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《登月先鋒》真實還原太空任務,底片攝影呈現偉人私密情感

DCFS編輯部

2018/11/02

《登月先鋒》(First Man)改編自Neil Armstrong的同名口述傳記,由《樂來越愛你》導演Damien Chazelle(達米恩查澤雷)執導,有別於他過往擅長的音樂題材,Chazelle首次挑戰拍攝歷史傳記片,並率領團隊原班人馬,攝影指導Linus Sandgren、剪輯師Tom Cross等人,齊力打造一場真實、孤寂的月球之旅。

本片以訴求真實為前提,混合不同底片格式的拍攝和剪輯風格,令觀眾深入Armstrong的內心世界,看見美國英雄背後,身為一個普通人、父親和丈夫的掙扎,重新檢視這段歷史性的登月計畫。

「真實」為一切考量,顛覆太空電影的科幻美感

「那些太空任務的真實紀錄影像,
是我靈感的主要來源。」
──《登月先鋒》導演Damien Chazelle

當初接下本片的拍攝任務時,導演Chazelle曾思考,這個早已被定型的「登月神話」,究竟還有多少創作空間可言。直到他開始閱讀傳記資料,並觀看部分太空影像紀錄之後,他才理解到Armstrong成功以前的犧牲和困頓,並找出重新詮釋這段歷史故事的角度。

重現60年代的太空科技

「原來在好萊塢電影裡,外太空看起來總是乾淨、時尚、清新,而且充滿科技感。」Chazelle表示,為了讓觀眾理解1969年登月計畫的危險和瘋狂,他以真實任務影像為參考依據,並與NASA(美國太空總署)相互合作,共同還原二戰後的太空科技,讓本片不同於《太空先鋒》、《阿波羅十三號》等經典電影,抹去一切科幻色彩。

為讓太空人的生活更加可信,Chazelle和《星際效應》藝術指導Nathan Crowley,拜訪多位太空人的家庭及工作場所,觀看他們拍攝的影像資料,把「髒汙」視作重現真實的必要元素,並強調具有人工痕跡的機械外觀,讓太空艙內部看起來悶熱、粗糙,這也讓Chazelle直呼:「我覺得自己根本是在拍紀錄片!」

搭配不同底片格式,貼近人心的視野變化

「作為一名攝影師,你必須依循人類情感,
選擇視覺呈現的方式,才能讓一切變得內在且真實。」
──《登月先鋒》攝影指導Linus Sandgren

在追求真實重現的前提下,攝影指導Linus Sandgren一改《樂來越愛你》精確、到位的攝影方式,以現實、自然為拍攝準則,掌握Armstrong的心理變化。為此,他用16mm、35mm和IMAX等不同底片格式,捕捉不同場景的人物心境,讓觀眾在觀看電影的時候,能與劇中人物感同身受。

16mm創造真實和私密

由於現實中的太空人,所拍攝的真實任務影像,即是以16mm作為主要拍攝格式,因此片中的艙內場景,幾乎都是用16mm拍攝。例如,在本片開場時,Armstrong駕駛火箭動力實驗機獨自升空、下墜時,Sandgren就是以16mm搭配鏡頭Canon 6.6-66mm T2.7,創造出駕駛艙內密閉、緊張的視覺感。

「16mm底片的特寫鏡頭,是最人性化的視角。」Sandgren表示,由於16mm近似家庭錄影帶質感,帶來親密感受,他在拍攝Armstrong和女兒的最後一次相擁時,也是以16mm捕捉父女之間的緊密關係,並搭配手持、特寫和失焦,讓兩人的情感變得更加深刻,也為Armstrong對女兒的思念,增添視覺上的說服力。

35mm捕捉細節和內在

在拍攝NASA和家景時,Sandgren選擇用35mm來呈現。一方面,35mm可以保留足夠的色彩豐富度及細節,讓觀眾看到藝術指導Crowley的心血結晶;另一方面,35mm和16mm在視覺上的鮮明對比,有助於呈現Armstrong在轉換普通人、太空人和美國英雄的身分時,截然不同的心境樣貌。

