導演Ari Aster的處女作《宿怨》，在去年上映時獲得廣大好評，被視為年度最佳恐怖片之一。今年，他的全新作品《仲夏魘》，將一改《宿怨》幽暗氛圍，以明亮清新的北歐色調，刻劃斯堪地那維亞半島的恐怖民間習俗，再次將觀眾拉入深層的精神恐懼之中。

《仲夏魘》講述一對年輕的美國情侶前往瑞典參加仲夏節，卻在看似與世獨立、風光明媚的小鎮，逐漸陷入恐怖詭異的慶典儀式。本文將以《仲夏魘》的繽紛明亮色調與斯堪地那維亞半島的民族風格特色，逐一解析導演、攝影及配樂，如何營造既美麗又恐怖的氛圍。

扭曲悚然的童話故事——導演的創作理念

「比起死亡與犧牲，我更在意邁向滅亡的過程，

我希望這個過程會有新事物或新的呈現方法。」

——《仲夏魘》導演 Ari Aster

最初，製作人帶著一個故事概念找上導演Ari Aster，打算製作一部關於美國遊客前往瑞典，在仲夏節遇害的恐怖民間故事。正值戀情告終的Aster，於是思考能否將分手故事融合到這部電影，才創作出現在的《仲夏魘》，他表示：「我一直視這部電影為一種分手電影。」他也補充，與其將本片定位在恐怖類型，他更想視之為童話故事。

《仲夏魘》的色彩定調明亮、繽紛，劇中的村落Harga，即是參考斯堪地那維亞半島的民族風格，打造如北歐式的童話仙境。 Aster表示：「我想讓村莊的呈現更加豐富，令它擁有深厚傳統與悠久歷史，進而增添更多細節。同時，村莊是為了主角 Dani 而存在，是因應 Dani 的自我意識而形成這部電影。」

復刻《宿怨》的恐懼體驗

無論是令人作嘔的畫面，或夢魘般的獵奇情節，導演Ari Aster都在《宿怨》或《仲夏魘》裡，試圖讓觀眾感同身受角色情感，他認為：「怪誕的設計會讓人覺得有趣。」而思考角色在電影中發生的事件，更使他著迷：「角色們如何迎向結局，和這過程中該有什麼樣的感覺，是最讓我興奮的事。雖然這很主觀，但我希望它成為一種情感的宣洩。」

為了讓觀眾投入劇情，Aster解釋：「我想讓觀影者，與電影中角色有一樣的感受。」並以《宿怨》舉例，他是如何思考讓觀眾更貼近角色心境：「劇中這些人覺得自己被詛咒了，因為可怕的事情發生了，這就是他們的感受。那麼，被詛咒的感覺是什麼呢？」

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明亮盛夏的詭譎慶典——攝影指導的拍攝考驗

「我們每天都處在曝光邊緣，這非常恐怖。不過，對此害怕是件好事，

你會不斷做『希望這行得通』的嘗試。」

——《仲夏魘》攝影指導 Pawel Pogorzelski

考量到實景自然光的拍攝考驗，攝影指導Pawel Pogorzelski為了尋求最適合的陽光拍攝時段，在前製期就讓攝影團隊從日出拍到日落，調查不同的拍攝地點與光線變化，接著再與燈光師進行攝影機實拍測試。

Pogorzelski說明：「我們測試了35mm 底片、Alexa LF 及 Panavision’s Millennium DXL2s，以過曝實拍。」最終，在過曝情況下，由於DXL2 成像更為豐富，讓Pogorzelski決定以此作為主要拍攝設備。

此外，Pogorzelski也選用高感光元件的大片幅系列鏡頭Artiste，以提高畫面整體亮度，他解釋：「Artiste鏡頭可以極輕微地提高暗部亮度，且當陽光直曬白色服裝時，人們看起來散發一點光暈。這正是我們追求的質感，像一種童話、魔幻的形象。」

Pogorzelski強調：「我們會預先測試大型燈光的升降起重機及燈架位置，因為在拍攝時，不可能花時間移動這些設備。」他接著解釋：「我們需要這些大型設備產生負補光（用黑布吸收光線）或反射光。」

另外，劇組還有準備一台18K的大型起重機吊燈，若白天的特寫鏡頭拍不完，就可以在晚上用這台機器打光：「我們用3台18K起重機吊燈打亮前景與背景，讓特寫鏡頭看起來仍像白天。」

