由《人造意識》導演Alex Garland，執導的Netflix科幻電影《滅絕》，劇情描述生物學家Lena伴隨四位女性，前往封鎖的「X禁區」，探究裡頭外星生物散佈的「神秘微光」。導演希冀藉奇異而驚悚的旅程，直擊現代人心靈的悲涼與荒蕪。
全片為Alex Garland率領《人造意識》原班底再次合作，美術及特效團隊攜手，創造美麗又恐怖的X禁區，研擬出禁區裡，遭「微光」入侵的殘敗場景及突變生物；攝影更透過巧妙運鏡與打光，營造迷離的霓虹光線，為全片鋪上神秘、紛呈的色彩效果。
融入數學概念的場景設計——「碎形」呈現禁區變異空間
「我們保留了書中的基本元素，重新想像事物應該生長成的模樣。」
—— 藝術指導 Mark Digby
本片改編自小說《遺落南境》，但導演與藝術指導Mark Digby在規劃整體視覺時，並未依循小說設定，而是專注於描繪，禁區中因微光壟罩的突變空間與生物。並以兩人皆熱愛的數學概念「碎形」（Fractal），作為全片的重要視覺元素。
碎形，意味著「一個零碎的幾何形狀，可分成數個部分，每一部分都是（或近似是）整體縮小後的形狀」。例如：片中洞穴裡的蜂巢狀岩壁，即是參考碎形圖形——「曼德博集合」（Mandelbrot Set）所創建而成。
佈滿「曼德博集合」的碎形洞穴
「整個燈塔裡的洞穴，就是一個『曼德博』爆炸！」Mark Digby說。該場景由美術及特效團隊共同設計，Double Negative視效工作室研發改良版的「Mandelbulb 3D」，製造出大量動態圖像。
他們藉碎形的概念，暗喻X禁區裡變形的空間。洞穴中巨大的微光發光體，即透過「Mandelbulb 3D」程式，先參考生物神經元的構造，再鋪上混合岩漿和金屬質感的外層，最終將複雜的設計合成。視效總監 Andrew Whitehurst稱：「它是優雅的混合體，以精算的幾何圖形、明暗色彩而合成的作品。」
創造病變怪奇的生物樣貌——美術與特效團隊攜手考究研擬
「我們尋覓某些看似錯誤的事，這些錯誤恰巧適合X禁區。」
——陳設師 Michelle Day
「怪奇」植物參考核災區的病變物種
陳設師Michelle Day參考車諾比、福島核災後的植物型態：「它們在事故之後，開始扭曲生長，而我們複製了這一點。」他們製造部分植被的枝幹，蒐集從英國溫帶樹林、到美國南部沼澤的各式花葉，透過特效後製成各式「怪奇」的植物。
隨劇情進展，主角一行人越接近禁區核心的海灘時，植被更變形為水晶結晶體。團隊在勘景時，掃描森林場景的冷杉植物作為素材，意外發現植物經掃瞄後，近似柱狀或椎狀的雕塑品。視效總監Andrew Whitehurst因此突發奇想，運用掃描後的原始圖像，加工成為「地上長出的水晶製品」，增添片中美麗但詭譎的氛圍。
設計危聳又令人憐憫的熊隻
全片最駭人的變種熊隻，在劇情中因曾凶暴食人，受微光影響也開始擁有部份人類DNA。概念設計師Peter Ocampo直接將熊和人的骨骼結構，經程式掃描後混合設計，外觀則參考營養不良的北極熊，以及脫髮、長白斑的猩猩，最終再由DENG工作室，以3D技術完成熊隻外觀的皮毛、斑紋，模擬牠的動作及神態。
除病變外觀外，團隊甚至讓熊隻「有點跛腳」，顯示牠並不適應禁區環境。Andrew Whitehurst解釋：「牠必須是恐怖、可怕的，但我也希望人們對牠產生同情心，因為這可憐的動物，也不知自己怎麼了。」
鏡頭轉換與耀光設計——善用攝影器材製造迷幻視覺效果
「導演Alex將書中絢麗又奇異的特質，精美地轉換到銀幕上。」
——攝影指導 Rob Hardy
攝影指導Rob Hardy藉不同器材的特性，呈現這趟奇異旅程，由現實走向秘境的視覺風貌；也以鏡頭捕捉反射、折射的光線，經後製處理，創造出繽紛迷幻的「微光」。
