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一視同仁的特寫肖像，德國攝影師Martin Schoeller拍出平等與真實
德國攝影師Martin Schoeller不僅是《紐約客》（The New Yorker）專任攝影師，也替《國家地理》（National Geographic）、《時代》（Time）等知名雜誌拍照，其最知名的特寫肖像系列，上到影視、政商名人和球星，下到普通市民甚至街友，在他的鏡頭下，每個人都是呈現真實平等的存在。 本文將分享Martin Schoeller的攝影經歷與啟發，以及讓他聲名遠播的特寫系列的拍攝方法與攝影建議，一起來看看這位肖像大師，是如何看待「攝影」這件事。 白天作社工夜晚當酒保，因緣際會闖入攝影圈 「我以前認為，攝影師就只是一群喜歡討論相機的技術宅。」 ——攝影師 Martin Schoeller Martin Schoeller與攝影沾上邊，完全就是陰錯陽差。高中畢業後，他白天的工作是照顧一位硬化症殘障人士，晚上則當酒保以及服務生，直到朋友邀他一起申請攝影專業學校，他也只是抱著嘗試的心態答應：「有何不可呢？也許這會很酷！」 但Schoeller原本並不怎麼喜歡攝影，甚至覺得攝影師就像偷窺狂一樣，然而得知自己準備的攝影作品集，居然通過只有5％錄取率的學校時，他心想：天阿！也許這是一件，只要我努力做就能有所成就的事。自此，攝影才真正闖進Martin Schoeller的生命中。 從攝影助理做起，累積實務經驗 Annie
《屍樂園》翻玩活屍電影，趣味影像展現編導的創意思維
活屍喜劇《屍樂園》上映於2009年，憑藉有趣的人物，以及無厘頭的「生存法則」，電影甫推出即獲得熱烈迴響。不過，本片在登上劇本黑名單（The Black List）之前，其實是一部遭到拒拍的電視劇集。 本文將介紹編劇的創作源起、導演的拍攝風格，以及開場片段的特效製作等，看劇組如何掌握類型特點及視覺敘事，融合公路、愛情及家庭題材，打造一部與眾不同的活屍喜劇。 融合多種類型特點，講述不正常家庭的故事 「基本上，《屍樂園》講述的是一個不正常家庭學習如何相處的過程，只是這個故事剛好發生在充滿活屍的世界末日。」——《屍樂園》編劇 Paul Wernick 早在影集《陰屍路》之前，編劇雙人組Rhett Reese與Paul Wernick便發現：「我們明明有這麼多的活屍電影，卻沒有一部活屍電視劇。」於是決定共同編寫23集電視劇本，準備賣給美國CBS電視工作室。然而，這個劇本雖未被採納，卻接連得到導演John Carpenter（約翰卡本特）的讚賞，以及Sony電影公司的關注。 「我們想講一個關於不正常家庭的故事。」Wernick表示，根據電影公司的建議，他們將電視劇本的前2個小時，改編成電影故事的架構，並設計一個總是想逃跑的青年、一個總是深入險境的男人，以及兩個完全不信任他人的女生，讓人物無時不發生衝突，卻又必須互相合作。 翻新活屍電影類型 Reese是一個忠實的活屍電影迷，不論是《28天毀滅倒數計時》快速奔跑的活屍設定，或者《活人牲吃》搞笑荒謬的生存情節，都是他創作本片前的啟蒙，但真正刺激他與Wernick開始撰寫劇本的作品，則是成功拍出奔跑活屍、合作求生等情節，由導演Zack Snyder（查克史奈德）執導的電影《活人生吃》。 「與其說我們打算重塑活屍類型，不如說我們試圖透過這四個人，創造一個真正有趣、搞笑和感性的故事，並加入那些可怕、刺激又顛簸的情節。」Reese解釋，除了結合公路、愛情、友情與動作喜劇等情節元素之外，他們也刻意以「生存法則」開場，令觀眾可以更快進入活屍末日的世界觀裡，並奠定本片特色。 ►
