2020年，有人說是最糟糕的一年，但對部分影迷來說，卻也是因禍得福，意外獲得許多上戲院觀賞經典舊片機會的「重溫之年」。全球深受疫情影響，影視產業面臨極大衝擊，好萊塢等商業大片紛紛延期上映，面對「片荒」困境，片商引進數位修復作品，經典重映帶動觀影人潮，維持生計的同時，更是撫慰了影迷們的心。
DC FILM SCHOOL 影製所 編輯群將從幕後角度出發，回顧我們曾撰寫過、2020年重映過的復刻經典，以及其拍攝、製作過程，相信對我們來說，無論哪個年代，電影都是不可或缺的時代。
疫情前重映，《刺激1995》柔和自然光質感
「我希望電影的整體影像，看起來是簡單且一致的。」——攝影指導 Roger Deakins
長年傲居IMDb評分榜首的《刺激1995》，至今仍是許多影迷心中不滅的經典，其模擬自然光的攝影技法，更廣為後人研討學習。當時的攝影指導Roger Deakins表示，他以「人造自然光」，凸顯室內場景光與監獄建築色調：「我們想要一種令人感到厭惡、壓迫的室內黃光，當黃光在日光燈的對比下，顯得更加飽滿時，監獄看起來就會更為冰冷。」
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《黑暗騎士》追求現實的偵訊室鏡頭
「對我而言，最重要的鏡頭，就是小丑和蝙蝠俠的審訊場景。」
——導演 Christopher Nolan（克里斯多福諾蘭）
導演Nolan表示，片中小丑和蝙蝠俠在偵訊室對峙的鏡頭，為電影的中心片段之一。影像開始於高登警長進入小丑位於的黑暗房間，在對談過程中，透過運鏡及光線變化，呈現角色因話題而動搖的心態，表現對談中人物「力道」的轉換。
當小丑與高登警長在對談時，攝影指導Wally Pfister利用檯燈作為光源，讓小丑身陷黑暗之中，呈現驚悚詭譎的氛圍。此時，小丑的話深深影響著高登警長，成為控制話題走向的人；隨著燈光亮起，蝙蝠俠的出現使小丑地位改變，蝙蝠俠成為對談中較有力量的角色，透過鏡頭方位變化，表現兩人在話題中「善」與「惡」的交替轉換...
►延伸閱讀：《黑暗騎士》混淆善惡界線，奠基於「現實」的暗黑英雄世界
《記憶拼圖》導演諾蘭出乎意料的編劇方式
「面對故事，我只不過是盡量順著寫。」——導演 Christopher Nolan
2020年電影《天能》的上映，Nolan再次將「非線性敘事手法」玩出新高度。回顧他《記憶拼圖》《全面啟動》等早期作品，Nolan曾表示，他經常會直接從劇本第一頁開始創作，並且會以「非常線性」的方式撰寫，尤其他在處理非線性敘事時，更會傾向於此。
「寫作就是一個結合主觀跟客觀的過程。」開始寫劇本時，Nolan總是會先從人物視角出發，感受電影裡的世界觀，並且思考觀眾可能會怎麼看待這些角色跟故事...
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《殺人回憶》《非常母親》導演奉俊昊獨特敘事手法
「我認為導演的工作，就是在反映他或她生活的世界。」 ——導演 奉俊昊
自我風格強烈的導演奉俊昊，以《殺人回憶》、《駭人怪物》與《非常母親》等膾炙人口的電影聞名，2019年執導作品《寄生上流》，更以其獨到犯罪驚悚與黑色幽默的手法，在坎城影展上亮相，並一舉拿下金棕櫚獎最高殊榮。
他善於將犯罪與弱勢者結合，巧妙營造出不安又驚悚的懸疑情節：「我傾向專注在弱勢和愚蠢的人身上，他們在故事中經歷一個非常艱難的過程或旅程。情況越艱困，越顯現角色的無力，我認為這是刺激戲劇的好方法，使他們突破常規。」
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《原罪犯》經典「跟拍打鬥」鏡頭
《原罪犯》中主角在長廊與數十人的打鬥鏡頭，拍攝時攝影機一直在主角右方，保持著一定的距離、跟隨著角色前進，此跟拍方法，我們可以根據軌道前進的方向稱為tracking right。
通常走廊打鬥的鏡頭，會以正面拍攝兩側狹窄、或透過剪接來呈現激烈打鬥。不過導演朴贊郁拍攝此場景時，卻運用軌道，在走廊的一側拍出狹窄、連續又精彩的打鬥鏡頭，使觀眾察覺空間的狹窄感；即便實際拍攝時，片場的空間充足到可以鋪設軌道供攝影師移動...