攝影器材轉換搭配，呈現X禁區內外的影像差異
「我想創造一種微妙的『轉變』，反映主角的敘事線。」Rob Hardy表示，最初他以Sony F65攝影機，搭配Panavision定焦鏡拍攝禁區外的場景：「這鏡頭給我穩定、堅實的視覺感。」為捕捉「平凡」的角色樣貌，因此也避免手持、淺景深等搶眼攝影手法。
而當接近禁區時，Rob Hardy則更換為Panavision的G系列變形鏡頭拍攝。相較於一般鏡頭，變形鏡頭在同焦段上更能獲得較淺景深，且易出現散景、耀光的效果：「它能製造更衝擊、反差更大的外觀。」進入禁區後，團隊再改以Red Weapon Dragon攝影機，搭配變形鏡頭及穩定器，平緩地以更寬廣的畫面角度，捕捉禁區中的景致。
刻意製造「耀光」，模擬斑斕「微光」
片中X禁區因受神秘透明物質包圍，而物質經太陽折射後，導致禁區內四處充滿著神秘、斑斕的彩虹「微光」，Rob Hardy因而發想出，以「耀光」手法來拍攝。
耀光為拍攝時環境的強烈光源，直射或折射進鏡頭內，導致影像出現不尋常的亮點，也被稱為鬼影或斑光，正巧與劇中的微光生成過程相似。Rob Hardy說：「這鏡頭的像差、光線折射的效果，與我們要做的事完美地契合。」劇組運用古老大型燈具，以稜鏡、水晶球等物件折射光線，Rob Hardy再以舊式Panavision鏡頭拍攝。
進入後製階段，團隊參考畫家J.M.W. Turner（透納）的畫作，並且將前述的碎形概念融入其中，將無限組耀光合成，集結為仿若汽油觸水後，油層上出現的斑斕如霓虹的色彩。
仿似舞蹈的武打場面——演員表演、攝影及特效的極大考驗
「團隊裡的每一人，都在其中創造出美麗的事物。」
——Double Negative視覺特效總監 Andrew Whitehurst
另一處，多個部門嘔心瀝血的作品，為劇末主角Lena與仿似人形的外星生物，相互拉扯搏鬥、近似舞蹈的片段。全段落由專業編舞師指導，扮演外星生物的，則是《人造意識》演出機器人Kyoko的舞者——水野索諾亞。
概念設計師Jonathan Opgenhaffen，從基克拉澤斯古文明的雕塑發想，創造宛如青銅金屬的生物外觀，有著「無性」的人體設計，依照舞者身形，在程式模擬動畫模型。並效仿《人造意識》的拍攝手法，讓舞者穿上具有追蹤標記的黑衣演出；後製時再以「身體追蹤」（Body-tracking）技術，操控動畫模型，模仿舞者原先的表演。
有趣的是，拍攝外星生物「著火」片段時，水野索諾亞再換上另一套裝滿LED燈的服飾，模擬火光造成的光線效果。由於服裝佈滿線路，限制舞者的動作，視效總監Andrew Whitehurst卻說：「這其實很好，讓她看起來好像真的著火，確實很難移動一樣！」
「這部作品是由一同工作、握有自主權的夥伴們，開啟的一場有機的創作過程。」
——導演Alex Garland
導演Alex Garland即使已成為影壇矚目的新生代創作者，但他永遠將功勞歸於幕後團隊，認為導演的工作，即是要尊重每個部門的專業，平等地對待每位工作夥伴。他說：「電影就是依靠巨量的、跨部門的對話，最後才能成就出的作品。」
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文字：黃鈞浩 ｜ 來源：vulture, theverge, artofvfx, setdecorators, moviemaker, bsc, vfxblog, theringer ｜ 圖片來源：Mtmtv, artofvfx, imdb, artofvfx, Ign, 9888, vfxblog