曾晉級奧斯卡最佳外語片前九強的《拆彈少年》（Land of Mine），由丹麥導演Martin Zandvliet執導，講述二戰後的戰勝國丹麥，為了清除國土海灘上的數千顆地雷，強迫一群少年德軍俘虜冒死拆彈，而指揮他們拆彈的丹麥中士卡爾，卻在相處過程中，逐漸學會理解與寬恕。
本片由丹麥和德國合作拍攝，透過啟用非職業演員，實地取景拍攝，運用自然光及特寫鏡頭，打造出有生活氣息的真實故事，揭開國家不願面對的黑暗歷史，讓觀眾深究人物心理，直面愛國主義和報復心態的道德複雜性。
從國家黑暗面，凝視少年兵的無奈
「每個國家，都有他們從未說過的故事。」
──《拆彈少年》導演Martin Zandvliet
「我們總是認為，丹麥只是個幫助猶太人逃往瑞典的國家。」導演Zandvliet表示，當初在撰寫劇本之前，他純粹是想講一個關於二戰的故事，但在深入田野調查後，他震驚於自己的國家，竟曾違背人道主義，脅迫大量德軍少年拆除地雷。
由此，Zandvliet看見了故事的兩難衝突一方面，他完全理解丹麥政府對德軍的恨意，但另一方面，他認為人們必須有所改變，才能更友善地對待彼此：「這是一部關於人類的電影，它將帶領我們從仇恨走向諒解」。
自省角度看見美好結局
表面上，這是一部關於德軍少年的電影，但丹麥中士卡爾對待他們的態度轉變，才是整部電影的重要核心。「我希望卡爾能夠有所轉變，甚至挺身對抗整個體制。」Zandvliet強調，這些德軍少年固然有罪，但觀眾不該忘記，這是由成年人發動的戰爭，唯有放下仇恨和偏見，才能真切地看見他們的處境。
此外，原始劇本其實有另一個「全數陣亡」的結局，但Zandvliet不忍讓故事走向如此，他說：「我必須相信，人性依然有美麗的地方」即使真實世界的結局更加痛苦和黑暗，電影仍必須讓觀眾看見希望。
以非職業演員創造真實感
「重要的是，我們必須從沒見過他們。」Zandvliet表示，為了講求真實性，他和選角指導Simone Bär，徵選大量14-19歲的德國青少年。最後，除了擔任主角的Louis Hofmann是專業演員，其他人幾乎都是業餘演員，而扮演關鍵人物的雙胞胎兄弟，更是毫無演出經驗。
剛開始，沒有人知道自己會飾演哪一個角色，透過Zandvliet與演員們探索自身和角色之間的連結後，他們才找到彼此適合的位置，甚至發展出形同部隊的階級關係。此外，為了幫助演員們入戲，一旦現場有人殺青，Zandvliet就會請他離開劇組，讓演員真正感覺身邊「少了同伴」。
重返地雷區，高難度的沙灘實景拍攝
為了還原歷史場景，劇組選定二戰期間，真的被埋設過地雷的丹麥西海岸，讓故事更添可信度，但這個地方依舊充滿危險，導演Zandvliet表示：「在開拍前一天，我們真的發現一枚被遺留下來的地雷。」
該海岸屬於丹麥的軍事管制區域，全年都有部隊常駐演練，劇組必須與丹麥軍方合作，並在他們休假的5-6週內完成拍攝。期間，劇組除了要確保工作人員的拍攝安全，與軍方確認除雷作業，還得在空無一物的海岸邊，搭建一間有風化痕跡的平民農舍，以及德軍少年居住的釣魚小屋、鐵絲圍籬等。
危機四伏的沙灘底部
沙灘上的拍攝作業，是劇組這次最大的挑戰。儘管觀眾只有看到十幾位演員，但現場其實有近百名工作人員在移動，為了讓沙灘保持荒涼、寂寥的視覺感，只要換一次鏡位，劇組就必須重新整理、清潔，讓Zandvliet不禁嘆道：「天啊，當年拍攝《阿拉伯的勞倫斯》絕對是場惡夢！」
為了表現沙灘底下的未知、危險，Zandvliet決定讓人物和整個海岸的位置關係，用類似舞台劇的方式呈現，讓觀眾在廣闊、明亮的視野之下，以毫無防備的心態，目睹每次地雷爆破的瞬間。
