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特別企劃/幕後趣聞

【特別回顧】疫情當前,細數十部「經典重映」電影幕後製作特輯

DCFS編輯部

2021/01/23

2020年,有人說是最糟糕的一年,但對部分影迷來說,卻也是因禍得福,意外獲得許多上戲院觀賞經典舊片機會的「重溫之年」。全球深受疫情影響,影視產業面臨極大衝擊,好萊塢等商業大片紛紛延期上映,面對「片荒」困境,片商引進數位修復作品,經典重映帶動觀影人潮,維持生計的同時,更是撫慰了影迷們的心。

DC FILM SCHOOL 影製所 編輯群將從幕後角度出發,回顧我們曾撰寫過、2020年重映過的復刻經典,以及其拍攝、製作過程,相信對我們來說,無論哪個年代,電影都是不可或缺的時代。

疫情前重映,《刺激1995》柔和自然光質感

「我希望電影的整體影像,看起來是簡單且一致的。」——攝影指導 Roger Deakins

長年傲居IMDb評分榜首的《刺激1995》,至今仍是許多影迷心中不滅的經典,其模擬自然光的攝影技法,更廣為後人研討學習。當時的攝影指導Roger Deakins表示,他以「人造自然光」,凸顯室內場景光與監獄建築色調:「我們想要一種令人感到厭惡、壓迫的室內黃光,當黃光在日光燈的對比下,顯得更加飽滿時,監獄看起來就會更為冰冷。」

延伸閱讀:《刺激1995》掙脫牢獄的救贖旅程,Roger Deakins締造動人攝影美學

《黑暗騎士》追求現實的偵訊室鏡頭

「對我而言,最重要的鏡頭,就是小丑和蝙蝠俠的審訊場景。」

——導演 Christopher Nolan(克里斯多福諾蘭)

導演Nolan表示,片中小丑和蝙蝠俠在偵訊室對峙的鏡頭,為電影的中心片段之一。影像開始於高登警長進入小丑位於的黑暗房間,在對談過程中,透過運鏡及光線變化,呈現角色因話題而動搖的心態,表現對談中人物「力道」的轉換。

當小丑與高登警長在對談時,攝影指導Wally Pfister利用檯燈作為光源,讓小丑身陷黑暗之中,呈現驚悚詭譎的氛圍。此時,小丑的話深深影響著高登警長,成為控制話題走向的人;隨著燈光亮起,蝙蝠俠的出現使小丑地位改變,蝙蝠俠成為對談中較有力量的角色,透過鏡頭方位變化,表現兩人在話題中「善」與「惡」的交替轉換...

延伸閱讀:《黑暗騎士》混淆善惡界線,奠基於「現實」的暗黑英雄世界

《記憶拼圖》導演諾蘭出乎意料的編劇方式

「面對故事,我只不過是盡量順著寫。」——導演 Christopher Nolan

2020年電影《天能》的上映,Nolan再次將「非線性敘事手法」玩出新高度。回顧他《記憶拼圖》《全面啟動》等早期作品,Nolan曾表示,他經常會直接從劇本第一頁開始創作,並且會以「非常線性」的方式撰寫,尤其他在處理非線性敘事時,更會傾向於此。

「寫作就是一個結合主觀跟客觀的過程。」開始寫劇本時,Nolan總是會先從人物視角出發,感受電影裡的世界觀,並且思考觀眾可能會怎麼看待這些角色跟故事...

延伸閱讀:《記憶拼圖》《全面啟動》導演克里斯多福諾蘭的6個編劇指南

《殺人回憶》《非常母親》導演奉俊昊獨特敘事手法

「我認為導演的工作,就是在反映他或她生活的世界。」 ——導演 奉俊昊

自我風格強烈的導演奉俊昊,以《殺人回憶》、《駭人怪物》與《非常母親》等膾炙人口的電影聞名,2019年執導作品《寄生上流》,更以其獨到犯罪驚悚與黑色幽默的手法,在坎城影展上亮相,並一舉拿下金棕櫚獎最高殊榮。

他善於將犯罪與弱勢者結合,巧妙營造出不安又驚悚的懸疑情節:「我傾向專注在弱勢和愚蠢的人身上,他們在故事中經歷一個非常艱難的過程或旅程。情況越艱困,越顯現角色的無力,我認為這是刺激戲劇的好方法,使他們突破常規。」

延伸閱讀:《寄生上流》打破類型框架,導演奉俊昊獨特敘事手法

《原罪犯》經典「跟拍打鬥」鏡頭

《原罪犯》中主角在長廊與數十人的打鬥鏡頭,拍攝時攝影機一直在主角右方,保持著一定的距離、跟隨著角色前進,此跟拍方法,我們可以根據軌道前進的方向稱為tracking right

通常走廊打鬥的鏡頭,會以正面拍攝兩側狹窄、或透過剪接來呈現激烈打鬥。不過導演朴贊郁拍攝此場景時,卻運用軌道,在走廊的一側拍出狹窄、連續又精彩的打鬥鏡頭,使觀眾察覺空間的狹窄感;即便實際拍攝時,片場的空間充足到可以鋪設軌道供攝影師移動...

