引人入勝的構圖畫面、平滑流暢的運鏡或精湛動人的演技表現等，都是讓觀眾無法自拔地融入電影故事中的因素，但你可曾注意過，在不同電影的觀影體驗中，畫面比例不盡相同，甚至在同部電影中，畫面範圍也會隨著劇情變化，這都和隨著世代遞進而推演的畫面長寬比（Aspect Ratio）有關。
電影的長寬比例，不再只是因應電視或者戲院銀幕規格而呈現固定比例的畫面大小，也會依據導演與攝影師的敘事需求，作為輔助故事發展的多元表現手法。本文將分享《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《戀夏500日》等電影，是如何利用不同的畫面比例表現角色心境、年代風格等敘事手法，並總結該如何在不干擾觀影體驗下，選擇適合的長寬比。
接近方形的1.33比例，呈現侷限的心境與空間感
「能表現出視覺上的感傷，讓我感到滿足。」
——《鬼魅浮生》導演 David Lowery
現代電影以寬銀幕為主流，但也有導演選擇使用接近正方形的1.33（4：3）比例來表現「被限制」的感覺。例如《鬼魅浮生》的導演David Lowery，就以1.33比例，表現劇中男主角的鬼魂，因為放不下其心中執念，即使人去樓空、物事已非，依舊守在舊家的執著：「我覺得這種方形比例，可以加強此情境的幽閉恐懼感。」
此外，Lowery讓方形畫面多了圓角，增添宛如老照片與幻燈片的懷舊感，同時反映這位孤寂鬼魂，無止盡地沉淪過往，回憶猶如困獸枷鎖。「這部電影基本上就是，一個人一直被困在一個箱子裡的感覺。」Lowery表示。
聚焦角色刻畫的個人偏好
《發現心節奏》電影片段
除了限制畫面空間的詮釋手法，獲獎無數的英國女導演Andrea Arnold認為，方正的畫面更適合聚焦在「人」身上，尤其凸顯某個人的心境時，此畫面比例能創造出寬銀幕缺乏的親近感。她執導的《發現心節奏》、《咆哮山莊》以及《2016美國甜心》，皆用1.33的比例呈現。
「我的電影主要都是關於一個人的故事。」Arnold表示：「我認為這樣的比例用來拍一個人，最得體也最美。我能追隨並熱衷於那個角色，也更能拍出人性。」1.33的畫面比例不只讓觀影感受上，呈現狹窄的空間，同時也能更細膩地貼近角色的情感。
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表現時空差異，區別電影裡的不同年代
「Webb（導演）以視覺講故事的手法吸引了我。」
——《戀夏500日》攝影指導 Eric Steelberg
《戀夏500日》中，男主角Tom獨自看黑白電影一幕，戲中戲的畫面是1.33比例，這也是在寬銀幕還沒出現之前，與當時的電視機比例相當的老電影畫面比例。類似的手法，在《超人特攻隊》開場的英雄電視訪談畫面也出現過。
此外，《戀夏500日》的開場即使用類似幻燈片的畫面比例，交代男女主角的童年；導演Marc Webb也以分割畫面（split screen）呈現兩個方形框架，表現Tom對愛情的理想，與現實的差距。這些都讓電影的敘事風格，更為豐富生動。
置中魔人的時空編排巧思
（約1:13秒開始）
「我們試著把不同的年代，拍得像是不同的電影。」
——《歡迎來到布達佩斯大飯店》導演 Wes Anderson
導演Wes Anderson在《歡迎來到布達佩斯大飯店》中，將搭配時空背景的比例運用，發揮得淋漓盡致。他一共使用了三種畫面比例，各自對應了三種不同的時代背景。
1.85比例代表電影中的現代與1985年，是相對貼近現實的比例；2.35比例代表作家年輕時代的1968年，恰巧對應了寬銀幕比例蓬勃發展的年代；最後是主要的1.33的老電影比例，代表電影中最早的1932年，也是老年Zero講述自己過去經歷的年代。
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依據不同場景與情境，轉換長寬比例
「我認為應該用寬銀幕來拍攝一大群飛魚，並把魚拉出黑邊畫面，
製造魚群很接近觀眾的感覺。」
——《少年Pi的奇幻漂流》導演 李安
《少年Pi的奇幻漂流》裡，男主角Pi與老虎Richard在船上的畫面比例，是比較高的1.85，但是當畫面轉到飛魚群迎面而來，變成了比較寬的2.35，呈現海洋與一大群飛魚的壯闊場面。
此外，飛魚甚至打破框架限制，游出黑邊的範圍，表現出彷彿3D效果的錯覺。導演李安表示，利用轉換長寬比例來表現電影張力，是他在電影學校就讀時期就很想嘗試的事。
以比例變化區分現實與戲劇化片段
鬼才導演Edgar Wright也是活用畫面比例的好手，在《歪小子史考特》主角Scott做夢一幕，畫面逐漸變窄變寬，表現他獨自在一大片荒蕪之地的孤寂，醒來之後又恢復原本的比例，返回現實。
同樣的手法也運用在Scott與Matthew卡通式的決鬥場面，透過上下黑邊的變化，創造出像是漫畫特寫的聚焦畫面，營造戲劇效果。有趣的是，Wright在一場訪談中表示，似乎沒有觀眾注意到這些變化，因為從來沒有人問過他為什麼要這麼做。
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該如何選擇適合的長寬比例？
製片管理軟體公司StudioBinder引述了，大導演Steven Spielberg的御用攝影指導Janusz Kaminski的說法：「拍風景就用寬一點的比例，拍高大角色（例如《侏羅紀公園》的恐龍）就用高一點的比例。」
最後StudioBinder亦具體歸納畫面比例的四大重點：
- 影片類型：著重特寫的類型，適合高畫面；壯闊場面則適合寬畫面。
- 真實程度：與現實有落差的奇幻風格，可用寬畫面區別較寫實的高畫面。
- 場景規劃：荒野或森林等外景適合寬畫面，高樓大廈或室內空間適合高畫面。
- 角色關係：依據角色體型或角色之間的互動，是偏向垂直或水平，來選擇寬高。
創作者能依照情節、氛圍需求，靈活改變畫面比例，以滿足更多敘事需求。現在也有導演以IMAX攝影技術輔助拍攝，搭配IMAX影廳放映，讓觀眾看到更開闊的電影畫面，帶來更震撼的視覺體驗。
切記：過度切換畫面比例，也會造成反效果
（約2:01秒處開始）
有網友評論了導演Michael Bay的《變形金剛》系列作裡，製作預算最高，票房卻不如預期，普遍評價也不盡如人意的《變形金剛5：最終騎士》，他表示整部電影在緊湊的畫面轉換上，切換了長寬比無數次，黑邊大小不斷改變，不只沒有敘事邏輯可言，也嚴重影響了觀影體驗。
因此，要利用畫面的長寬比例變化輔助敘事，也應該盡量避免在同一段劇情，以及正反打（shot reverse shot）的剪輯點上任意轉換，以免造成敘事節奏不連貫，甚至產生畫面紊亂的反效果。
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文字：黃威｜來源：fandora, tomorrowsfilmmakers, nowyouseeit, ign, theverge, imdb, tvtropes, sancturarymoon, noamkroll, collider, filmmaker, andsoitbegins, youtube｜圖片：imdb