「我們倆當時都沒有意識到，因為劇本裡短短兩行字，
成為了我們拍攝『公路電影』的起點。」——導演Wim Wenders。
有人說，如果你想找車拍的參考資料，看Robby Müller的電影就對了，因為他幾乎把所有能拍的好看角度都拍過了。也許是誇飾，但當你看到Robby Müller掌鏡的電影畫面時，應該就會立刻被他的影像魅力給吸引住，而忘記要懷疑這句話。
Robby Müller是公路電影大師Wim Wenders（文溫德斯）長期合作夥伴，跟他一起合作的導演還有Jim Jarmusch（吉姆賈木許）、Lars von Trier（拉斯馮提爾）、 Steve McQueen（史蒂夫麥昆），大多是獨立製片的藝術導演。
當年Wim Wenders邀請他加入畢業短片製作，他們將只有2行字的劇本，拍成10分鐘的短片，這樣一拍，就愛上了公路，開啟了公路電影旅程，總共一起合作了40部左右的電影。
Jim JarmuschＸRobby Müller《不法之徒》不羈寫實之作：
《不法之徒》（Dawn by Law）經典開場：
「嘿茱莉，妳在這裡幹嘛？」
「我在觀察光的變化。」
早期導演Jim Jarmusch的作品，充滿叛逆不羈的年輕人，劇組團隊大概也是，但卻很團結。Robby Müller很喜歡跟導演Jarmusch的團隊一起工作，因爲團隊氣氛愉悅，互相信任。Robby Müller說可能整個團隊就35個人而已，但如果他大喊，這顆鏡頭從時鐘開始吧，大家就會動起來，電影就會一步一步拍出來了。
Jarmusch總是給予Müller足夠的自由與空間，讓Müller可以順著直覺前進。Jarmusch讚許Müller總是可以精準抓到，每一個場景的「氛圍」。而這正是因為Müller除了「感覺」之外，也總是在「思考」：現在的故事，究竟發生了什麼事；角色們的情緒是什麼；最後還要思考如何用光線來呈現氛圍，比方說道具是重點、路燈也是重點、Magic Hour也是重點。
而Müller思考畫面跟建構畫面的方法，也讓Jarmusch的創作更順利。Jarmusch受訪時表示：「我從Robby Müller身上學會，一定要思考如何抓住這三點：一是抓住感覺，二是抓到角色，三是捕捉所有關於感覺與角色的畫面。」
從光開始說起——Robby Müller 濃厚的攝影特色
「換作是其他人，都想盡力修正的錯誤，最後反而成為我們電影的特色。」
——導演Wim Wenders
Robby Müller的電影畫面，通常有種簡約的美感，畫面的構圖以及畫框裡的東西，都是必要的、相關的，連顏色也是。如果今天他給了電話光線，就是因為故事正跟電話有關係。所有人都追求畫面好看跟美麗，他沒有，他追求的是「故事」，結果Müller的作品，常常都是既美麗又有故事。
Wenders回憶，Robby Müller發現色彩的美，大概是從1977年拍攝《美國朋友》 (The American Friend) 開始。那時許多場景，都裝設有霓虹燈光，紅的綠的藍的，尤其有時畫面會呈現詭異的整片綠光，Robby Müller完全沒有要修正的意思。《美國朋友》從拍攝到後期，團隊都在考慮是否要修正這些顏色，但Müller堅決捍衛：「你們可以盡量考慮，這些顏色要拿還是要留，但我要它們全部都留下來。」
《巴黎德州》主觀鏡頭的運用：
「我總是被那些，能讓你在看完電影之後，開始思考生命是什麼的故事給吸引。」——攝影指導Robby Müller
在《巴黎德州》(Paris,Texas)裡面，會看到大量主觀鏡頭的運用，攝影指導Robby Müller甚至還會嘗試加上更多元素，例如被紅色包圍的主角，呈現的便是女主角的視線觀點。而透過玻璃反射，主角Travis越是期待看見另一邊的人，自己的臉卻越是清楚。這正是導演Wim Wenders與Robby Müller想要做的事情，把故事的觀點交還給觀眾。
導演Wenders解釋，主觀鏡頭可以讓觀眾把自己投射在角色裡面，與角色一起關注一樣的事物，但反過來拍攝，把觀眾放到其他關注主角的角色觀點，又是一個新的觀點呈現。你上一秒看到的是主角Travis的視線，但下一秒又換回其他關注Travis的視線，每一雙關注Travis的視線，都能代表觀眾的一種觀點。Wim Wenders與Robby Müller非常仔細地考量，如何用鏡頭來呈現要讓觀眾看到的面相。
荷蘭電影協會爲Robby Müller舉辦攝影展覽：
「他的畫面總是帶著魔幻般的詩意，他就是藍調演奏家，
明明只是簡單的和弦，但經過他的魔手，聽起來就是不一樣。」
——導演Steve McQueen
去年，荷蘭電影協會為Robby Müller舉辦了展覽，收錄了作品片段、日常紀錄影片、工作空檔拍攝的Polaroid相片……等，也製作了合作過的導演推薦影片，介紹Müller對於電影、對於攝影以及對於導演們的貢獻。
Robby Müller看似為隨性揮筆的藝術家，但絕對尊重導演指示。影片紀錄，他在一個工作坊裡面，場景是搭建好的景，且燈具有限。他必須示範如何在有限時間內，完成導演指示。當時導演要求是：故事設定太陽高掛的白天，攝影機須在軌道上，跟著主角從屋外，穿進暗黑的室內，拿起紅色話筒講話。
觀看工作坊的影片，除了學習專業佈燈的技術，也可以學習Robby Müller大師風範的工作態度：1. 絕不因為麻煩，就跟導演說做不到。2. 任何角度都能找到自己的「氛圍」。3. 重要道具，也必須擁有立體的光影。
Robby Müller 攝影工作坊影片紀錄：
Master of Light 展覽影片，介紹Robby Müller藝術貢獻：
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文字：梁均婕 ｜ 來源：nytimes, variety, evefilm, cinephiliabeyond
圖片：《巴黎德州》電影畫面