隨電影史發展，攝影也依從技術革新，發展出更多元的運鏡方式，運用台車（Dolly）、軌道及穩定器，令鏡頭移動、畫面構圖更具新意。從Steven Spielberg、Martin Scorsese等殿堂級導演，到《樂來越愛你》導演Damien Chazelle等新生輩創作者，更依據推軌、跟蹤與急搖鏡頭，創造獨具標誌性的攝影風格，締造眾多影史經典片段。

推軌鏡頭 Dolly Shot ——平穩推近人物與觀眾的距離

「對Steven Spielberg來說，攝影機在故事中是積極的參與者。」
——《慕尼黑》《搶救雷恩大兵》攝影機操作員 Mitch Dubin

「推軌鏡頭」（Dolly Shot）代表鏡頭以固定焦段，運用台車平穩使攝影機運動的攝影手法 ，可以表現人物、鏡頭與觀眾的「距離」，常以向演員臉龐靠近，讓觀眾體驗角色當下情緒的方式出現；或者遠離被攝物，製造其與觀眾之間的疏離感。

大導演Steven Spielberg便經常於作品中使用，例如：《第三類接觸》中，以推軌鏡頭拍攝童星角色Barry，讓鏡位從中遠景拉近至特寫，表現他望見飛碟從天而降的驚喜神情。此種「放大」演員臉龐的手法，更被影迷稱為「Spielberg Face」。

推軌鏡頭也經常與其他攝影技巧使用，如同Steven Spielberg的電影《慕尼黑》裡，攝影指導Janusz Kamiński使用Cooke 25-250mm變焦鏡，以推軌結合變焦效果，除創造「偽紀錄片風格」，也更接近故事身處的1970年代風貌。Janusz Kamiński說：「我們用了很多推軌和變焦......那些快速、微小或優雅的變焦，便是70年代電影的特徵。」

「Spielberg Face」鏡頭剪輯：

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導演Spike Lee 的「漂浮感」雙重推軌

另外，導演Spike Lee也有一種特殊的推軌鏡頭，常被稱為「雙重推軌」（Double Dolly），演員通常會直接站在台車上，使攝影機對準演員，周遭景色則隨運鏡更迭遠離，讓人物彷彿「飄浮」，以超寫實、略帶喜感的誇張手法，凸顯角色於劇情中的處境。

甫在奧斯卡鍍金的《黑色黨徒》結尾，他再度運用此手法，表現男、女主角手持槍械，渴望對抗「3K黨」的決心。攝影指導Chayse Irvin以僅存的Ektachrome老式底片，拍完這顆鏡頭，他說：「我很慶幸自己成為這顆鏡頭的一部份，我認為在《黑色黨徒》使用它的方式，是Spike最好的一次。」

《黑色黨徒》結尾運用「雙重推軌」處（約20秒開始）：

跟蹤鏡頭 Tracking Shot —— 展現場景的複雜細節

「Martin（Scorsese）對所有人事物，應出現在鏡頭的時間點，都十分精確。」
——《四海好傢伙》《神鬼無間》攝影指導 Michael Ballhaus

跟蹤鏡頭（Tracking Shot）強調以攝影機跟隨被攝物，同步進行運鏡拍攝。有時，呈現出的效果會與推軌鏡頭近似，但跟蹤鏡頭不僅限用台車，只要鏡頭跟隨被攝物移動，以手持、搭配吊臂或穩定器等拍攝方式，皆可被稱作跟蹤鏡頭。

這種攝影手法，常以「一鏡到底」手法呈現，讓畫面跟隨被攝物移動時，同時展現複雜的場景物件、人物動作或其餘細節。導演Martin Scorsese經常使用跟蹤鏡頭，最著名的便是《四海好傢伙》中，男主角Henry攜著女伴Karen，自大街上「走後門」，穿過廚房至人滿為患的Copacabana酒吧。

