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踏上《樂來越愛你》的逐夢之旅，交織理想與真實的復古年代
去年最受矚目的電影《樂來越愛你》，由《進擊的鼓手》導演Damien Chazelle所執導，以音樂歌舞劇的形式，講述一段關於愛情與理想的故事。雖然故事背景設定在現代，全片卻瀰漫復古情懷，除了穿插向好萊塢電影致敬的歌舞橋段外，電影也透過復古鏡頭重現經典好萊塢風格，而長鏡頭的攝影手法，更是呈現出令人歎為觀止的視覺畫面。 電影融合古典與現代元素，展現歌舞劇獨樹一幟的新穎風貌。文章將針對《樂來越愛你》的創作起源、變形鏡頭的選擇，以及電影開場在高速公路上大合舞的長鏡頭分享。 深藏六年的想法——以音樂為主軸創作的電影 「整部電影的架構和角色塑造都與音樂息息相關。」 ——Damien Chazelle《樂來越愛你》導演 對音樂情有獨鍾的Damien Chazelle本身就是個鼓手，在製作《進擊的鼓手》之前就已經完成了《樂來越愛你》的劇本。而整部電影無論是故事還是角色，都圍繞著音樂創作。他在2010年時就將電影的初稿給當時的室友，也就是《樂來越愛你》的作曲家Justin Hurwitz，兩人共同討論激盪，一人寫劇本、一人寫旋律，電影輪廓逐漸成形。 爵士樂的堅持 雖然擁有好的劇本但伯樂難尋，製作公司希望電影中的音樂可以更當代一點，比如將爵士樂修改為搖滾樂，但Chazelle認為這樣就失去了電影的初衷，直到遇見Lionsgate（獅門公司），願意讓他們拍自己想拍的東西，《樂來越愛你》才開始製作。事實證明，他們的堅持是對的。 Chazelle說：「雖然我很喜歡古典爵士樂和懷舊歌舞劇，但也需要學著接受現在的流行文化，我們必須找到讓兩者共存的方法。」如同電影中熱愛爵士樂的男主角Sebastian一樣，在新舊文化中找到一個平衡點。 逐夢城市La La Land——仿五〇年代的洛杉磯 「我想製作一部電影，向那些住在洛杉磯、追逐自己夢想的人致敬。」 電影原名《La
《瘋狂麥斯：憤怒道》末日，不代表人們就放棄追求「美麗」
《瘋狂麥斯：憤怒道》是導演George Miller（喬治米勒），隔了30年才又推出的系列續集電影。主角從Mel Gibson（梅爾吉勃遜）變成了Tom Hardy（湯姆哈迪），Miller笑稱在第一部Mad Max《衝鋒飛車隊》上映時，Tom Hardy還只是個出生不久的嬰兒。 2001年，終於要啟動續集計畫，但美國發生了911事件，接著又是伊拉克戰爭，直到一切終於穩定的時候，原訂拍攝的沙漠，居然又下了一場彷彿毫無止境的大雨，使得拍攝過程無比艱辛。 每次中斷，導演George Miller就把注意力放回到「跳踢踏舞的企鵝身上」，陸續自編自導拍攝了動畫電影《快樂腳》與《快樂腳2》。重重劫難後，對於視覺畫面掌握非常清楚的George Miller，最後終於得以基於3500張分鏡圖，繼續拍攝《瘋狂麥斯：憤怒道》。 3500張分鏡設計圖背後的故事： 「整部電影就是要讓觀眾相信，這些事情是真實發生的事情。」《瘋狂麥斯：憤怒道》故事設計師——Mark Sexton。 對觀眾交代： 對於《瘋狂麥斯：憤怒道》背後的故事團隊來說，最大的挑戰當然就是要「化不可能為可能」。不能畫出讓觀眾不能理解的東西，也不能華麗到觀眾跟不上故事節奏。 對劇組交代： 通常如果有了劇本，劇本就會是全劇組工作的準則，所有人得以依據劇本去創作影像。比方說特技組也得以由分鏡去建構出更清楚的「特技分鏡」圖。 有了完整、詳盡的分鏡稿，讓每個工作人員不會在鏡頭之間迷失，不知道自己該做什麼，或該做到什麼程度才夠。這也是分鏡師的責任。比方說，電影裡有80輛車的追逐場面，故事設計師就要必須在腦袋裡計算好，到底這80台車要怎麼呈現在畫面的哪裡。