《小丑》重現犯罪之都高譚市，以寫實風格獨創妝容與場景設計
繼演員Heath Ledger（希斯萊傑）於《黑暗騎士》飾演小丑一角，榮獲奧斯卡最佳男配角之後，Joaquin Phoenix（瓦昆菲尼克斯）主演的新作《小丑》，不僅突破影史十月首週票房最佳紀錄，其以病態般激瘦的身材重新詮釋這位經典反派，細膩呈現其逐漸入魔的心路歷程，也直指明年奧斯卡最佳男主角獎項。 除Joaquin Phoenix的精湛演技令人驚嘆外，本文也將分享《小丑》的實景拍攝與場景美術，以及最細緻深刻的小丑妝容與服裝設計，帶領讀者探討是哪些元素讓這位新任小丑，能獨立於漫畫與電影宇宙，舞出獨特的自我風格。 （內文可能涉及劇情，請斟酌閱讀） 實景研究與拍攝，呈現以紐約為藍本的高譚市 「我們稱這裡為『高譚廣場』，就像我們（電影）版本的『時代廣場』， 這就是1981年，熙來攘往的高譚市。」 ——《小丑》導演 Todd Phillips 蝙蝠俠系列中的高譚市（Gotham City），一直都被當作是以紐約市（New York City）為雛形所虛構的城市，高譚也是紐約的眾多暱稱之一。為此，導演Todd Phillips與藝術指導Mark Friedberg早在電影開拍前兩個月，就實地走訪紐約場勘，片中許多場景也都真實出自紐約各區。
《核爆家園》真實還原車諾比事件，以3D建模重現核電廠原貌
1986年，在蘇聯烏克蘭車諾比核電廠，發生史上最嚴重的核電事故，其所釋放的污染物質遠超過福島第一核事故的十倍，深深遺害鄰近國家，編劇Craig Main發現這段封塵的歷史，燃起揭開事件真實面貌的興趣，進而以此為主題創作HBO影集《核爆家園》。 回溯這段歷史，劇組發現他們必須為這個故事負責，既是對亡者的尊重，亦是替還在世的人訴說無以名狀的生命重擔，他們盡可能貼近史實，在劇本、角色設定、工廠樣貌等都依據當時事件還原，攝影也試圖以放射光感，暗示核爆污染危害無所不在，而配樂師同樣為求真實，深入發電廠取材，譜曲讓人恐慌的「核」音樂。 被埋沒的歷史，編劇揭開謊言代價 「故事的核心是關於，當我們脫離真理時會發生什麼事。」 ——《核爆家園》編劇 Craig Main 這場震驚全球的核爆事件，在蘇聯的主導下逐漸隱沒，如今編劇Craig Main再次翻閱歷史，卻發現其中有不少謊言，數以萬計的人都因此承受慘痛代價，他決心將事故攤在陽光下，除了面對將戲劇貼合史實的難題，更要將故事濃縮成5小時，道盡人們的悲痛。 「我盡力照著我的原則生活，那就是如果你要說一個自己沒經歷過的故事，盡可能地尊重曾身歷其中的人們，而這也是表達敬意的其中一種方式：正確地處理細節。」Main坦言，除了搜集大量文本與紀錄片，他也實際來到東歐訪問經歷過事故的人們，並密切地與科學家探討核電原理與爆炸成因。 劇中每個角色甚至可以對應到歷史上的人物，但飾演科學家烏拉娜柯繆克（Ulana Khomyuk）的愛蜜莉華森（Emily Watson）為例外，Main將其視為，結合了多位協助應對災難的科學家角色，他表示：「我想創造一位敢於挑戰政權的角色，她是科學家的理想化身，不在乎名利，只堅守真相。」 ► 延伸閱讀：《從前，有個好萊塢》回到七零年代洛杉磯，重現片場歷史與風光 重返核電廠，逼真還原核電事故 「它不僅僅是一部故事片，甚至更沉重。 由於這是一段具有紀念意義的歷史，我們持以敬重的心態，謹慎呈現視覺設計。」