導演Martin Scorsese等人，談論這顆跟蹤鏡頭：

導演Martin Scorsese表示，這顆長達3分鐘的跟蹤鏡頭，必須要以一鏡到底呈現：「你才不會感覺到有剪輯，分隔了主角與他即將進入的世界。」藉由展示Henry與酒吧老闆、保鑣與服務員的親密互動，表現其雄厚的黑幫勢力。他說：「攝影機流暢地滑入這個世界，所有的門都向男主角敞開，彷彿走入天堂一般。」

整顆跟蹤鏡頭，使用Arriflex 35 BL4S搭配Steadicam穩定器，僅拍攝8次便完成。穩定器操作員Larry McConkey說明，由於當時擔心自己的步伐趕不及演員，因此劇組才加入遇見保鑣、塞小費等豐富情節，讓演員行進時可以稍作停頓。他說：「我沒預料到、並且後來才發覺，這些互動最終成為鏡頭的核心與靈魂。」

深受Martin Scorsese影響的導演Paul Thomas Anderson，也多次使用跟蹤鏡頭，呈現人物與場景的關係，尤其以《不羈夜》開場的鏡頭聞名。他說：「Scorsese為何如此令人討厭、又超級傑出的原因，正是因為他這些瘋狂的運鏡，都看起來如此合理正確。」

Paul Thomas Anderson的電影剪輯片段（前四者皆為跟蹤鏡頭）：

急搖鏡頭 Whip Pan Shot ——幫助場面調度和後期剪輯

「這都是為了取代那些無聊的畫面！」
　——《活人甡吃》《玩命再劫》導演 Edgar Wright

「急搖鏡頭」（Whip Pan Shot）常出現於電影攝影中，即為讓攝影機快速水平移動，變換場景空間或人物位置，達到場面調度的效果。比起運用剪接切換鏡頭的方式，「急搖鏡頭」讓影像更有活力，也可以讓觀眾明瞭，兩個空間或人物間的距離差異。

當畫面欲以快速剪輯，迅速切換鏡頭時，以急搖手法拍攝，亦可以流暢連結素材，加快敘事的步調。如《活人甡吃》主角想像「逃脫活屍計畫」時，攝影指導David M. Dunlap便以急搖鏡頭，串接各個場景物件，令整個段落鮮活、有趣。導演Edgar Wright說：「一般人可能會以標準的正反打呈現，但這種轉換畫面的方式，更可以讓你保有節奏感。」

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《樂來越愛你》的「爵士」急搖鏡頭：

「攝影機可以垂直或水平搖動、前後推進，像是樂器或舞者一般。」
——《樂來越愛你》攝影指導 Linus Sandgren

《樂來越愛你》導演Damien Chazelle也經常以急搖鏡頭，讓鏡頭移動與配樂節奏相契合。片中，當男主角在演奏鋼琴時，攝影機對準他拍攝；停止演奏時，則快速移動至台下隨音樂起舞的女主角，鏡頭即在兩人間快速移動，與音樂元素完美結合。

另外，《樂來越愛你》著名的「偽一鏡到底」歌舞開場，也依靠急搖鏡頭「協助」完成。攝影指導Linus Sandgren表示，由於需讓吊臂控制的攝影機360度移動，並且避免機具移動時露出影子，因此不得不分為三顆鏡頭拍攝。

但為何最終仍具有「一鏡到底」的效果？Linus Sandgren說，他們在每顆鏡頭結束與起始點，皆以急搖鏡頭的快速移動方式，模糊剪接點：「它看起來還是同一顆鏡頭......當攝影機的運動與一切同步，更可以讓觀眾感受到畫面的情緒。」

《樂來越愛你》開場鏡頭：

「若能盡可能用攝影機做到所有事，那會大大增加看電影的樂趣。」
　——《樂來越愛你》攝影指導 Linus Sandgren

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文字：黃鈞浩｜來源：nofilmschool, theasc, Filmmaker, Nytimes, Filmindependent, moviemaker, cinephiliabeyond, slate, deadline, david ｜圖片來源：screenmusings, ilpost, imdb