經典動畫《聖誕夜驚魂》——透過模型打造奇異詭譎的怪誕世界
《聖誕夜驚魂》是一部上映於1993年的逐格動畫電影，由《怪奇孤兒院》導演Tim Burton（提姆波頓）創作及監製，《第十四道門》Henry Selick執導，電影以怪誕離奇的故事，與黑暗詭譎的畫風聞名，極具鬼才Tim Burton詼諧搞怪的獨特風格，劇中主角Jack更是成為家喻戶曉的萬聖節代表人物，堪稱為經典動畫之作。 全片皆運用模型拍攝而成，道具製作工程極其浩大，片長僅76分鐘卻費時三年，也曾榮獲奧斯卡金像獎最佳視覺效果提名。文章將分享《聖誕夜驚魂》的創作發想、幕後製作過程及角色設計，與觀眾一同進入聖誕夜的奇異幻想。 構思於創作鬼才腦內的異想世界 「這部電影的靈感來自於我對經典聖誕特輯的熱愛。」 ——Tim Burton《聖誕夜驚魂》監製 Tim Burton表示藍金貝斯公司所製作的聖誕動畫特輯，對他影響特別大：「每到聖誕節的時候，你都會看《紅鼻子馴鹿魯道夫》《鬼靈精》等節目……這些都是我最喜歡的聖誕特輯。」他也從購物商店的裝飾中獲得啟發，每到秋冬季節，都會在商店中發現萬聖節及聖誕節的裝飾，這為他的故事——萬聖節之王闖入聖誕節，埋下種子。 有一次Tim Burton發高燒，因而看到了幻覺，讓他想到了《聖誕夜驚魂》的故事雛形，他說：「我認為那些從潛意識中所產生的，就是最好的想法。」 Jack初到聖誕城演唱《What’s this?》的電影片段： 黑暗題材與與迪士尼相抵觸 Tim Burton於80年代在迪士尼工作時，就曾提過《聖誕夜驚魂》的故事概念，希望可以製作成電視特輯，但由於故事太過驚悚黑暗，當時並沒有被迪士尼接納。Tim
OK Go樂團MV《Obsession》透過印表機，呈現目眩迷離的「紙」世界
美國搖滾樂團OK Go一向以拍攝充滿創意的MV聞名，也曾榮獲葛萊美最佳短篇音樂錄影帶獎。無論是在MV《Upside Down & Inside Out》裡，在飛機上大玩無重力拍攝；還是在《The One Moment》中，將短短4.2秒的繽紛色彩爆裂視覺畫面，帶入慢速版成為長達4分鐘的MV，這些影像皆展現出非凡的視覺效果，令人驚艷。 OK GO推出的最新MV《Obsession》也不忘追求創意影像呈現，這次他們與Double A合作，透過快速列印製作3D停格動畫效果，並利用不同顏色的紙張拼湊動作畫面，再次帶給觀眾驚奇的視覺體驗。文章將分享《Obsession》的創作發想、幕後製作過程及Paper Mapping技術，與OK Go一同「癡迷」於絢爛奪目的影像世界。 《Obsession》幕後製作影片： 《Obsession》MV的創作發想 「這首歌所討論的正是人們最緊張、最複雜，但同時又是最簡單的普世感受。」——Damian Kulash《OK Go樂團》主唱
《殺手沒有假期》、《意外》導演Martin McDonagh，慢工磨出電影作品