DC 封面人物｜3分鐘講堂——《返校》配樂師張衞帆專訪
張衞帆，為先前風靡一時的恐怖遊戲《返校》，製作出獨具亞洲風味的懸疑驚悚配樂，亦在遊戲《還願》中，以70、80年代抒情還舊歌曲〈碼頭姑娘〉，完美詮釋劇中角色間的情感與悲傷。他於業界縱橫多年，跨足廣告、電視、電影及遊戲等多元領域，更發行個人專輯《掉入空縫隙的人》，展現其對人性深層解讀的音樂風格。 在配樂師看似光鮮亮麗的外表下，過程中卻不乏挫折與妥協，秉持著對創作的堅持與信念，張衞帆不斷地精進音樂技巧，用心生活體察人性，逐步擺脫商業音樂類型的限制，譜出自我風格。 3分鐘講堂｜電影配樂師 張衞帆 專訪 感謝 赤燭遊戲 提供《返校》《還願》遊戲片段素材 音樂創作，不只是學好樂理知識就好 「音樂家對事物要有他的看法， 不僅是做音樂，而是我對這個作品的詮釋在哪裡。」 儘管非相關科系出身，但張衞帆在求學時期接觸到電吉他後，便開始沉浸在音樂創作的世界裡。他提及會步入配樂這行，一切都是因為一張CD，當時他從專輯盒背後看到錄音室名單，於是聯絡錄音室老闆，將他的音樂樣本寄過去，想不到老闆就決定給這位年輕人一個機會。 決心走向音樂之路的張衞帆，更費時數年補足基本功，他憶及當時跟著業界資深音樂製作人林少英老師學習時，曾向其詢問弦樂線條該怎麼寫：「她（林少英）說，你抬頭看天上的雲，變化莫測，而雲跟雲交會的地方，就是弦樂的線條。」當下聽到時，張衞帆的反應很是錯愕，待他作曲多年後才有所領悟：「我們對音樂的感受應該是直觀的。」 即使樂理基礎的起步較晚，但是對音樂創作而言，更重要的是平日涵養的積累，這些養分會影響自己如何理解人性與解讀作品：「其實這才是音樂家，能夠賴以為生的東西。」除了賞析音樂作品外，張衞帆也會不斷地從電影、書籍等事物中汲取新觀點，時刻為自身思想注入活水。 深入理解角色心境，以配樂側寫人物形象與故事轉折 「對我來說作曲家的任務，就是幫作品找到一個加分的方式。」 張衞帆認為，配樂應從故事核心出發，每接到新案子時，他定會仔細研讀劇本，並抓出幾個重要角色，用音樂側寫人物形象：「我會先寫一段音樂，跟製作人或導演討論，能不能符合角色，將這些人物、場景的調性定位以後，我才會貼著畫面寫。」 而風格定調都還只是第一步。「對於作曲家來說，能不能客戶給你一個方向，你丟回去三個方向，這是我幾乎每天都在做的事情。」張衞帆說明，「舉一反三」為配樂工作的要點，嘗試從不同角度詮釋故事或角色，從中挖掘更深刻的人性意涵，更能增添作品魅力。
突破汽車拍攝限制，BLACKBIRD以「動態捕捉」技術任意變換車款
