戰爭驚悚片《危牆狙擊》，講述美國狙擊手Shane Matthews與搭檔的觀測手Allen Isaac到中東出任務，卻遭到一名伊拉克狙擊手襲擊，在Matthews重傷與無線電損壞的存亡之際，Isaac只能依靠一面殘破不堪的牆，與敵方對峙並等待救援。

導演Doug Liman透過實地拍攝與精湛的敘事功力，詮釋敵我兩方僵持不下的場面。儘管全片僅一個主要場景與三個主角（其中一名還是只聞其聲不見其人的敵方狙擊手），依舊成功營造出戰場上的緊張、殘酷與現實。

本文將分享《危牆狙擊》背後的執導理念、導演與攝影指導的拍攝選擇以及場景設計，一窺這部獨特的低成本戰爭片，是如何將電影聚焦在角色身上，呈現他們於艱困環境下的真實反應。

拍攝獨立電影起家，導演挑戰超低成本戰爭片

「我認為《危牆狙擊》代表了我嚴肅的一面，而嚴肅不等於無聊。」

——《危牆狙擊》導演 Doug Liman

提到導演Doug Liman，觀眾也許會想到《神鬼認證》、《史密斯任務》或者《明日邊界》等商業成功的大作品，但其實他執導生涯的初期，都是拍攝小成本的獨立電影，因此對Liman來說，執導《危牆狙擊》有重返初衷的特別意義。

「我喜歡（編劇）Dwain Worrell的劇本。這是個生存的故事，而非探討戰爭的道德倫理，這也是許多士兵上戰場的實際經驗。」導演Doug Liman表示。

《危牆狙擊》的劇本曾登上2014年劇本黑名單（The Black List），獲得多位電影從業人士的肯定，後來由亞馬遜（Amazon Studios）影業買下之後，又獲得Liman青睞，才改編搬上大銀幕。

原版劇本內容，其實僅圍繞在兩個敵對狙擊手之間的對立，但Liman增加了Shane Matthews這個角色，藉此拓展故事的厚度。這樣的改編，除了能凸顯敵方的伊拉克傳奇狙擊手Juba的致命，也讓觀眾更能感受主角Allen Isaac背負戰友性命的壓力。

為了保有更多創作彈性，Liman也決定以極低的預算（僅三百萬美金）來製作這部電影。「對我來說拍電影是一種冒險，用小預算製作的話，我更能冒險嘗試一些大膽甚至粗糙的東西。」Liman表示，因為預算越高，就必須承擔更多「要把錢賺回來」的風險，也容易受電影公司左右想法。

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遠赴沙漠拍攝，嚴峻環境考驗劇組與演員

「Doug是個很棒的領導者，在他的帶領下，

劇本的內容都能鮮明地呈現在銀幕上。」

——《危牆狙擊》演員 John Cena

僅管是小成本電影，但導演Doug Liman想盡可能地忠實呈現戰場險惡，因此劇組實際到洛杉磯附近的莫哈韋沙漠取景，並在艱困的環境與極度有限的預算下，僅花短短14天便完成拍攝。

「我們能在那麼糟糕的環境，如此快速地拍完，也是因為我們根本不打算、也沒有辦法久留。」Liman慶幸，沒有更多預算製作這部電影，否則實在無法想像還得在沙漠中多待兩三個月。飾演Shane Matthews的演員John Cena也說：「那不是個很理想的環境，沙塵、熱浪還有暴風，尤其在連續拍攝十幾個小時後，但每個人都很努力完成工作。」 

此外，Cena與飾演Allen Isaac的演員Aaron Taylor-Johnson都接受了正規的軍事訓練。「從第一天拍攝開始，我就已經熟悉我背包裡的一切，從急救包、工具，到怎麼嚼煙草、有哪些野戰口糧在口袋裡。」Taylor-Johnson表示。導演為了表現Isaac的孤立無援，甚至會從背包裡丟掉某些東西，讓他的處境更加艱難。

為了幫助演員更精準地演繹軍人角色，曾在伊拉克與阿富汗出過任務的退役狙擊手Nicholas Irving，被請來擔任軍事顧問，指導Cena與Taylor-Johnson演練專業狙擊手的動作。Irving也讚賞Taylor-Johnson簡直就是天生的射手，可以在500公尺實彈射擊訓練中，精準擊中鏢靶的頭部。 

