入圍奧斯卡最佳外語片、奪得坎城影展評審團獎的《我想有個家》，由黎巴嫩導演Nadine Labaki執導，講述男孩Zain在妹妹遭父母「賣婚」後，選擇離家流浪，並打算離開黎巴嫩，但在得知妹妹意外死亡後，他憤而犯下殺人罪，甚至親上法庭，控告父母生下自己。

本片大膽啟用非職業演員及手持攝影，並經歷6個月的拍攝期，以近似紀錄片的質感，呈現黎巴嫩底層生活面貌，既表達導演對社會的批判及關懷，亦為觀眾帶來充滿沉浸感的觀影體驗，令人對銀幕上寫實、殘酷的影像，深感震撼。

引用聖經故事地名，表達對現實的憤怒

「我沒有權力去想像這個故事，也沒有權力去杜撰這些情節。」
──《我想有個家》導演Nadine Labaki

《我想有個家》原文片名Capharnaüm（迦百農），係指聖經故事裡，遭到耶穌詛咒、遺棄之地，而其引申義「混亂、無秩序」，更令導演Nadine Labaki從小便記憶猶新，直到她開始關注童工、移工人權後，深感黎巴嫩當今處境宛若迦百農，即決定依此創作。

「小孩子對世界的感知是最豐富、純粹的。」Labaki表示，由於黎巴嫩童工問題相當嚴重，再加上自身受敘利亞難民Aylan Kurdi之死影響，令她決定從兒童觀點出發，向所有失職的成年人表達控訴，並對觀眾們披露這些真實情形。

走訪受難的流浪兒童

「我想轉譯這種憤怒。」Labaki解釋，為撰寫劇本，劇組共費時4年田野調查，除到黎巴嫩的監獄、法院或貧民窟等地探察，了解民眾、政府對孩童生存權益的立場，更建立龐大人際網絡，採訪數百名在經濟繁榮區乞討的流浪兒童，並發現他們常將自己視作「寄生蟲」般的存在，讓Labaki備感憤慨。

此外，片中的法庭戲，其實是Labaki唯一虛構，且無法於現實世界成立的場景。由於未成年人的訴訟行為，必須獲得監護人同意，Labaki特地設計這場相對戲劇化，以「控訴監護人」為象徵情境，揭示本片主題：「主角Zain不只是控告父母，更是控告整個社會體系。」

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尋找非職業演員，源自生活的即興表演

「我不希望他們演出那個角色，我希望他們成為那個人物。」
──《我想有個家》導演Nadine Labaki

選角時，劇組選擇直接從街頭上尋找適合人選，並試鏡多位生活經歷與劇本設定相似的非職業演員。儘管這些演員起初對劇組多有不信任，但經溝通、解釋後，他們逐漸理解電影的力量，轉而視「表演」為發聲管道，用心詮釋平民處境，讓導演Nadine Labaki讚嘆：「他們對表演真的充滿使命感。」

Labaki表示，雖然劇本已耗費2年時間進行嚴謹的編寫，但她非常尊重演員們的自身感受，並願意不斷討論人物設定、現實情況和表演目的，讓他們能以自身理解的角度詮釋劇情，而演員Zain Al Rafeea的成熟演技，也令Labaki讚賞：「他真的擁有在街頭長大的智慧，而且充滿見識。」

以情境引導演員行動

「現場拍攝時，我不會喊『Action』。」Labaki解釋，為了塑造自然、真實的表演，她不會給予過多的走位、對白設計，而是只向演員解說情境，並在排練2、3次後，即令劇組完全跟著他們的表演行動，讓拍攝過程變得更像「觀察」。

有趣的是，片中的嬰兒演員Boluwatife Treasure Bankole，因無法進行確切指導，令劇組必須牢記她的吃飯及睡覺時間，並透過誘導行為，激發嬰兒做出特定反應，以符合劇情所需。因此，本片不僅沒有預定拍攝期，更有不少場景耗費數天至一週來完成，讓演員和劇組能免除時間壓力，徹底投入在工作之中。

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自然光打造寫實空間，捕捉街頭實景畫面

「我們想創造一部超越虛構、忠於人物，
而且非常感性的電影，就像主角一樣脆弱。」
──《我想有個家》攝影指導Christopher Aoun

為使影像質感趨近真實，攝影指導Christopher Aoun除參考關於流浪兒童的新聞攝影，亦與《藍色是最溫暖的顏色》燈光師Frida Marzouk，依循自然主義攝影原則，大量採用自然光或模擬自然光，打造寫實、合理的光線。

「我會把整個空間打亮，讓攝影機和演員都能自由地移動。」Aoun解釋，由於他不希望光線成為拍攝時的重大阻礙，因此僅以特殊反光板K-flectors修飾光線，並發明「光之樹」（tree of light），將多個反光板裝設於電影燈架C stand上，以自然光反射來打亮室內空間。

大量的街頭手持攝影

本片有不少街頭場景，但不同於一般劇組，導演Nadine Labaki刻意不清場、擋人，反而保留當地居民走動和生活的樣貌，讓演員自然融入其中，再從旁暗中拍攝，捕捉最接近日常生活的街景。

雖然拍攝過程相對自由，但Aoun除須無時無刻觀察演員行動，捕捉所有即興表演過程，亦捨棄主觀鏡頭，盡可能地與演員Zain保持相同高度，以手持跟拍的方式觀察人物四周，創造沉浸感。

邊拍邊剪的工作模式

由於拍攝過程有不少即興創作，剪接師Konstantin Bock特地跟隨劇組工作，並隨時與導演確認每場戲的可用鏡頭，檢視拍攝素材之間的銜接性，而他也因此時常要在洗衣店、廁所等拍攝現場，即時進行粗剪工作。

拍攝結束後，本片素材多達500個小時左右，Bock為求影片通順，再次重新進行編排，但大量寫實、動人的影像呈現，令Labaki難以取捨，導致第一版剪輯長達12小時。而經歷2年時間的修正，以及多次暫停工作以求客觀檢視後，兩人才終於琢磨出如今的2小時版本。

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「如果有人問我製作這部電影的祕方是什麼，我會說是時間。」
──《我想有個家》導演Nadine Labaki

除拍攝、製作耗時，在拍攝期間，飾演單親媽媽的演員Yordanos Shiferaw，以及嬰兒演員Boluwatife Treasure Bankole的父母，更同電影設定般，因非法打工而遭到逮捕拘禁，令導演Nadine Labaki深刻體認到，劇組正在拍攝的無疑是現實生活。

因此，當《我想有個家》受到部分影評批判，認為內容刻意消費觀眾同理心，賣弄窮情影像（Poverty Porn）時，Labaki即予以堅定地表示：「我確實不曾經歷過電影人物的生活，但這個故事勢必要有人出來講述。」

文字：邱昶維｜來源：womenandhollywood, theguardian, thefilmexperience, seventh-row, musicboxtheatre, awardswatch, awardsdaily, nytimes, curzonblog, npr, ff2media, closeupculture, arri, deutschlandfunkkultur, eyeforfilm｜圖片：adelaidefilmfestival, arri, cinek, imdb, medeiafilmes, mulhernocinema, santikos, twitter