在電視、電影或遊戲等產業中，常以動態捕捉技術拍攝人物，完成現實中難以呈現的奇幻虛擬畫面，而除了人物外，有時該技術也會被用於汽車上。視覺特效工作室The Mill，曾推出一款數位特技車BLACKBIRD®，其概念類似於替身，能夠取代現實中的汽車進行拍攝，並於後製階段套入任何你想要的車款CGI。 The Mill Blackbird不只在好萊塢專業協會（The Hollywood Professional Association ，簡稱HPA）上獲得創造力與創新獎，亦在坎城廣告節（Cannes Lions Festival）上榮獲金獅殊榮。目前曾在美國汽車品牌Chevrolet、GMC等廣告中使用，不僅大幅減少成本，更使製作過程便捷許多。 動態捕捉原理，BLACKBIRD從動捕延伸的概念 「我們可以創造任何很酷的事情，然後將他們變成故事。」——《海神號》視效指導 Kim Libreri 動態捕捉（Motion Capture），又可稱作MoCap、動作捕捉、動捕技術，是一項紀錄動作過程的技術，無論是演員的肢體動作，或細微至臉部表情變化、呼吸時的胸腔起伏等，皆能捕捉用於虛擬成像，不只用在影視、遊戲產業中，亦常見於軍事、醫療等領域。 影視產業中，動態捕捉大致可分成兩種——光學動態捕捉（Optical
影史經典飛車鏡頭：《黑暗騎士》《玩命關頭7》等驚險特技怎麼拍
影視作品中，驚險萬分的飛車追逐戲碼，讓人捏把冷汗之餘又直呼過癮，縱使當今特效足以大玩危險場面，但真槍實彈的演出，有時更能帶動觀眾情緒。而那些演出的幕後英雄，大部分由熟稔車技的特技演員擔綱，劇組也會適時改裝、加固汽車，確保駕駛員的安全。 本文特別挑出影史上難忘的汽車片段，從《玩命關頭7》、《黑暗騎士》及007系列電影《金鎗人》中，拆解特技演員如何完成刺激又精采的演出，過程中又需要做哪些準備與安全設施，將傷亡率降到最低。 實景拍攝驚險場景 ，《玩命關頭7》驚心動魄汽車跳傘 「不欺騙觀眾，是唯一一件我們想做的事。」 ——《玩命關頭7》特技協調員 Joel Kramer 《玩命關頭7》中有許多激動人心的橋段，尤其主演Paul Walker（保羅沃克）不幸意外離世後，更使這部片在銀幕前具深刻的離別含義，同時依然保有玩命系列的電影特色，充滿刺激、驚險，甚至祭出瘋狂的冒險設計——從12,000英尺的高空，進行汽車跳傘。 「我們確實讓汽車從飛機上掉下來，最後進行了6次測試。」為追求特技動作的真實性，特技協調員Andy Gill在拍攝前，與團隊進行數月的計畫與訓練，四處尋覓飛機與汽車落地的確切位置、可操作C-130運輸機的駕駛員，以及能協同進行拍攝的飛行員等，反覆試驗汽車跳傘，確保龐雜的動作鏡頭設計能順利完成。 C-130運輸機其貨艙的龐大空間，足以承載多台汽車，他們選擇在亞利桑那州沙漠上方，讓汽車從高空墜落，但在落地鏡頭中，則改以科羅拉多州的山路上拍攝。首先，為了測試高空落地的汽車能否安全著陸，Gill和他的團隊聽取美軍建議，將用於小型飛機的降落傘（BRS chutes），裝置於汽車上，同時加裝GPS系統，以確認車子是否安全著陸。 《玩命關頭7》汽車跳傘場景幕後記錄： 由於汽車跳傘具有一定的危險性，基於安全考量，特技指導員Spiro Razatos堅持不讓團隊以身試險坐進汽車裡，僅僅是讓車子順著軌道滑落，測試降落過程。另外，他們找來三位跳傘員，在頭上裝戴攝影機，與汽車一起高空跳傘，Razatos補充：「跳傘員必須站在飛機開口，算準時機隨車滑落，他須在汽車快撞到他時才跳。」 最後，拍攝車子著陸橋段時，特技協調員Joel
