英國時裝攝影師Glen Luchford，是當今最具影響力的創作者之一。他曾與超級名模Kate Moss（凱特摩絲）合作，並為Prada、Calvin Klein等知名品牌拍攝時裝照。近年，他更擔任GUCCI廣告影片的御用導演及攝影師，以多元的影像美學，打造獨特的商業廣告。

2019年春夏最新的時尚廣告，他向《萬花嬉春》等經典歌舞片致敬，引發大眾關注。本文將介紹Glen Luchford的創作方式、攝影風格及相關作品，看他如何踏上攝影師之路，並透過電影視覺風格，探索時裝攝影美學的可能性。

爭取試驗機會，開啟時裝攝影夢

「我曾耗費很長的時間，才理解時裝攝影該如何清晰地表現。」
──時裝攝影師Glen Luchford

Glen Luchford自幼開始學習攝影，並於15歲時獨自前往倫敦謀生。當時，他意外結識時裝設計師Ray Petri，並受其鼓舞，決心投入時裝攝影產業；然而，自從他開始擔任當地攝影師的學徒後，因其只觀摩、不幫忙的學習方法，令他連續遭到多名攝影師開除。

透過朋友介紹，Luchford開始為時尚雜誌社《The Face》工作，並被指派替搖滾樂團The Stone Roses拍照。為求表現，Luchford特地找來古老的玻璃乾版（Dry Plate）相機，試圖模仿攝影大師Richard Avedon的作品質感。儘管他根本不會操作，但在技術人員的協助下，仍拍出令雜誌社滿意的作品，成功進入時裝攝影圈。

經歷90年代的起落後，Luchford結識日後長期搭檔的攝影助理Jack Webb，並發現其顴骨及下巴偏小，與模特兒有相似之處，非常適合擔任光替；因此，Webb除需在拍攝現場需調整佈光，還要熟練地擺姿勢以供測光，而隨著兩人默契漸生，也令Luchford不禁笑稱：「這些測光照簡直比正式照還要好。」

如今，Luchford不僅與時裝品牌多有合作，更跨出舒適圈，擔任廣告導演職位，激發自身潛在的創造力。他說：「我試圖去創造及尋找時尚產業以外的發揮空間，否則我會拍不出好照片。」

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效法電影大師，照片背後的浩大工程

「你必須讓人停下來看這張照片，那才是成功的作品。」
──時裝攝影師Glen Luchford

Glen Luchford的攝影作品，時常被評為具有電影質感，而他也在受訪時坦承，自己常以電影慣用的三點佈光（Three-point lighting），且深受法國電影，如導演Jean-Luc Godard（高達）等人影響。

他認為，不論是底片或數位攝影，「燈光」永遠是攝影師必須深入學習的領域；因此，他總會耗費數小時來打光，鑄造作品細節。

儘管Luchford從未欲以時裝照「說故事」，但他對光線、場景的掌控，始終為其影像帶來豐厚內涵。不過，Luchford亦表示，自己的創作方式總是相對隨興，並樂於讓模特兒自由發揮：「你會先發現一個很棒的拍攝地點，再看有什麼時裝跟場景很搭，最後盡可能找到適合的模特兒。」

以下將介紹Luchford拍攝1997年Prada秋冬時裝照的幕後過程：

鏡頭美學的深刻影響

「我希望一切都看起來曝光不足、無聲，而且陰沉。」Luchford表示，為完成理想中的照片氛圍，他以Andrei Tarkovsky（塔可夫斯基）的《安德烈盧布列夫》，以及Emir Kusturica（庫斯杜力卡）的《流浪者之歌》為參考，研究兩部片中皆出現過的水上宗教儀式畫面，再轉化為創作靈感。

此外，Luchford亦受Terrence Malick（泰倫斯馬利克）的《天堂之日》風格影響， 令畫面充滿懷舊、內省的基調。而他也打趣地稱道，若要為這張照片選一首配樂，那將會是莫札特的歌劇作品〈女人皆如是：清風徐來〉。