選用攝影鏡頭的巧思

隨著場景改變、角色心境的轉折，攝影師 Pawel Pogorzelski 也設計許多巧思在其中：「在第一幕，當角色們在美國，還沒來到村莊 Harga 時，我們用 35mm 鏡頭拍攝畫質 5K 畫面，而當他們第一次來到 Harga 時，藉著拉遠變焦（Zoom out）拍攝整個村落，我們改以 70mm 大片幅鏡頭，讓畫面更寬廣一點。」

藉著大片幅鏡頭能讓焦點變得更加柔和的特點，Pogorzelski說明：「我們可以拍到美麗的遠景，但又不致於讓人事物看起來非常遙遠。」

而隨著劇情發展至後段，他表示：「性愛場景後，主角從椅子上醒來，他周遭的東西開始變得更生動了，美術設計變得更豐富、更多采多姿。」因此，在後期調色時，團隊透過將高光調與中間調各降低一點亮度，使畫面更加柔和，提高顏色豐富度。

仿早期電影特藝三色技術

特藝三色技術（three-strip Technicolor），是早期彩色電影的突破性技術，也是當今我們所認知的三原色「紅、綠、藍」成像技術的源頭。

攝影指導 Pawel Pogorzelski 以早期電影的特藝三色技術作為參考，試圖重現此顏色質感，並添加更多光澤，他說明：「特藝三色技術電影，其綠色雖然豐富，但少了一點光澤感。它有一點柔和的感覺，所以我想再用偏光鏡，使環境的綠與皮膚不僅多一點光澤，也多一些柔和質感。」

查找表 Lut（Look up table）是將每個像素色彩資訊記錄下來，做成索引庫，並供不同影像輸出成不同的色彩成像。Pogorzelski 為了仿造特藝三色技術質感的顏色，特地請調色師創建 Lut 與實拍測試，並不斷修改 Lut，才找到最接近理想狀態的豐富色彩。

「當你在權衡前衛與寫實顏色時，和調色師一起工作非常重要。」Pogorzelski 表示，在調整顏色的過程，同時要確保皮膚、白色服裝等顯色正確，而 Lut 也會影響美術佈景顏色應用，他提及：「有些顏色受到了影響，比如佈景的黃色必須多一點紅色，否則看起來會不像黃色。另外，紅色也需大量抽掉，藍色也需要降低一點，唯有調整繪製建築物的方式，才能呈現我們想要的畫面。」

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怪誕驚悚的民族配樂——配樂師的靈感來源

「最重要的是，這個奇妙的地方（Harga），我們想要一起創造出來。

我們不希望觀眾覺得，片中村民們是剛學會這些民族歌曲，

而是感受到這是融入他們世代文化的樂曲。」

——《仲夏魘》配樂師 Haxan Cloak

配樂師Haxan Cloak（又名Bobby Krlic）和導演都同意，《仲夏魘》像是一部扭曲的童話。Cloak表示：「我聽了很多迪士尼原創音樂，老式美國國會唱片，比如美國歌手Frank Sinatra，試圖從傳統管弦樂汲取靈感，讓他們變得毛骨悚然。」他也參考許多 30、40 年代樂團：「《仲夏魘》確實改變了我創作電影原聲帶的方式。」

為了更貼近北歐民族樂曲，Cloak 對古北歐、斯堪地納維亞，及冰島音樂與樂器，做了大量的研究，他解釋：「我們清楚地知道我們想深入與真實呈現當地樂曲。」

Cloak認為，即使是恐怖的音樂，其中也有優美的旋律：「有時音樂更像是回應你的疑問，深入傾聽，某些東西可能就不是最初看到的表面想法。」因此，Cloak創作的恐怖音樂，不一定是為了讓人感到不舒服，他解釋：「我認為黑暗中也存有美麗和喜劇。」

「作為一名觀眾，我很喜歡驚訝的感受，而且深深被怪誕的事所吸引。」

——《仲夏魘》導演 Ari Aster

導演Ari Aster一口氣在兩年半的時間，順利完成《宿怨》和《仲夏魘》兩部電影。儘管檔期交疊，但《宿怨》仍得到不錯的反響，而今年《仲夏魘》的上映，也讓影迷引頸期盼。雖然Aster才剛結束這些辛苦的工作，但他不打算停歇，正考慮製作國內大型情境劇或荒誕黑暗喜劇，繼續專注研究腳本各種呈現方式。

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文字：林君樺｜來源：slashfilm, vuture, Gizmodo, indiewire, thequietus, little white lies｜圖片：imdb, refinery29, forbe, gizmodo, vuture, indiewire, bloody-disgusting