兩個不同的人，有可能一起做著同一場夢嗎？患有自閉症的肉品檢驗員Mária、與身有殘疾的屠宰場主管Endre，每晚都會在夢裡化身為鹿，於冬日的樹林間和彼此相會。這樣的神秘連結，使孤獨的二人在現實中逐漸產生交集，進而譜出既浪漫詩意、又殘酷野蠻的奇幻戀曲。
《夢鹿情謎》，是匈牙利女導演Ildikó Enyedi，睽違18年再度執導的劇情長片。於2017年推出，即奪得柏林影展最高榮譽的金熊獎，並代表匈牙利角逐奧斯卡最佳外語片。
被問及為何選擇通往死亡的屠宰場，作為這個愛情故事的背景舞台，導演Ildikó Enyedi表示：「我想述說一個，能夠開啟人們心靈的愛情故事。我同時期盼人們能因為敞開心扉，而看見那些存在我們的文化體制內，被刻意隱藏或壓抑的事物——『殘酷』便是其中之一，無論是針對動物、還是針對人類。」
師法《花樣年華》，捕捉平靜表象下的情緒湧動
「我很高興在香港見到王家衛！他喜歡這部電影。」
——《夢鹿情謎》導演Ildikó Enyedi
當導演Ildikó Enyedi，初次與《夢鹿情謎》的攝影指導Màté Herbai見面時，只給了他一個拍攝的參考指引，即香港導演王家衛的電影作品《花樣年華》。但Ildikó Enyedi也強調，她想要的不是視覺上的模仿，而是希望捕捉那種潛藏在生活表象之下，隱隱沸騰的激情、危險、與渴望。
「我們在討論每個場景時，都會思考有哪些重要內容，必須透過構圖或光線來傳達，而非倚賴台詞。」導演Ildikó Enyedi說，Màté Herbai的感受十分敏感和精準，他確切知道每件事物背後蘊含的意義，並明白該如何清晰地表現。
而在影像的安排組合上，導演Ildikó Enyedi亦較少採用長鏡頭，更多是藉著精準的剪接來建構敘事。導演Ildikó Enyedi說：「意圖應該像詩一般準確，你不能更動一字一句、或者遺漏某些東西，否則整體結構都會崩潰。這樣的準確性是我想達到的目標。」
人性化的電影語言，使野生動物流露動人情感
「每個人都是電影語言學家，即使是在不知不覺間。」
——《夢鹿情謎》導演Ildikó Enyedi
《夢鹿情謎》，以夢境中在林間遊走的兩頭鹿，作為整部電影的開端。導演Ildikó Enyedi為電影拍攝做前期準備時，一位讀過劇本的劇組人員，曾評價故事裡一系列的夢境場景，是個美麗但「不可能實現」的任務。
「鹿是種野生動物，你無法真的訓練一頭鹿。」導演Ildikó Enyedi提及，在正式開拍前，劇組的動物訓練師Zoltan Horkai，就耗費五個月和被選中的公鹿相處，好讓牠逐漸適應小編制的拍攝團隊。「母鹿的部分則比較容易，牠之前已經拍過其他電影，是一名『專業人士』。」
有別於Discovery頻道帶有距離感的觀察，導演Ildikó Enyedi用拍攝人類演員的方式，去捕捉兩頭鹿的一舉一動，藉由人性化的電影語言，使觀眾像對人一樣對這些動物產生連結。導演Ildikó Enyedi說：「舉例而言，我們拍攝了過肩鏡頭；每位觀眾都了解，當他們看到過肩鏡頭時，意味著兩個角色之間正在對話。有許多諸如此類的微小細節。」
屠宰場實地取景，以鏡頭溫柔凝視靈魂與肉身
「我認為牠們有著美麗而富有表現力的臉孔。」
——《夢鹿情謎》導演Ildikó Enyedi
緊隨著饒富詩意的夢境，畫面進而轉向蕭瑟冰冷的屠宰場，讓人們直面平日裡被圍牆遮擋、但其實從未停止過的殺戮。導演Ildikó Enyedi說：「《夢鹿情謎》裡，角色的任務是勇敢地跨出舒適圈，以獲得進入現實生活的機會；不過現實生活中，從來就不只有愉快的事物。」
被斬首的牛、截斷骨頭的鋸子、和懸掛在鉤上的屍體，所有殘酷的屠宰場面都是真實的，於一處實際運作的屠宰場拍攝完成。導演Ildikó Enyedi說：「我們告訴屠宰場員工，不要改變任何工作方式、不要特意加快或放慢速度；我們唯一改變的就是燈管的光溫，就連照明都維持原本的配置。」
可即便是處理死亡，導演Ildikó Enyedi也並未刻意渲染血腥，反而經常以鏡頭凝視待宰的牛隻面孔，彷彿是透過突顯靈魂，來映襯純粹的肉體狀態。導演Ildikó Enyedi說：「我真的無意製造嫌惡或恐懼，而是想完整這個故事，並喚起對這些美麗動物的同情。」
運用光線和景深，傳遞角色對外界的疏離感受
「電影說故事的戲劇性，可能剝奪觀眾對人物狀態的真實感受。」
——《夢鹿情謎》導演Ildikó Enyedi
儘管同樣在屠宰場工作、同樣地疏遠人群，男主角Endre和女主角Mária，仍然是兩個非常不同的人物。導演Ildikó Enyedi說：「我們十分仔細地建構了Endre和Mária的世界，讓觀眾沈浸在他倆感知周遭環境的方式之中。」
以二人的住所為例，在Mária高樓層的公寓裡，拍攝團隊使用大量光線和大範圍景深，創造一種缺乏透視、超現實般的銳利感，去呈現患有自閉症的Mária，與旁人存在距離的感官認知；至於Endre位於一樓的居處，拍攝團隊則利用較淺的景深，讓屋內堆積的物件變得模糊，以傳達昔日意氣風發、如今殘缺衰老的Endre，對身邊事物朦朧遙遠的感受。
「在這部電影裡，你會偏離戲劇性，轉而擁抱一種微妙的狀態。」導演Ildikó Enyedi說，不論是人物環顧房間、彼此對看的方式，還是凝望窗外、執起咖啡杯的小動作，即便只是擦拭桌子或安靜地坐在房裡，都能讓人陷入對「孤獨」的思索。
「從任何意義上來說，我們都只想製作一部非常低調的電影，讓所有在表面下醞釀的情感流露出來。」導演Ildikó Enyedi表示，「如果觀眾願意，就讓他們自己去發現它。」
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文字：蔡念栩 ｜ 來源：The American Society of Cinematographers, MovieMaker, Showroom Workstation, UN GRAND MOMENT DE CINÉMA (ou pas), Film Comment, IndieWire, PopMatters, Hollywood Reporter,｜ 圖片來源：The American Society of Cinematographers, Filmaster