延伸閱讀:Behind the Scenes 02 推軌的經典打鬥《原罪犯》

《萬花嬉春》中的逼真「雨戲」如何拍攝?

經典歌舞電影《萬花嬉春》中的雨水視覺效果鮮明,因此有許多人謠傳,是製作團隊將牛奶和水混合,利用「牛奶雨」進行拍攝,片中的雨水才這麼明顯。但這並不是真的!

雨景的拍攝,主要是為了表現出「雨絲」的形態,但現實中的雨,即使透過光線照明,也很難在螢幕上顯現出來。因此,在拍攝下雨場景時,攝影師大多會利用「背光」的方式捕捉雨天畫面,呈現雨絲的輪廓與形態...

延伸閱讀:螢幕中的雨都是真的嗎?經典電影《萬花嬉春》雨景拍攝分享

《沉默的羔羊》如何詮釋變態殺人魔漢尼拔

「如果你要演一個怪物殺手,你只要保持安靜就好。」——演員 Anthony Hopkins

患有亞斯伯格症的Hopkins,談到該病帶給他的影響是,他並不參加派對,也不愛交朋友,但他還是非常喜歡人們。他喜歡「潛」進人們的腦袋裡面,觀察他們,也讓他享受「拆解」別人想法,並「影響」他人的過程,也許這也是為什麼總是有人找他演超級控制狂的角色。

1991年一次上節目接受採訪時,主持人詢問他是看了多少資料,來揣摩漢尼拔這個角色,Hopkins說:「我沒有找資料啊,為什麼要找資料,我完全就是靠我過去的經驗去揣摩的……。」主持人對於這個回應感到詫異,乾笑起來, Hopkins在畫面裡溫柔地微笑:「為什麼你要笑得這麼緊張呢?」

延伸閱讀:儒雅冷血的殺人魔背後——安東尼霍普金斯表演分享

《末代皇帝》氣宇軒昂的中國風管弦樂

「必須先放下做音樂的心態,用影像去思考。」 ——配樂師 坂本龍一

橫行音樂、電影圈超過四十年,配樂奇才坂本龍一的名號徹響全球。1980年代,年輕氣盛的他主演電影《俘虜》,對著日本大導演大島渚說:「配樂也請讓我來做吧!」從此開啟他悠長的配樂生涯。並在一次契機下,擔任《末代皇帝》配樂師,並需在兩週內完成任務。

從未仔細研究中國音樂的坂本龍一,一天內聽完約20張中國音樂精選,而後一邊寫曲、錄音,同時在東京尋找中國樂器演奏者吹奏,並和其餘三位編曲家創作管絃樂,所有曲目完成後,再飛至倫敦正式與樂團錄音...

延伸閱讀:播下不滅的樂音種子——坂本龍一的電影配樂傳奇

《羊男的迷宮》造成童年陰影的怪物設計

「我的電影裡沒有怪物,我有的是角色,所以我把怪物當成角色來拍。」

——導演 Guillermo del Toro(吉勒摩戴托羅)

食人瞳魔(Pale Man)為電影最具標誌性的驚悚怪物之一,最初的設計概念為一名非常老的人,以前很胖,但現在瘦得只剩下皮膚跟骨頭,表皮就像肉一樣垂下覆蓋住身體。

在除去瞳魔的臉之後,導演Guillermo本來希望它可以變身為別的形體,但基於預算問題,他和特殊化妝師David Martí(大衛馬蒂)討論,可以將眼睛植入手心中,當雙眼合在一起時,手指就像眼睫毛一樣張開,同樣也能塑造駭人形象,將恐懼深植觀眾心中...

延伸閱讀:鬼才導演Guillermo del Toro的奇異幻想——打造黑暗童話《羊男的迷宮》

《藍色恐懼》經典場景「未麻的房間」美術設定

《藍色恐懼》(Perfect Blue中「未麻的房間」,為貫穿整部電影的重要場景之一,製作團隊利用顏色或物件來傳達隱藏概念:相較於片名Perfect Blue,今敏及美術指導反而特別使用「紅色」,暗示電影中的暴力與性,在房間或各場景中,都能看見紅色元素出現在畫面裡。

今敏更指定未麻房間的燈光必須是「白熾黃燈」,藍色及綠色都較不易在這樣的色調下呈現,而紅色作為藍色的實際對比色以及片名對比,都能帶給觀眾不安的印象...

延伸閱讀:日本動畫奇才今敏——華麗幻想背後的大師創作

「我要懷著對世界上一切美好事物的感激,放下我的筆了。

那麼,我就先走一步了。」——今敏

2010年,日本動畫名導今敏因病逝世,留下為數不多、但每部卻聞名於世、膾炙人口的作品,而他的首部作品《藍色恐懼》,至今仍是經典動畫作品之一。2020年的重映,更讓許多影迷得以重溫、或是重新認識這一位傳奇動畫導演。

相信無論對於今敏或是觀眾來說,他所做的每一個夢都留在影迷心中,我們可以繼續觀賞他的作品、參考甚至學習,而他對於創作的執著與熱情,無論過多久都值得我們敬佩。
 

文字整理:劉家寧 來源:影製所文章、《我的造夢之路》| 圖片來源:IMDb

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