►延伸閱讀：Behind the Scenes 02 推軌的經典打鬥《原罪犯》
《萬花嬉春》中的逼真「雨戲」如何拍攝？
經典歌舞電影《萬花嬉春》中的雨水視覺效果鮮明，因此有許多人謠傳，是製作團隊將牛奶和水混合，利用「牛奶雨」進行拍攝，片中的雨水才這麼明顯。但這並不是真的！
雨景的拍攝，主要是為了表現出「雨絲」的形態，但現實中的雨，即使透過光線照明，也很難在螢幕上顯現出來。因此，在拍攝下雨場景時，攝影師大多會利用「背光」的方式捕捉雨天畫面，呈現雨絲的輪廓與形態...
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《沉默的羔羊》如何詮釋變態殺人魔漢尼拔
「如果你要演一個怪物殺手，你只要保持安靜就好。」——演員 Anthony Hopkins
患有亞斯伯格症的Hopkins，談到該病帶給他的影響是，他並不參加派對，也不愛交朋友，但他還是非常喜歡人們。他喜歡「潛」進人們的腦袋裡面，觀察他們，也讓他享受「拆解」別人想法，並「影響」他人的過程，也許這也是為什麼總是有人找他演超級控制狂的角色。
1991年一次上節目接受採訪時，主持人詢問他是看了多少資料，來揣摩漢尼拔這個角色，Hopkins說：「我沒有找資料啊，為什麼要找資料，我完全就是靠我過去的經驗去揣摩的……。」主持人對於這個回應感到詫異，乾笑起來， 而Hopkins在畫面裡溫柔地微笑：「為什麼你要笑得這麼緊張呢？」
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《末代皇帝》氣宇軒昂的中國風管弦樂
「必須先放下做音樂的心態，用影像去思考。」 ——配樂師 坂本龍一
橫行音樂、電影圈超過四十年，配樂奇才坂本龍一的名號徹響全球。1980年代，年輕氣盛的他主演電影《俘虜》，對著日本大導演大島渚說：「配樂也請讓我來做吧！」從此開啟他悠長的配樂生涯。並在一次契機下，擔任《末代皇帝》配樂師，並需在兩週內完成任務。
從未仔細研究中國音樂的坂本龍一，一天內聽完約20張中國音樂精選，而後一邊寫曲、錄音，同時在東京尋找中國樂器演奏者吹奏，並和其餘三位編曲家創作管絃樂，所有曲目完成後，再飛至倫敦正式與樂團錄音...
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《羊男的迷宮》造成童年陰影的怪物設計
「我的電影裡沒有怪物，我有的是角色，所以我把怪物當成角色來拍。」
——導演 Guillermo del Toro（吉勒摩戴托羅）
食人瞳魔（Pale Man）為電影最具標誌性的驚悚怪物之一，最初的設計概念為一名非常老的人，以前很胖，但現在瘦得只剩下皮膚跟骨頭，表皮就像肉一樣垂下覆蓋住身體。
在除去瞳魔的臉之後，導演Guillermo本來希望它可以變身為別的形體，但基於預算問題，他和特殊化妝師David Martí（大衛馬蒂）討論，可以將眼睛植入手心中，當雙眼合在一起時，手指就像眼睫毛一樣張開，同樣也能塑造駭人形象，將恐懼深植觀眾心中...
►延伸閱讀：鬼才導演Guillermo del Toro的奇異幻想——打造黑暗童話《羊男的迷宮》
《藍色恐懼》經典場景「未麻的房間」美術設定
《藍色恐懼》(Perfect Blue) 中「未麻的房間」，為貫穿整部電影的重要場景之一，製作團隊利用顏色或物件來傳達隱藏概念：相較於片名Perfect Blue，今敏及美術指導反而特別使用「紅色」，暗示電影中的暴力與性，在房間或各場景中，都能看見紅色元素出現在畫面裡。
今敏更指定未麻房間的燈光必須是「白熾黃燈」，藍色及綠色都較不易在這樣的色調下呈現，而紅色作為藍色的實際對比色以及片名對比，都能帶給觀眾不安的印象...
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「我要懷著對世界上一切美好事物的感激，放下我的筆了。
那麼，我就先走一步了。」——今敏
2010年，日本動畫名導今敏因病逝世，留下為數不多、但每部卻聞名於世、膾炙人口的作品，而他的首部作品《藍色恐懼》，至今仍是經典動畫作品之一。2020年的重映，更讓許多影迷得以重溫、或是重新認識這一位傳奇動畫導演。
相信無論對於今敏或是觀眾來說，他所做的每一個夢都留在影迷心中，我們可以繼續觀賞他的作品、參考甚至學習，而他對於創作的執著與熱情，無論過多久都值得我們敬佩。
文字整理：劉家寧 ｜ 來源：影製所文章、《我的造夢之路》｜ 圖片來源：IMDb