自從2008年推出第一部長片《殺手沒有假期》，Martin McDonagh（馬丁麥克康納）就用獨特的黑色喜劇風格席捲影壇。既2012年推出《瘋狗綁票令》，2017年的《意外》（真的很「意外」片商難得推出這麼精簡的中文片名，英文片名為： Three Billboards Outside Ebbing, Missouri）更獲得威尼斯影展最佳編劇獎的肯定。 幾乎四年一部電影的Martin McDonagh，受訪時居然表示這個節奏很好，看來下次要再看到他的作品，應該也是四年以後……（《意外》將於2018年2月於台灣上映，本篇不會有劇透，請安心服用。） 原為舞台劇編劇， Martin McDonagh用作品證明編導能力 「我承認我是超級控制狂，但我覺得這其實是優點，尤其如果是在拍自己的電影。」 一向都是自編自導的導演Martin McDonagh（馬丁麥克康納）承認自己是一個超級控制狂。他享受當編劇，也享受當導演，當導演可以每天都在彩排間指導演員，可以要求任何事情經過自己的同意，但在好萊塢產業，似乎編劇的權力仍然處於非常劣勢。但他仍然享受編劇，在《殺手沒有假期》之後，McDonagh也寫舞台劇，在紐約演出。 而當時拍攝《殺手沒有假期》之前，McDonagh腦袋裡已經有了這兩個故事，但他選擇先拍攝《殺手沒有假期》，因為只需要三個主要演員，只需要一個小鎮，這個故事就能拍成了。而《殺手沒有假期》的成功，也讓在第二部電影《瘋狗綁票令》找來更多厲害的卡司出演電影。而當好一個編劇，又當好一個導演的秘訣就是：「不要讓別人把你的劇本搞砸，就算是自己。」 「我想《殺手沒有假期》做到的事情，可以讓演員對你有信心，覺得你是不會搞砸的導演，願意跳下來參與。」 《殺手沒有假期》電影預告
鬼才導演Guillermo del Toro的奇異幻想——打造黑暗童話《羊男的迷宮》
墨西哥導演吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）的作品大多都與童話故事和恐怖元素有關，他善於融合奇異幻想與寫實世界，創造獨樹一幟的驚悚氛圍，其作品《魔鬼銀爪》《羊男的迷宮》《腥紅山莊》都能反映出導演怪誕詭譎的獨特風格。 其中黑暗童話故事《羊男的迷宮》中綺麗的魔幻異境，與精心設計的角色造型，皆洋溢神話色彩，展現導演極富想像力的視覺美學。文章將以此部電影為例，分享戴托羅的創作理念、怪物的造型設計，以及劇中的色調呈現和拍攝方式。 結合童話與恐怖美學的奇幻寫實導演 「我用非常自然的方式來處理奇幻角色，讓故事根植於現實世界中。」 ——吉勒摩・戴托羅《羊男的迷宮》導演 戴托羅表示對他影響非常深遠的事物之一，是托爾金（J.R.R.Tolkien）以文學討論童話故事的書，那本書說奇幻故事應奠基於真實世界，讓人們自行飛進幻想之中。因此他在拍攝時，都會確保畫面只比真實要誇張一點，使怪物看起來夠怪誕，又不會強烈到難以辨識。 《羊男的迷宮》考究史實細節，片中的房子及家具，只比真實世界稍微戲劇化一點而已，上尉和衛兵穿的服裝也都符合那個年代，僅稍微調整剪裁與衣領，增添制服視覺風格。 出生於墨西哥 「我曾在太平間旁邊工作過幾個月，見過有人被槍殺、被活活燒死、被斬首……因為墨西哥還是一個非常暴力的地方，所以我認為我的電影中有某些元素來自於墨西哥的感性。」 戴托羅表示出身墨西哥，是他身為電影工作者很重要的一部份。電影中的華麗風格、通俗劇的感性與瘋狂，讓他能夠將歷史事件與虛構怪物結合，並運用獨特的手法詮釋死亡與重生的議題，電影《羊男的迷宮》即是如此。 創造《羊男的迷宮》精緻駭人的驚悚怪物 「我的電影裡沒有怪物，我有的是角色，所以我把怪物當成角色來拍。」 ——吉勒摩・戴托羅 戴托羅受到英國插畫家亞瑟・拉克姆（Arthur Rackham）的作品啟發，結合童話寓言元素，創造出黑暗幻想角色，並記錄在他的靈感筆記本中。為了完整呈現他腦內的奇異想像，他還編制了一本剪貼簿，供藝術指導及造型設計參考，內容甚至超過了100頁。 十年的化妝師經歷
