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《弒婚遊戲》雪白婚紗變血腥戰袍，24套服裝設計要點
由金獎製造機福斯探照燈，打造跳脫類型的邪典電影《弒婚遊戲》，不僅入圍全球最大奇幻影展錫切斯影展的最佳電影，更在爛蕃茄上拿下2019夏天恐怖、驚悚類評價冠軍。 《弒婚遊戲》講述一名新婚少女嫁入豪門，卻捲入家族致命獵殺的傳統儀式，不流於一般驚嚇恐怖片，電影更結合惡搞，玩出另類黑色幽默。電影由《索命影帶》、《絕境之南》製作團隊Radio Silence攝製，本文將介紹他們的創作經歷，攝影師的剪輯經驗如何幫助他攝影，以及服裝設計師因應劇情變化，所製作的24件戲服，如何克服連戲問題。 從YouTube走向大螢幕，工作室Radio Silence的創作初衷 「很酷的是，我們有一導演（Matt Bettinelli-Olpin）專注在表演上， 另一導演（Tyler Gillett）專注在技術上，而他們合作無間。」 ——女主角 Elyse Levesque 2008年，由三名熱愛影像創作的素人組成團隊，自製短片上傳至YouTube頻道上，他們的外星人惡搞影片《Roommate Alien Prank Goes Bad》更是吸引百萬人次瀏覽，但是他們的眼光並不只放在短片創作上，「當時，我們的目標是『讓我們拍電影吧！』」導演Matt Bettinelli-Olpin表示，他們更試圖以與觀眾互動的觀影方式，建立長篇電影。
從低成本恐怖短片到《沙贊》，導演David F. Sandberg的8個拍片建議
對 David F. Sandberg 這個名字還有些陌生嗎？如果提到兩部挑戰感官神經的恐怖片《鬼關燈》、《安娜貝爾：造孽》，或是充滿人性的幽默英雄電影《沙贊！》，或許你會比較熟悉，而這些正是出自導演 David F. Sandberg 之手。 事實上，早在 Sandberg 完成這三部大銀幕作品之前，他就以另一個身份——YouTube 上的 ponysmasher，拍攝「去一趟IKEA就能搞定」的超低預算恐怖短片系列，也分享許多相關的幕後製作經歷。本文將整理 David F. Sandberg 親自歸納，關於他一路從獨立創作的拍片人，晉升為好萊塢導演，當中的 8
【幕後做的事】全新配樂講座，開始報名囉！
影製所在一年的努力之下，為喜愛幕後工作的您，開設各領域的專業課程。在這期間，我們與老師們攜手共進，完成了動畫、導演、美術、剪輯等四大課程，也很榮幸看到各位的參與，無論是夢想往該道路邁進的學生，抑或是尚在影視產業奮鬥的社會人士們，我們都很開心能與您一同成長。 「幕後做的事」系列工作坊也已來到了尾聲，最新課程「拆解故事配樂的秘密」將以講座的形式，邀請喜愛配樂領域的您，共同為今年的課程劃下完美句點。我們邀請到曾參與恐怖遊戲《返校》、《還願》製作的配樂師——張衞帆 擔任講師，替想進入音樂領域、或增進自我的朋友們開啟明燈。 講座中，他將與我們分享自己一路走來的工作經歷，並傳授如何依據影像情緒，進行配樂風格的推演與創作，透過音樂帶領觀眾進入故事氛圍；除此之外，老師亦會分享國內外合作的經驗差異，並親自示範如何在相同影像中帶入不同類型的音樂，重新詮釋歌曲的情感與意境。 ►「幕後做的事－拆解故事配樂的秘密」詳細課程介紹 關於講師：張衞帆 「所謂的配樂師，其實沒有那麼帥！」 張衞帆，為業界熟知的配樂師，淡江大學畢業，自高中接觸到電吉他後，便為配樂之路打下基礎。曾參與電視劇、電玩、電影等音樂製作，為精進自身於配樂領域的專業知識，更屢次前往國外參加工作坊，與業界人士相互切磋。 2019年，他曾為知名國產遊戲《還願》中的經典片尾〈碼頭姑娘〉進行編曲；更於2016年，替恐怖遊戲《返校》配樂，該音樂更獲中國獨立遊戲大賽 INDIE PLAY「最佳遊戲大獎」提名，並得到美國最大電玩展E3（Electronic Entertainment Expo）之肯定。為完成自身長久以來的夢想，張衞帆亦推出個人音樂創作專輯《掉入時空縫隙的人》，將其最私人的情感，毫無保留地展現於音樂中。 【代表作品】 2019 遊戲《還願》之〈碼頭姑娘〉作曲2018 遊戲《打鬼PA GUi》作曲2018
