凝視靈魂與肉身，《夢鹿情謎》導演以影像譜寫奇幻戀曲
兩個不同的人，有可能一起做著同一場夢嗎？患有自閉症的肉品檢驗員Mária、與身有殘疾的屠宰場主管Endre，每晚都會在夢裡化身為鹿，於冬日的樹林間和彼此相會。這樣的神秘連結，使孤獨的二人在現實中逐漸產生交集，進而譜出既浪漫詩意、又殘酷野蠻的奇幻戀曲。 《夢鹿情謎》，是匈牙利女導演Ildikó Enyedi，睽違18年再度執導的劇情長片。於2017年推出，即奪得柏林影展最高榮譽的金熊獎，並代表匈牙利角逐奧斯卡最佳外語片。 被問及為何選擇通往死亡的屠宰場，作為這個愛情故事的背景舞台，導演Ildikó Enyedi表示：「我想述說一個，能夠開啟人們心靈的愛情故事。我同時期盼人們能因為敞開心扉，而看見那些存在我們的文化體制內，被刻意隱藏或壓抑的事物——『殘酷』便是其中之一，無論是針對動物、還是針對人類。」 師法《花樣年華》，捕捉平靜表象下的情緒湧動 「我很高興在香港見到王家衛！他喜歡這部電影。」 ——《夢鹿情謎》導演Ildikó Enyedi 當導演Ildikó Enyedi，初次與《夢鹿情謎》的攝影指導Màté Herbai見面時，只給了他一個拍攝的參考指引，即香港導演王家衛的電影作品《花樣年華》。但Ildikó Enyedi也強調，她想要的不是視覺上的模仿，而是希望捕捉那種潛藏在生活表象之下，隱隱沸騰的激情、危險、與渴望。 「我們在討論每個場景時，都會思考有哪些重要內容，必須透過構圖或光線來傳達，而非倚賴台詞。」導演Ildikó Enyedi說，Màté Herbai的感受十分敏感和精準，他確切知道每件事物背後蘊含的意義，並明白該如何清晰地表現。 而在影像的安排組合上，導演Ildikó Enyedi亦較少採用長鏡頭，更多是藉著精準的剪接來建構敘事。導演Ildikó