IMAX呈現寬闊和孤寂

當Armstrong從太空艙內,往外踏上月球表面時,Sandgren將畫面從16mm擴大到IMAX,讓觀眾完全沉浸於月球表面的震撼和超現實;同時,透過IMAX與16mm的視覺對比,讓觀眾感受到人類與月球的強烈疏離感,Sandgren也表示:「這裡就像是個亡者的星球。」

平衡空間轉換步調,深入內在的剪輯節奏

「每一段影像素材,都有它潛在的價值。」
──《登月先鋒》剪輯師Tom Cross

忠實呈現Armstrong的私生活,以及60年代登月計畫的實況,是導演Chazelle創作本片時的初衷;因此,他稱本片的剪輯結構為「月亮和廚房」,讓觀眾在工作和家庭、主觀和客觀之間,感同身受Armstrong的心路歷程,而兩種不同剪輯風格的混合,便是剪輯師Tom Cross的工作挑戰。

親密真實的家庭紀錄

「不同於以往的精準剪輯,Chazelle這次希望一切顯得凌亂。」Cross解釋,為了讓Armstrong的家庭生活逼真可信,他們以盛行於60年代的紀錄片風格「真實電影」(Cinéma vérité)為依據,保留演員Ryan Gosling和孩子們互動時的即興表演,以及畫面的快速縮放、晃動、失焦等,讓整體看來自然寫實。

身歷其境的太空艙駕駛

Chazelle善於以「快速剪輯」(Quick cuts)的敘事方式,加快影片節奏,讓電影充滿刺激感,這個特點在《進擊的鼓手》裡,可說是被運用的淋漓盡致。同樣的手法,也出現在本片中,但Cross宣稱,後者的插入鏡頭(Insert shots)數量,絕對是前者的十倍以上。

為了表現太空艙的幽閉,Cross以快速剪輯的方式,編排大量的主觀鏡頭和特寫鏡頭,模擬Armstrong面對駕駛座的狹窄視角,塑造緊繃、危急的氣氛,讓觀眾對周遭一切感到壓迫,並在危機發生時,讓觀眾看見Armstrong的不安與害怕,令觀影體驗充滿沉浸感。

「雙子星8號任務」太空艙片段:

協調不同影像風格

面對拍攝風格迥異的素材,Cross盡可能在「月亮」或「廚房」之間取得平衡,避免其中一邊的畫面過多,導致電影整體變得保守、偏頗。

Cross舉例,雙子星8號任務的片段,正是取得平衡的最佳成果,他將太空艙內的畫面,同時插入NASA指揮中心和Armstrong家人的畫面,讓觀眾能看到電影裡所有的影像風格,卻又不因此感到困惑。

此外,為了確立電影主題,並檢視整部電影的走向,Cross和Chazelle偏好從結局開始剪接,再加上Chazelle常以精確的分鏡設計影片結構,明確定義自己偏好的敘事風格,並敢於刪減不必要的影片長度,讓Cross讚賞:「Chazelle真的有非常好的剪輯思維。」

「在登月神話的背後,其實有著無數的失敗與犧牲。」
──《登月先鋒》導演Damien Chazelle

雖然本片首映後不久,就因未拍出「登月插旗」的畫面,引發保守人士不滿,但在導演Chazelle專注刻劃Armstrong心境的初衷之下,Armstrong的家人挺身支持這樣的選擇:「這是關於一個普通人的故事,儘管他最後完成了這項不可能的任務,卻也為此付出巨大的犧牲。」讓本片不只是歌頌一段歷史,更是關懷一位英雄。

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文字:邱昶維|來源:variety, hollywoodreporter, filmmakermagazine, nofilmschool, studiodaily, vaguevisages, moviemaker, thetitlemag, metro.us, filmschoolrejects, emanuellevy, filmjournal|圖片:filmschoolrejects, gossipworks, bbc, moviekapook, medium

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