攝影指導Roger Deakins——年年交出不同類型精采傑作
翻閱攝影指導Roger Deakins (羅傑狄金斯)的作品列表，發現他幾乎年年參與電影工作，甚至一年有多達3部作品的產生，至今已獲13項奧斯卡攝影提名的紀錄，雖然尚未成功摘下小金人，但他多年豐富的經驗，用作品說話的功力已經有目共睹。 攝影指導必須『適應故事』與『看到故事』 許多攝影指導能夠成功的原則，似乎在於擁有超強「適應故事」的能力，某種程度上可以也能說是適應導演的能力。Deakins非常奉行這項原則，翻開他的作品記錄，類型樣樣有，其中最出色的代表作們，是與柯恩兄弟檔合作的多部作品、與山姆曼克森合作的《007:空降危機》、與銀翼殺手導演合作的《怒火邊界》、《銀翼殺手2049》。 「我想每個人都必須具備有『看到故事』的能力， 一定要有，因為不是每樣細節都能事先被完美規劃好。」 拍攝多年紀錄片才縱身躍進電影攝影界的Roger Deakins，攝影有種獨特的魅力，因為他懂得讓影像只是在幫故事說話。他甚至拍攝過無數的大明星，與明星的合作，他特別分享，「當你在拍一位電影明星的時候，你只會看到角色與故事而已。如果你以為你在拍明星，那你一定是在拍電影以外的東西。」 風格並不是故意形塑的，攝影師可以擁有風格，但必須遵守故事。Deakins說過，「觀眾其實對於優美的攝影會感到困惑。」Deakins這麼說的原因在於，他看到很多「漂亮攝影」的作品，可能追求技術甚至設備的使用，也許使用搖臂去「吊」出一個好鏡頭是好看的，但也可能讓觀眾跟著一起思考「這個鏡頭是怎麼拍的？」，就讓觀眾也掉出故事了。所以，對他來說，最好觀眾很少注意到攝影的存在，故事與角色永遠是他與觀眾的第一焦點。 從底片攝影到數位攝影 「我不會說數位攝影比較簡單，但它可以確定你會在DIT螢幕上，看到自己拍攝的畫面。底片攝影的話，不管你的經驗多豐富，你都只能依靠你的『眼睛』。但我使用數位攝影的時候，我還是喜歡依靠我的『眼睛』去判斷。」 Deakins是到近幾年才開始使用數位攝影機，尤其是《007:空降危機》，當他們在上海拍攝的時候，沒有辦法把底片寄回沖洗廠，再花上一週的時間等待沖洗好的素材。數位格式可以解決他們及時觀看影像的問題。尤其Deakins是出了名的「單機」攝影師，他喜歡單機拍攝，導演也願意接受的時候，他就真的只有自己一肩扛下這個重責。 大部分的電影使用多機拍攝，可以在一個take之內，取得不同角度的影像，最後再進入剪接師作剪輯。然而Deakins覺得你用越多觀點去敘事，你就也會淪為「沒有觀點」，於是他傾向Pre-viz作業、前製作業，來排練影像的可能性，找出最好的角度去敘事。 光的強調與減少 如果你去參觀Deakins的網站，會發現網站上面的討論區，話題一直絡繹不絕。仔細一看，原來是Roger Deakins本人會回覆大家的討論及疑問！舉例來說，有網友攝影師詢問他對於《神鬼獵人》幾乎採用自然光的看法為何，甚至也補充他對於該片攝影機的用法參考：「會有人還想要另外加光進去嗎？我覺得完全沒必要。我想他們大概使用Alexa 65拍攝部分鏡頭，但大部分可能是由攝影師手持Alexa
