入圍2019年威尼斯影展主競賽的《星際救援》，講述一名太空人被指派前往太陽系邊際，尋找他同為太空人，卻失蹤二十多年的父親。不同於一般科幻冒險片，導演James Gray（詹姆士葛雷）透過真實的科學理論，深刻描繪近未來的太空世界，並從中探討英雄、父子關係等議題。

本文將介紹導演創作本片的理念，攝影描繪星球環境、低重力狀態的技巧，以及美術、特效呈現月球場景的設計，看這部被觀眾評價為「太空版《現代啟示錄》」的作品，如何營造出極其深沉、細膩的電影質感。

透過「英雄旅程」探討人類野心與父子情結

「如果外星生命如此豐富，為什麼我們從未得到任何回音？」
——《星際救援》導演 James Gray

導演James Gray表示，根據著名的「費米悖論」（Fermi paradox），他利用神話學家Joseph Campbell的「英雄旅程」理論，創作近似史詩《奧德賽》Telemachus尋找父親的故事，試圖討論人類野心與生活之間的關係：「英雄或許是成功的，但總是要付出代價。」

雖然有人認為本片與《現代啟示錄》、《2001太空漫遊》有著類似概念，但其實Gray多半是透過觀看6、70年代的前衛電影，找尋影像表現上的靈感，而片中的父子情結，亦是他在前作《失落之城》即欲探討的問題，他解釋：「我們都對父親與兒子所代表的意涵，預設了一系列人類文明裡的定義。」

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色彩反映主角心境，特殊攝影拍出月球景象

「不同於以往我參與過的許多電影，
這次我們有一條非常清楚的時間線連結所有的光影設計。」
——《星際救援》攝影指導 Hoyte van Hoytema

攝影指導Hoyte van Hoytema曾拍攝《雲端情人》、《星際效應》等經典科幻電影，但對他來說，由於本片既要考量現實天文理論，又必須根據主角的心境轉折，描述不同星球的狀態，令拍攝過程充滿新鮮挑戰，他說：「我必須不斷敦促自己，並質疑我的拍攝動機，藉以確保我選擇的不是最輕鬆的攝影方式。」

「這些星球與太陽的實際距離，是設計光影時最重要的一個元素。不止關乎強度，也影響顏色。」van Hoytema表示，根據色彩象徵主義（Color Symbolism），片中火星到海王星的路途上，除了表現人造設施的多寡和太陽距離的遠近改變之外，主角心境也從溫暖走向冰冷，令環境從朦朧的橘黃色，轉為黯沉的深藍色。

實景沙丘拍出月球表面

片中的月球飛車場景，是於加州杜蒙特沙丘實景拍攝。為了拍出長距離的駕車移動，並維持真實感，劇組無法以單一光源照亮整個區域，也不願完全以CG創造場景。於是，他們將客製化的Alexa紅外線攝影機，與35mm底片攝影機，裝在3D攝影裝備上，進行同一個角度的雙機拍攝。

「這兩台攝影機拍出的影像，在完美的疊合之下，令最終畫面保留了完整的色彩資訊與紋理。」van Hoytema解釋，由於紅外線攝影機能拍的可見光相當有限，只能捕捉到明暗層次豐富的黑白畫面，因此若與35mm底片攝影機拍出的彩色畫面進行疊合，就能把地球上的沙漠，變成月球的灰白地景、黑暗天空。

此外，片中的低重力狀態，則是透過改變影格數來創造，van Hoytema說：「我們以每秒32至36影格的方式拍攝，重現低重力狀態之下的動作。藉由增加一點慢動作、一點衝擊上的延遲，我們能讓拍攝更接近紀錄片裡的狀態。」

建造各具特色的「月球」和「火星」基地

「我們希望月球像是被各種承包商給佔領了。」
——《星際救援》藝術指導 Kevin Thompson

「在視覺上，我們的目標是盡可能地自然與可信。」藝術指導Kevin Thompson表示，為了打造現實的太空基地，他與導演親自前往NASA進行調查，發現太空科技並未在近幾年有明顯變化。因此，Thompson參考1989年的登月紀錄片《For All Mankind》，並根據洛杉磯聯合車站的內部裝潢改造，替月球前哨站增加商業色彩。

設計火星的軍事基地時，Thompson則是將一座舊型發電廠，以建材質感及鐵鏽色等元素，使該基地看起來更加古老，而他也與攝影組的光影、色調配合，加強火星基地的細節呈現。另外，在設計各基地內部時，Thompson也會刻意選用天然綠、天空藍等地球環境色彩，烘托太空人的思鄉情懷。

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多家特效公司分頭作業，複雜合成模擬真實科學情景

「不管結果如何，我們都要試著做出符合科學的真實情形。
如果我們沒有做到這一點，觀眾很難立刻相信這一切。」
—— 《星際救援》視覺特效總監 Allen Maris

本片的特效鏡頭多且複雜，視覺特效總監Allen Maris為使畫面呈現，能夠盡可能地達到最佳效果，分別將不同鏡頭與場景，發包給各大特效公司。例如，Mr X公司負責太空天線爆炸片段；Method Studios負責月球飛車片段；Weta Digital公司負責狒狒攻擊片段；MPC公司則負責火箭「仙王號」的升空片段。

太空天線爆炸場面

該片段主要是先在棚內40英尺高的太空天線上，以藍幕拍攝演員Brad Pitt的近距離畫面，之後再由特技演員與攝影機操作員，一起到戶外從13000英尺的高空跳傘，拍出驚險的墜落畫面。最後，特效公司再以動畫軟體Maya、遊戲引擎Unreal Engine等，打造周遭的地球、大氣層及爆破火花等全CG環境。

月球海盜飛車場面

「你很難不喜歡月球飛車場面。」Maris解釋，該片段是電影中最難製作的特效場景。由於月球上的引力不同於地球，特效公司必須注意車體行駛或撞毀時，塵土與零件的噴飛速度及重力影響，因此需以CG環境取代拍攝素材裡的車體周邊地面，而遠處追趕的探測車，亦需以電腦動畫呈現。

太空狒狒的攻擊

Weta Digital公司曾參與《猩球崛起》系列電影，對猿類合成熟悉。考量到太空狒狒不但出現在零重力的太空艙裡，而且該片段有多個鏡位變化，很難直接合成CG狒狒，特效公司決定找來女性特技演員，先研究如何表演身處在零重力環境的狀態，再透過她身上的動作感測器，將狒狒的形象合成上去。

火星上的「仙王號」

MPC公司曾參與製作《普羅米修斯》、《絕地救援》等電影，是以合成軟體Nuke工作。在合成「仙王號」升空場景時，他們反覆研究NASA影像資料，除了須注意火箭在畫面上的大小比例、噴射火光的亮度及方向之外，特效公司也透過合成沙塵暴的2D實拍影片，加強火星場景的真實感。

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「這部電影不是幻想，它是科幻小說，或者說準科學事實。」
——《星際救援》導演 James Gray

面對觀眾將《現代啟示錄》、《2001太空漫遊》等經典電影，與《星際救援》相互進行比較，導演James Gray雖然否認自己的靈感來源於此，並自認本片比前者更當代、比後者更真實，但他仍打趣地稱道：「請不要誤會我，《2001太空漫遊》是有史以來最棒的前五部電影之一。」

文字：邱昶維｜來源：awn, motionpictures, toolfarm, beforesandafters, beforesandafters, artofvfx, gq, latimes, edition, variety, indiewire, nofilmschool, gamesradar, vulture, fxguide, youtube｜圖片來源：beforesandafters, bocamag, ccswin, deadline, fxguide, imdb, motionpictures, youtube