《海邊的曼徹斯特》（Manchester by the Sea）敘述一名叫Lee的修理工人，在得知哥哥病倒後，趕回位在麻州的家鄉曼徹斯特。未料哥哥過世後，Lee成為侄子Patrick的監護人，一心只想離開曼徹斯特的Lee，其實正逃避著不願面對的過往。
導演兼監製Kenneth Lonergan將角色情緒描寫得十分細膩動人、觸動心弦，《海邊的曼徹斯特》更入圍2017奧斯卡六項大獎，並奪得最佳男主角、最佳原創劇本的殊榮。雖然通篇主題渲染著傷痛，Lonergan卻不加以假飾電影色調，盡可能採用自然光和客觀的鏡頭，創造光明面下，無處躲藏的深沈哀愁。
非線性敘事——自然流暢的交錯呈現不同時空
「如果過度剪輯，這部電影的表演精華和節奏就會大受影響。」
——剪接師Jennifer Lame。
過去與現在交織而成的敘事手法
許多電影在講述回憶片段時，常常會運用不同的畫面顏色、影像比例或配樂等，以區別過去和現在。但《海邊的曼徹斯特》採用非線性敘事，導演Lonergan表示，他想讓片段之間無縫接軌，模糊兩個時間點的界線，以「無痕無差別」的流暢手法，交互穿插主角Lee的過往和現在。
以事件刺激，帶出回憶片段
剪接師Jennifer Lame表示，在交叉剪輯回憶與現在時，其實像是在同時訴說兩個故事。這也正是主角Lee回到曼徹斯特的體會，在處理哥哥的後事，以及面對喪父的侄子等事件，使Lee曾經的傷痛一點一滴湧上心頭，並強迫他正視自己的過往，所以對主角來說，悲傷不會因時間而減弱。
採用自然色調——調色師精準掌控真實色彩
「我們盡量將肉眼所見的畫面，真實呈現給觀眾。」——調色師Jack Lewars。
明亮的光線，使憂愁赤裸攤在陽光下
其他電影在處理負面情緒時，多使用黯淡的色調加強氣氛，但《海邊的曼徹斯特》卻反其道而行，Lonergan與調色師（Colorist）Jack Lewars決定，全片畫面無論室內外，都保持明亮且光線充足。Lewars解釋，「導演希望，明亮的環境能迫使角色面對自我情緒，讓他們無從躲藏。」
導演Lonergan認為，用影像說故事的要點之一，就是不因角色內心影響外在環境，「就像我心情很差的時候，我家沙發顏色也不會變暗，它還是長得一樣啊。」因此，電影中的由冬轉春的季節變遷，事實上也並非暗喻，而是照著真實時間呈現。
調整為實際顏色，保持肉眼所見的真實樣貌
一般電影通常為了讓環境更顯寒冷，調色師會在後製時，將畫面調得更冷色調。但《海邊的曼徹斯特》調色師Jack Lewars強調，他們非常重視白平衡，像是拍攝雪景時，便會盡量把畫面中的白色元素，維持在正白色，「雖然觀眾會因環境覺得冷，但調色的過程中，我們會避免加強這種感覺。」
在室內場景，Lewars同樣盡可能呈現實際顏色，像是主角Lee趕到醫院要探望哥哥卻得到死訊時，醫院內燈光通明，劇組甚至會另外打燈，提亮畫面亮度。通常醫院被塑造成死氣沈沈、抑鬱的形象，而導演Lonergan打破多數人使用的典型手法，創造更貼近真實的影像。
客觀的鏡頭表現——安排情緒節奏並保持距離
港口小鎮空鏡頭，適時給予停頓的空檔
雖然故事氛圍讓觀眾感同身受角色的憂鬱，卻不會過度壓迫，這是因為在敘事過程中，導演Lonergan安排了「喘息空間」。如在律師事務所一景，Lee憶起種種過往，像洋蔥一般層層揭開他不願面對的記憶，最後用空鏡頭方式，搭配古典樂，呈現曼徹斯特白雪皚皚的港口和街道景象。
調色師Lewars表示，整部電影中的「喘息空間」多半是曼徹斯特的景觀。安插純景物畫面的主要原因，是讓觀眾隨著角色體會濃烈情緒後，有空檔可以好好消化。除此之外，也為故事的時間提供線索，區分回憶與現在。
維持客觀且一定距離的鏡頭
網站Thomas Flight也曾分析，導演Lonergan在處理情緒濃烈處時，經常同時使用慢動作、中景鏡頭和古典配樂。例如Lee在哥哥的葬禮時，整個段落用配樂代替環境對話，鏡頭也以慢動作方式，呈現Lee的視角，觀察四周賓客。
人物在情緒激昂時，一般電影常會特寫角色表情，導演Lonergan卻以中遠景鏡頭的方式，以他人、客觀的視角觀看情緒的波動，使觀眾與演員保持真實的距離，搭配上慢動作鏡頭，其實更能凸顯戲劇張力。
Thomas Flight – Showing Realistic Grief of Manchester by the Sea
「劇情確實很灰暗，但這就是真實人生，太陽每天依舊東升西落。」
——導演Kenneth Lonergan
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文字：王姵蓁 ｜ 來源：Studiodaily, Filmmakermagazine, Postperspective, Indiewire, Shootonline, Nofilmschool ｜ 圖片：Cutprintfilm, IMDb