關注人物當下，攝影和敘事技巧的應用
「我需要人物來講故事，這是電影最重要的元素。」
──《拆彈少年》導演Martin Zandvliet
本片由導演Zandvliet，和他擔任攝影指導的妻子Camilla Hjelm合作拍攝。由於兩人深受60、70年代電影的影響，如John Cassavetes（約翰卡薩維蒂）的導演作品、《現代啟示錄》等，讓他們對人物和自然光產生極大興趣，因此將本片影像的詩性美，和故事的黑暗面結合，突顯出日常環境與戰爭世界的反差。
「我們總是在討論人物當下的情緒。」Zandvliet表示，在拍攝之前，他和妻子都沒有特意研究相關電影，但他們都喜愛Albert and David Maysles（梅索兄弟）的電影，並被其中表達感性和脆弱的主題所吸引，讓兩人始終都專注於人物情感，不刻意玩弄攝影技巧。
以自然光看戰爭陰影
Zandvliet非常喜歡大自然的美景，他十分痛惡戰爭對環境的破壞；因此，他以自然光的溫柔祥和，以及地雷爆破的猛烈恐怖，做出強烈對比，反映人類鬥爭對環境的破壞。
此外，使用自然光的另個目的，是為了維持電影整體的美感，Zandvliet補充：「我沒辦法看一群人在下雨天裡，拆地雷90分鐘的電影。」
關注人物的特寫鏡頭
「特寫鏡頭能夠讓人物的內在狀態，完全被影像釋放出來。」對Zandvliet來說，60年代電影善用的特寫鏡頭，是理解人物的最佳位置。不同於一般導演，Zandvliet在拍攝釣魚小屋時，不會為了呈現周遭環境的樣貌，刻意改成建立鏡頭（Establishing Shot），反而會繼續使用特寫鏡頭，讓觀眾跟隨人物的情緒。
為此，Zandvliet和Hjelm特別學習《阿拉伯的勞倫斯》的人物特寫鏡頭，在同樣只有沙丘和光線的環境裡，運用周遭的地形稜線、人物身形，精心安排演員臉部和景框範圍，構築成細緻且有張力的畫面。
恐怖片的敘事技巧
由於觀眾可以預料，本片必然會有人死於除雷作業，為了保有緊張感和趣味性，Zandvliet刻意效法恐怖片的敘事技巧：只要人物進行特定動作，就會陷入危機。例如，恐怖片的人物，往往會在進入地下室後遭遇危難。因此，他打趣地稱道：「我的規則是，只要有人談論到自己的未來，就會被炸死。」
Zandvliet不希望本片過度獵奇，也不希望觀眾對暴力感到麻木，他試圖將血腥畫面減至最低，僅保留前期一個男孩受傷斷臂的畫面，讓觀眾在看過以後，便記住這個恐怖形象，以至於後來再發生爆炸時，即使不再有血腥畫面，人們也能透過自己的想像，理解地雷爆破後的慘狀。
「我希望觀眾能透過這些人物，
感受恐懼，希望，夢想，友誼和生存的力量。」
──《拆彈少年》導演Martin Zandvliet
儘管《拆彈少年》讓丹麥電影再次受到國際關注，但因故事觸及國家歷史的黑暗面，導致電影初期的融資相當不易;然而，正因為這段故事的不為人知，本片最終的誕生才顯得意義非凡，製片Mikael Chr。Rieks不禁嘆道：「願意投資這部電影的人們，真的都非常勇敢。」
《拆彈少年》幕後花絮：
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文字：邱昶維 | 來源：europeanfilmawards, dfi-film, in70mm, moviemaker, earthwize, emanuellevy, filmink, monstersandcritics, popmatters | 圖片：cinemum, kino, culturebase, cinemum, filmcomment, sonyclassics