《單身動物園》導演Yorgos Lanthimos新作《真寵》，重新詮釋18世紀英國女王Anne主政時，宮中「寵兒」間的明爭暗鬥，翻新傳統西方宮廷劇手法，注入現代設計與攝影風格，入圍奧斯卡最佳影片等10項大獎，為獎季備受矚目的作品之一。

本文將描述美術團隊，如何運用現有莊園場景，以金碧輝煌、巨大空蕩的宮廷，對比人物生存其中的渺小；並依片中三位女性角色個性，使用床罩、牛仔拼布，打造具現代感的設計風格。攝影部分，更以廣角與「魚眼」鏡頭，以同如《亂世兒女》的燭光，表現扭曲變形、搖曳於黑暗中的弔詭視覺。

浮華而空洞的空間美學——重新佈置宮廷場景

「電影在華麗的空間中，創造了一種孤獨的美學。」
——藝術指導 Fiona Crombie

《真寵》一片，為導演Yorgos Lanthimos首次執導他人撰寫的劇本，也是他首度拍攝歷史題材。當他閱讀劇本時，認為三位主角間的互動，超越政局、時代，強烈地與現代人的情感關係連結。他說：「我希望更關注這三位女性，簡化政治脈絡及具體細節，以便我們闡述角色的弧線、與她們之間的關係。」

劇本描述著追逐慾望、權勢的空洞人心。因此，藝術指導 Fiona Crombie 參考許多當代攝影作品，如德國攝影師Candida Höfer等人的建築空間攝影，欲以巨大、空曠的場景，表現人物的心境。也因劇中有眾多角色們「拌嘴」的片段，她開玩笑地說：「他們在這麼遼闊的空間裡，不停聒噪不休也非常適合。」

本片於英國莊園Hatfield House拍攝，美術團隊重整屋內，移除過多物件，留下木製家具、鑲金邊的鏡子及畫框。Fiona Crombie說：「我們盡量讓它維持單色系（Monochromatic），讓你能在乾淨的畫面裡，看到更多訊息。」她也提及，實際上18世紀前的漢普頓王宮，也更接近電影中簡潔輕盈的設計，而非宮廷劇常見的繁複風格。

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現代感的陳設，隨角色與劇情演變調整

「我們想要使用各種元素，讓電影更具現代感。」導演Lanthimos說。劇組更依照劇情，額外設計非18世紀產物的兔籠、輪椅及生日蛋糕。Crombie特別提及，女王Anne的兔籠仿宮廷設計，內部小型的梳理桌、銀壺，更是模仿Anne擁有的物品：「一切都是Anne能夠玩的模型，幾乎就像洋娃娃屋。」同時，也暗示她在片中受人箝制的處境。

陳設也隨劇情有所變異，例如：「新寵」角色Abigail地位漸高時，她的房間便增添裝飾、玻璃器皿等，Crombie說：「她在為她的巢，添補羽毛。」女王Anne的房間也因Abigail的控制，變得更加雜亂無章，並佈置著輕浮、豔麗的插花，而配合劇情中後段發展，則再換為陰沉、憂鬱的品種。

現代質料仿製18世紀霓裳——低成本融合古典與新潮元素

「女性在電影常扮演「裝飾般」的配角，但現在我們倒過來了。」
—— 服裝設計 Sandy Powell

三度獲得奧斯卡的服裝設計 Sandy Powell，曾為電影《莎翁情史》、《維多莉亞女王：風華絕代》打造英國歷史服飾，但她在《真寵》改以現代質料，為宮廷服裝增添趣味，並注重其色彩細節：「我們簡化外觀、去除過多裝飾，運用簡單的黑白色和圖案，與富麗的場景產生對比。」

角色服飾與妝容細節

三位女性角色服裝，尤其為本片亮點，Sandy Powell依其角色特性量身打造。由於女王Anne體弱多病，活動範圍多在臥室，因此Powell在eBay上，購買數張Candlewick牌的床罩，拼裁成睡袍：「它甚至可以兩面穿，有時穿黑色那一面，有時穿白的。」睡袍舒適鬆軟，也與女王於公開場合穿著的緊繃華服，產生強烈對比。

角色Abigail從家道中落的宮女，到成為女王新寵的經歷，更完整表現於服裝。Powell以堅韌的再生牛仔布，製作她於宮中工作服；而後地位提升為女士時，穿著黑色長禮服；最終則穿著與女王近似、白色區塊漸多的大禮服，並有塑料仿製的繁複蕾絲。她說：「我想讓她像俗氣的暴發戶，讓她的服飾更大膽、浮華。」