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選用Super16釐米底片，呈現粗粒質感與寬幅畫面

「我相信所有拍攝安排，都受到角色表現牽動的。」

——《危牆狙擊》攝影指導 Roman Vasyanov

16釐米的底片由於價格低廉，多半應用在獨立製作的短片、早期電視節目或者紀錄片上，而Super16釐米則是它的變體，呈現的景框比例較16釐米寬廣，因此更適合用來拍攝開闊的沙漠場景。

「我認為Super16寬闊的鏡頭畫面與粗粒質感，很適合拍戰爭紀實。」曾任《自殺突擊隊》攝影指導的Roman Vasyanov表示，拍攝《危牆狙擊》時，他只依靠測光表和攝影機螢幕，沒有大螢幕顯示回放畫面，也沒有協助素材管理的數位影像技師（Digital Imaging Technician），他說：「我很喜歡這種回到60、70年代，拍攝紀錄片的感覺。」

導演Doug Liman則認為，在極端環境下，底片攝影機比數位攝影機更加耐用，他誇張道：「Arriflex（底片攝影機）從來沒讓我失望過，我已經帶他拍過地球上最熱跟最冷的地方。」

隨角色處境改變的拍攝模式

由於整部電影多半聚焦在角色Allen Isaac在一面牆後的生死掙扎，劇組該如何呈現更豐富的畫面，成了重要的課題。

「《12怒漢》全是在同一個房間裡拍攝，但不同的角落拍起來就有不同的空間感。」啟發自1957年的電影《12怒漢》，導演Doug Liman與攝影指導Roman Vasyanov利用多角度的拍攝，加上定鏡與手持攝影轉換，讓同個演員在同個場景，表現出不同的畫面氛圍。

「一開始都是定鏡拍攝，但隨著劇情開始緊張，逐漸轉換成手持拍攝。」攝影指導Roman Vasyanov說：「攝影機的移動反映在角色行為上，這不是什麼華麗的運鏡，但如果做得成功，觀眾會更專注在角色上，根本不會注意到這點。」

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生死之間唯一的區隔，「牆」也是主角

「牆本身也是一個活生生的角色，必須美觀又真實。」

——《危牆狙擊》美術指導 Jeff Mann

從原文片名《The Wall》其實就能看出一點蛛絲馬跡——這面牆是電影的骨幹。而這位沈默的主角，則是由《史密斯任務》與《變形金剛》的美術指導Jeff Mann團隊負責打造。

「Jeff Mann之前參與製作的電影規模都很大，他在《危牆狙擊》裡就像是，一個你最愛的搖滾明星，用吉他表演一首簡單、不插電的歌曲那樣。」導演Doug Liman笑道。即使如此，Mann還是研究了伊拉克與葉門一帶的建築媒材，試著賦予這面牆背景故事，呈現更真實的、戰後的斷垣殘壁。

造牆過程的一大挑戰，莫過於是嚴苛的環境，由於當地風速變化從清晨的4節到下午的12節，還伴隨著不定時的沙塵暴，因此牆壁材料無法使用木頭或泥巴，必須用真正的石塊才夠堅固。

「那些是倒下來可能會傷到人的、幾百磅的石塊，還要堆六、七英尺高。」Mann表示，為了用真正的石塊打造這面牆，必須做許多拍攝前的測試：「我們諮詢了專業的石匠，也試著手動坍方一些假的石塊，才知道哪裡需要加強。」

至於經費則是另一個難題。由於是低成本製作，劇組只能負擔一面牆的成本，因此拍攝必須一次到位，導演Doug Liman表示：「在對的時機來臨之前，尤其Talor-Johnson躲在後面的時候，它都不能全部垮掉，一旦垮了也無法重來。」

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 《危牆狙擊》不是典型的大場面戰爭電影，卻呈現了真實的戰場生存畫面，就如同 Liman所說的：「這部電影能引起深刻的反思，在世界末日時，戰爭也許就只是兩個陌生人之間的殺戮，就像現實中的《飢餓遊戲》那樣。真實，而且每天都可能發生。」

文字：黃威｜來源：filmint, moviefont, inverse, menshealth, dga, collider, postmagazine, boxofficepro, moviemaker, parade, cinamareview, harborpicturecompany｜圖片：imdb, inverse,