宮廷皇位心計鬥爭，《雙后傳》妝髮重現童貞女王面貌
Josie Rourke 是一位屢獲殊榮的劇場導演，她首次執導的歷史類型電影《雙后傳》，結合其豐富的舞台劇經驗及女性觀點，描述兩位女王，如何在父權體制下爭權奪位。該作品從女王標誌性肖像到時代審美觀考察與妝品使用，如臨摹般打造蘇格蘭瑪麗女王與英格蘭伊莉莎白一世，更因此入圍奧斯卡最佳妝髮。 《雙后傳》故事背景在1560年代，伊莉莎白一世執政期間，英格蘭政治經濟與人文藝術都達到鼎盛，她為了鞏固其地位，終身不生子，而得到「童貞女王」與「榮光女王」之稱，在電影中由 Margot Robbie（瑪格羅比）飾演。 而由 Saoirse Ronan 飾演，一樣具有繼承權的蘇格蘭女王瑪麗，因被懷疑共謀殺害前夫而使人民起義，最後逃往英格蘭，與伊莉莎白爭奪皇位，兩人都視彼此為最忌憚的威脅。妝髮設計師 Jenny Shircore 比照史實，塑造伊莉莎白用來掩飾天花的紅假髮與白皙妝容，以及瑪麗女王其健康清新的年輕面貌，展現兩者截然不同卻各具特色的美感。 美貌與權力的競爭，復刻伊莉莎白時代的流行妝感 「你有兩個女王，兩個有權勢的女人，兩個從未見過面的女人，當她們作為競爭對手， 彼此的美麗和力量卻受到影響。」——妝髮設計師 Jenny Shircore
DC 封面人物｜《返校》《緝魔》電影特效化妝師程薇穎專訪
「對我來說，特效化妝最大的魅力，在於電影角色從無到有的設計。」 來到程薇穎的工作室，映入眼簾的是四處分散的斷肢殘臂、各式模具材料，以及一具靜靜平躺於桌面、毫無體溫的冰冷「屍體」；彷彿來到命案現場般，這裡的景象令人感到些許悚然、卻又忍不住驚嘆：「哇，這些東西到底是怎麼製作出來的啊？」 作為台灣少數的特效化妝師，程薇穎畢業於溫哥華電影學院（Vancouver Film School）特效化妝組，曾以年僅24歲之姿，奪下IMATS國際化妝大賽特化組冠軍的她，一夕間成為眾所矚目的新星，各家媒體報導接踵而來，對此她淡然以對，認為凡事必是靠努力，不為名利而失了初心，秉持著對電影角色設計的熱愛，在創作的道路上，她仍一步一步、持續突破自己。 3分鐘講堂｜電影特效化妝師 程薇穎 專訪 感謝 程薇穎特效化妝 提供電影幕後素材 日常靈感，熱愛詭譎風格的古怪嗜好 「其實我從小就很喜歡，一些比較陰鬱的東西。」 非本科出身的程薇穎，會對特效化妝開始感興趣，其實是因閱讀了電影《詭絲》的幕後製作書籍。「片中有一具全屍，做得跟真的一樣，當時我就覺得，怎麼會有人的行業這麼酷！」求知慾旺盛的她，積極搜集特化的相關資訊與求學管道，甚至毅然決然直奔國外進修全新的專業領域。 而分享喜歡的創作風格，薇穎說，自己從小即深受驚悚、怪誕的視覺元素所吸引，鬼才導演提姆波頓（Tim Burton）電影中的陰鬱詭異，在她眼裡也盡是可愛；除此之外，她亦熱衷於收集各國如小丑、殭屍等駭人小娃娃：「很多人都說我這樣很可怕，可是它們就很吸引我啊！每天你都沉浸在這樣的環境下，也比較容易設計出一些有趣的鬼，或對他們不陌生。」 以往害怕看恐怖片的薇穎，如今也已漸漸免疫，表示真正令她感到驚嚇的是音效，因此當需要看鬼片做功課時，她會先將聲音關掉，使自己更聚焦在畫面呈現上，有助於觀察妝感的細微設計。 從生活出發，建立傷口資料庫的「職業病」