DC / TALKS專欄｜楊川宏——談肖像攝影：畫面是來自攝影「關係」的成果
TALKS：楊川宏 ｜ PICTURE：楊川宏 攝影作品 ｜ EDITOR：梁均婕 攝影棚內陳設吧台很少見，川宏的攝影棚就有。在巷內大樓的攝影棚內，川宏保留了一個空間設置小型吧台，並且把燈源預設好不同狀態。他示範性地切換開關，偌大的攝影棚，氛圍便立刻轉換，他笑著說，晚上就可以變成酒吧，還不錯吧。 「TALKS專欄」是影製所DC FILM SCHOOL新企劃，我們邀請到商業平面攝影界的專業攝影師楊川宏老師，與我們做「TALKS」系列特輯合作。 「我會做攝影，可能是從小就喜歡發呆跟觀察；後來，我確實發現，光影真的是讓我很著迷的事情。」 光影這件事情，在肖像攝影上面，更是扮演重要的角色。就像是電影裡的燈光與攝影之於角色，川宏在拍攝前期會對人物做功課、做創意發想。他發現吳興國老師的五官很有個性，於是採用「頂光」的方式，來捕捉吳興國老師立體的個性與容貌，也充分展現氣勢與特質，和吳興國老師一起完成一組有質感但又有「味道」的作品。 肖像攝影的最後成果，來自關係平衡的結果 川宏是怎麼與吳興國老師相處，並拍攝出雙方都滿意的作品？川宏認為攝影技術只是必備，但是「感性的觀察」與「倆方互動」，才是最關鍵的細節。 以其它時尚雜誌平面商業攝影的流程來說，通常是一整條專業流程：專業攝影師、造型師、梳化師、模特兒……一起合作完成的畫面。但，如果是肖像攝影，有時會遇到，被攝者其實並不熟悉攝影流程與步驟。 以川宏來說，近年合作對象，常是企業主老闆，或是某個領域領導者，或是專業人士。攝影流程對他們雙方來說，與其說是引導與被引導，不如說是「追求平衡關係」的過程。川宏補充，面對專業人士，更要拿出專業態度面對客戶，才能降低心房，贏得信任。 捕捉表演老師吳興國不同於舞台的一面
交織現在與過去，預言愛情終點的故事《藍色情人節》
2010年，導演Derek Cianfrance (德瑞克奇安佛蘭斯)，推出他策劃13年的劇情長片《藍色情人節》。不同於其他愛情電影，他在開場便揭示了男女主角漸遠的愛情關係。整部電影，運用「現在」與「過去」兩種時態，說明男女主角愛情關係的演變。（本篇可能含有劇透） 導演與男女主角的相識與相戀： 「他們兩人都想表現給對方看，自己可以貢獻多少在這部電影裡，所以我甚至有種感覺，我是不是其實在拍攝紀錄片？兩個人正在我的電影裡面認識，準備開始相愛。」——導演Derek Cianfrance 從2003年第一次與導演見面之後，Michelle Williams一直不斷地找資料、寫人物小傳、對白，提出各種想法讓導演Cianfrance參考。同時，Ryan Gossling也給予了許多有趣的想法，所以Michelle Williams與Ryan Gosling見面的那一刻，對導演Cianfrance來說，正是兩種不同物質碰撞出來的精彩化學效應。 導演Cianfrance先問Ryan Gosling，擅長的才藝是什麼。Ryan Gosling表示，他對於烏克麗麗滿有自信，但導演Cianfrance並不是很滿意，繼續問：「有沒有別種樂器？」但一週過後，他看完Ryan Gosling的演奏之後，便立馬讚許這段表演。 而當導演Cianfrance詢問Michelle Williams的時候，她說從前學過踢踏舞一段時間，導演倒是立刻同意。而這一場烏克麗麗對上踢踏舞的戲碼，也真的就是，半真半假的兩個人，在試探彼此的能耐以及對於感情（電影）投入程度的精彩記錄。