性格較剛硬的Sarah，Powell常讓她穿著近似男性的夾克與馬褲：「所有人當中她最有控制權，我想給她具優越感的氣場。」Powell與導演也藉妝髮，欲扭轉時代電影的性別形象，讓女性多以淡妝呈現，男性角色則濃妝艷抹、髮型誇張：「這部片是一種翻轉.....讓男性變成背景中的娛樂元素，女人則看起來更接近自然。」

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孤獨而扭曲的視覺感——廣角、魚眼鏡頭賦予新風貌

「我想創造一個非常荒謬和扭曲的世界。」——導演 Yorgos Lanthimos

過去，攝影指導Robbie Ryan以名導Ken Loach的《我是布萊克》等作品聞名，本片為他首次與導演 Yorgos Lanthimos合作。這次， Ryan一改過往手持、定鏡手法，以廣角、少量魚眼鏡頭，運用推軌運鏡手法（Dolly Shot），呈現宮中怪異變形的人心。他說：「這讓電影從遊樂場，變成宛如戰場般的牢獄。」

劇組使用Arricam ST與LT底片攝影機，以Panavision PVintage 10mm廣角定焦鏡，捕捉演員於空間裡的表演，導演說：「我們加強表現，人在巨大房間裡的孤獨感。」採用廣角拍攝，除呈現演員間的互動外，更可展現角色與場景、服裝的關係。

片中，也透過推軌、急搖（Whip Pan Shot）等攝影機運動，以時而迅速、時而緩慢的速度運鏡。Ryan說：「這是構成電影的重要元素，（攝影機）彷彿一個外人在觀察。」除運用台車與軌道穩定攝影外，也使用手持雲台系統Double Helix，拍攝急搖、戶外場景以及窄小空間的跟蹤鏡頭。

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極端角度與魚眼鏡頭，呈現扭曲的宮廷人心

Ryan更以極高、低角度拍攝，賦予Hatfield House莊園新樣貌，即便該場景曾多次出現於《王者之聲》、《古墓奇兵》中。他說：「我認為這些視角，讓這部電影變得非常幽閉，因為攝影機讓它無處可藏。觀眾會開始覺得自己像個囚犯，就像劇中角色一樣。」

最極端的畫面，莫過於使用6mm Nikon Nikkor魚眼鏡頭，表現劇中人物扭曲的心理狀態。Ryan表示，相較於其他超廣角、魚眼鏡頭，6mm鏡頭呈現220度弧形，但不過分彎曲或銳利：「它在畫面中，展現出富麗堂皇環境裡，每一吋的奢華與權力。」

全以窗光、燭光拍攝電影——「純自然光」的攝影挑戰

「演員們真的在光線中，非常耀眼。」——攝影指導 Robbie Ryan

「我不喜歡在三腳架、燈具、濾紙等器具包圍中工作.....我理想的拍攝配置，是只有一台攝影機、一支收音麥克風和演員。」導演Yorgos Lanthimos偏好以自然光拍攝，讓演員自由表現，劇組於調整鏡位時也能更便利，不受現場燈具限制。

因此，片中日間場景，攝影指導Robbie Ryan僅以室內窗光為主光源，並常以背光攝影，使演員臉部呈現更多陰影，表達角色的黑暗面。他也表示，曝光不足的狀態下，色調較暗沉的陳設，更能讓演員顯得明亮：「牆上的掛毯、深色木材與黑白瓷磚，都有助於凸顯演員蒼白的膚色，使其從燈光中脫穎而出。」

夜景部分，Robbie Ryan則參考電影《亂世兒女》，幾乎僅以燭光做為光源拍攝，使用高寬容度的Kodak Vision3 500T 5219底片拍攝。有時，場景甚至僅有6根蠟燭可供照明，讓Ryan忍不住想以人工燈具補光：「但導演總是十分冷靜，決定在沖印底片時，再上推1到2檔的曝光量就好......最終的畫面非常優雅，深沉而美麗的黑色包圍著人物。」

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「我會製作電影，並且讓它能夠為自己發聲。」
——導演 Yorgos Lanthimos

導演 Yorgos Lanthimos 首度嘗試歷史、宮廷題材電影，但仍依循劇本，以美術﹑服裝及攝影，再次展現獨樹一格的創作。本片不僅已獲得威尼斯影展評審團大獎，更擄獲各大影評協會喜愛，也即將問鼎奧斯卡。對此，他感到欣慰，但仍期許能繼續突破：「我總是努力著，當案子發展成熟時，便全力以赴達成，接著再抽身、往下份工作邁進。」

文字：黃鈞浩 ｜來源：Vox, Deadline, Goldderby, Mpaa, Goldderby, seattle, vogue, townand, crfashion, filmmaker, Crfashionbook, Kodak, Indiewire, Ascmag, Awardsdaily, indiewire｜ 圖片來源：Andreearaicu, Getyourimage, Mpaa, Crfashionbook, FoxSearchlight, Outnow, Backstage, kodak