偏執專注的攝影要求

為打造迷濛的想像畫面，Luchford籌備3個月的時間，將拍攝地點台伯河封鎖，並與劇組於拍攝前4小時，即開始前置作業，工作人員除要將船漆成需要的顏色、選定適合的服裝，還得避免這艘船沉進水裡。

最終，這張照片共耗費2天才拍攝完成。Luchford將用以拍攝電影車內場景的小型燈具，固定於船上一側，並耐心等待日光漸暗之際，捕捉自然光和人工照明達到完美平衡的時刻。（儘管Luchford事後發現，Photoshop能更快解決這個問題。）

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終能大展身手，擔任GUCCI廣告導演兼攝影

「你不能再只是個攝影師，你必須是影像創作者。」
──時裝攝影師Glen Luchford

隨著時尚界日漸工業化，大量的年輕時裝攝影師投入產業，令許多資深攝影師紛紛受到影響，他們不得以個人形象建立品牌，或轉型投入跨領域創作；其中，少數人如Glen Luchford，即以自身對電影的研究及喜好，成功轉任廣告導演，開啟生涯又一波高峰。

2015年，GUCCI創意總監Alessandro Michele上任後，他徹底將原本典雅、高貴的品牌形象顛覆，轉而融入復古、流行文化等元素，開啟色彩鮮明又大膽的全新風格，而Luchford即是在這波改革潮流中，加入拍攝GUCCI廣告的行列。

掌握流行文化與社會的連結

多部廣告中，Luchford皆巧妙地掌控敘事技巧、影像元素及場景運用，將不同時代以不同風格的表現手法呈現，重現60至80年代的流行文化氛圍。

例如，2016年春夏廣告，即以浪漫、夢幻的色彩配置，將德國柏林80年代，略帶頹喪的青少年文化表現出來；2017年初秋廣告，則致敬西非馬利攝影師Malick Sidibé的理念，以鮮豔色彩及黑人文化，表現北英格蘭60年代末的舞蹈場景。

2018年初秋廣告，則模仿法國新浪潮電影風格，以手持攝影及黑白畫面，呈現1968年的法國學生運動「五月風暴」（Paris May），將大時代的集體叛逆精神，與影像、時裝清晰結合。

2018初秋廣告Gucci Dans Les Rues：

復刻多元的經典影視場景

此外，Luchford憑藉自身對電影的涉獵，打造具懷舊感的視覺風格，而其主題橫跨科幻、歌舞等多元領域，更展現令人驚豔的調度能力。例如，2017年秋冬廣告，即以復古的5、60年代B級科幻片內容，將外星人、恐龍等奇異元素融合實景，模仿《黑湖妖潭》、《星際爭霸戰》等多部影視場景。

2019年春夏廣告，則致敬多部4、50年代的經典歌舞片，如《萬花嬉春》、《娛樂至上》等，以誇張色彩、布景，及仿舊的影音品質，再現好萊塢黃金時代。

2019春夏廣告GUCCI Showtime：

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「如果你是為了錢才進入這行，你將永遠不能真正地創作。」
──時裝攝影師Glen Luchford

儘管Glen Luchford仍以其優秀的導演、攝影能力，在時尚界帶領潮流，但由於現今市場競爭壓力漸大，許多後輩為求在業界生存，都被迫模仿主流風格，失去個人創造力，令他不禁感慨：「以前沒有人會做雜誌上出現過的東西，大家永遠都在做自己的作品。」並期許有更多人願意持續發掘創意、勇於嘗試。

Glen Luchford專訪影片：

文字：邱昶維｜來源：businessoffashion, i-d.vice, surecomamerica, artpartner, theguardian, interviewmagazine, onemanagement, crash.fr, hero-magazine, adweek, dazeddigital, collectibledry, gucci｜圖片：gq, gucci, prada , hollywoodreporter, newsini, stopIrrightnow, tedore, wonderlandmagazine