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奢華下的暗潮洶湧──《美麗心計》名導Jean-Marc Vallée為影集注入新生命

DCFS編輯部

2018/03/22

影集《美麗心計》由Nicole Kidman、Reese Witherspoon兩位女星擔綱製作人、並且領銜主演,故事環繞著美國加州完美社區底下,女性們亮麗生活背後的陰暗面。影集推出後廣受喜愛,也獲得艾美獎、金球獎等獎項肯定,並即將再續前緣推出第二季。

《花神咖啡館》、《藥命俱樂部》文藝片名導Jean-Marc Vallée轉戰小螢幕執導該劇,發揮其細膩的導戲功力,將演員表演潛力徹底打開,運用柔和又貼近自然的攝影方式,適量又切中要害的配樂,令觀眾隨著七集迭起的劇情,走進這些各懷心事的男女,內裡由謊言交織的黑洞。(以下有部分劇透,請慎入)

崇尚「自然主義」的導演:一切回到角色本身

「導演Jean-Marc讓我感到安全,而且我知道他總會把表演要求到最好。」
──演員Reese Witherspoon

早在2014年,演員Reese Witherspoon早已和導演Jean-Marc Vallée合作過電影《那時候,我只剩下勇敢》,更讓前者獲奧斯卡最佳女主角提名。因此,當Reese Witherspoon思索,誰有能力刻劃《美麗心計》裡複雜、多層次的女性角色,處理戲中的家暴、霸凌、性侵等尖銳議題,她立刻想起Jean-Marc Vallée。

身負重任的導演Jean-Marc Vallée,閱讀完劇本深受感動,並認為即使劇情高潮迭起,仍不應讓「情節超越角色」,他說:「我喜歡以人物為導向的作品,它能展現人性,並讓人們反思自我。」

回歸生活樣貌——打造日常感的攝影空間

「Jean-Marc喜歡讓背景變得柔和,這可以吸引觀眾的眼睛更專注在角色上。」
──攝影指導Yves Bélanger

攝影指導Yves Bélanger與導演多次攜手拍攝,非常熟悉Jean-Marc Vallée將影像聚焦於人物的手法。全劇選用Arri Alexa的數位攝影機,搭配Zeiss的超高速鏡頭,可以自由因應日夜景、內外景需求,轉變焦距或光圈。

Yves Bélanger說,這兩者的搭配令影像更加柔和,並且有助於表現人身上多樣的顏色。他說:「就像35mm底片攝影一樣,它重現了膚色的複雜性。」

拍攝時也使用偏光鏡、減光鏡等濾鏡,同樣希望幫助拍攝人物。Yves Bélanger解釋道,前者主要用於夜景或室內景,降低膚色的反光;後者則用於淺景深拍攝時,更能讓背景變柔和,凸顯畫面的中心人物。Yves Bélanger補充,減光鏡常用於主角們接送小孩的片段,在大批人潮中能更聚焦角色,「這可以表現出,世界是圍繞這些人物轉動的。」

燈光設計「製造」自然光

攝影指導Yves Bélanger過去多半進行實景拍攝,但《美麗心計》有大半場景為另外搭景,如Nicole Kidman飾演的Celeste家中,部分使用綠幕後製與舞台佈景,Shailene Woodley飾演的Jane家的內景則完全為搭建的內景。

這意味Yves Bélanger要呈現出生活中的真實感,須依靠額外打光,才能「製造」出自然光的效果。如在Jane家中,劇組從窗外打燈,光透過玻璃照進屋內,混合強調燈、房內的照明燈等不同色溫的光線,既能仿造日常陽光,同時照映在人物身上,能增添角色容貌、身形的層次感。

不喊卡的演出——讓演員最大限度的探索

「Jean-Marc相信他不用過度介入,他讓我們自己摸索(演員間的)化學作用。」
──演員Nicole Kidman

導演Jean-Marc Vallée強調,上述攝影、場景、燈光設計的考量,都是為了讓
讓Reese Witherspoon、Nicole Kidman等優秀演員,在片場空間裡能完全發揮其魅力。他祭出被稱為「自然主義」的拍攝手法:不用台車(Dolly)及軌道,以手持攝影跟拍演員,甚至沒有明確的「Action」或「Cut」,演員無需事先排練走位,讓他們全然隨當下氛圍、對戲情緒,捕捉最原始的表演狀態。

這完全跳脫美劇近距離拍攝角色的慣習,也突破傳統對戲中「正反打」的攝影語言。Jean-Marc Vallée說:「我們不是以影像風格化為目標,我們只是試圖捕捉那些真確、飽負情緒、美麗又或許有些恐怖的東西。」

片中難度最高,卻也是把「不喊卡的演出」發揮最徹底的,便是Nicole Kidman與Alexander Skarsgård飾演的夫婦,在劇中多場觸及暴力與性愛的激烈戲碼。兩人都稱這如「劇場式」的演出,每一次演出都絕無僅有。

演員Alexander Skarsgård說,這拍攝手法刺激了他與Nicole Kidman:「這時角色就出現了,整個房間都是你的探索空間。」他們經過一次次嘗試,Jean-Marc Vallée再少量調整攝影機位置,拍攝更多特寫、反應鏡頭,最終完成這令人驚恐、心碎的愛情時分。

親近角色內心——風格化的配樂與剪輯

「影像變得風格化,但我們只是服務於適用的事物上,
而不是讓風格凌駕於故事和其中的情感。」
──導演Jean-Marc Vallée

導演Jean-Marc Vallée同樣也參與選曲配樂與剪輯。他大量選用Michael Kiwanuka、Leon Bridges、Alabama Shakes靈魂樂歌手的作品,讓這部講述女性在家庭、社會裡所受的考驗的劇集,更添增抒情和療癒作用。

「我會在音樂剪輯室玩樂,試著進入角色的腦海,擺脫現實。」Jean-Marc Vallée說。劇情設計角色Jane、小孩Chloe都熱愛使用播放器聽音樂,讓音樂使用在展現風格同時也更加自然,「它(樂音)就在那裡,感覺就像是從他們的房間裡傳來的,而不是我們刻意喧嘩或耍聰明,努力去變得情緒化。」

他們也同樣運用剪輯方式,不僅令劇集的大命題「究竟死了誰」加倍懸疑,更運用大量角色的回憶閃回片段,讓觀眾更能貼近角色內心。Jean-Marc Vallée舉例道,尤其某些暴力片段,運用角色事後回憶穿插,呈現的效果會更佳,「你讓角色只回憶最暴烈的片段,比直接描繪暴力長達30秒更好,那樣的強度更大。」

剪輯時,團隊甚至融入許多角色腦海想像的畫面,如同劇中角色Jane、Celeste、Madline在海灘奔跑,暗喻他們試圖逃離、對抗生活中的陰霾。Jean-Marc Vallée說,他們期望表現出劇集裡,女性的美麗又複雜的特質,並讓觀眾體會,她們在生活裡經歷的傷害:「我們想把這些女人聯繫起來……跟隨這些角色,透過影像的遊戲,努力讓它感覺是真實發生的。」

文字:黃鈞浩 | 來源:variety, ew, variety, vulture, collider, dnaindia, indiewire, creativeplanetnetwork, wmagazine|圖片:glamourmagazine, cinemundo, recapblog, aftonbladet, tvfanatic

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