惡搞川普的偽日本廣告——風靡全球的網路迷因導演Mike Diva
你看過網路上的迷因影片嗎？如果有，你或許曾看過美國導演Mike Diva的爆笑影片。自從2009年起，他就開始利用YouTube頻道上傳自己的作品，並成功以混合復古元素、電玩風格等特色的短片，迅速在網路上竄紅。 憑藉這些風格奇特的影片，以及對音樂創作的熱忱，Diva近年開始進入廣告、MV領域創作，並持續以其驚人的發想能力、拍攝手法等，帶給觀眾充滿惡趣味，但又不失美感的內容，令人印象深刻。 創作大量趣味影片，堅信「迷因」也是一種藝術 「我試著將那些從來沒有人結合過的元素組合起來，並以一種無法預料的方式創造樂趣。」 導演Mike Diva從高中時期就開始創作短片，由於他受到導演Michel Gondry、Spike Jonze等人的MV啟發，也深深著迷於1980年代電影、日本廣告等影視風格，讓Diva決定與親朋好友合作，在YouTube平台上，以充滿創意的視覺元素，及風格獨特的專屬配樂，打造前所未見的影像作品。 透過後製軟體Premiere和After Effect，以及來自網站Aescripts.com及the Red Giant的外掛效果，Diva參考動漫、電玩等藝術表現手法，將自己認為新奇有趣的事物，以及各式音樂元素，一再融入作品之中：「我的每部片都非常不一樣，因為我總是天馬行空地進行創作。」 重視真正的藝術創作 儘管Diva發跡於網路，但隨著YouTube的演算法改變，許多超過5分鐘的遊戲實況、生活旅遊影片等，開始大量佔據版面，導致部分創作短片難以獲取合理的廣告收益，而且其他社群平台也開始出現類似情況 ，讓他不得不轉戰商業拍攝。 儘管如此，Diva仍會在Youtube上發布自己的作品，他澄清：「我不是要阻止任何人進行創作。我的目標是要讓更多人去創作藝術，而不是只剩下遊戲實況或Vlog影片。」並補充：「我也做了很多愚蠢的網路迷因影片，但它們是一種藝術， 因為它們關乎真正的創造與製作。」
電影中的巨龍怎麼叫？揭秘《侏羅紀公園》《哥吉拉》等聲音設計
擎天撼地的巨龍身影，在影視作品中屢見不鮮，但你是否好奇，從來沒有人見過真正的龍，其形象也許能透過生物專家與概念藝術家協力塑造，那麼聲音呢？這種現實不存在的聲音，有賴聲音設計師超乎想像的創意，不全然是來自猛獸嚎叫聲，也會從許多不同的動物聲、人聲，甚至物品摩擦聲取材。 本文將揭開《侏羅紀公園》、《哥吉拉》等電影，其幕後的聲音製作秘辛，帶你了解聲音設計師，是怎麼替這種奇幻又神秘的生物發聲。 《侏羅紀公園》的恐龍聲，其實來自這些動物 「聲音設計有趣的事情之一，就是當你把某個聲音調慢，它聽起來會更像龐然巨物。」 ——《侏羅紀公園》聲音設計師 Gary Rydstrom 當年《侏羅紀公園》榮獲奧斯卡三項大獎，一項無疑是最佳視覺效果，另外兩項則都與聲音有關，分別是最佳混音與最佳音效剪輯，可以說是聲音設計的最高榮譽。 Rydstrom花了好幾個月的時間，錄製現實中各種不同動物的聲音，再混合成各種恐龍聲。其中，雷龍如吟唱般優美的聲音，竟意外地來自聲音難聽的驢子。Rydstrom 解釋，驢子會發出一種獨特的約德爾式真假音轉換聲調，如果調得夠慢，就能製造出詠唱般的優雅聲音。 把小聲音做大的方法：放慢再放慢 啟發自星際大戰系列的聲音設計師 Ben Burtt，利用放慢吉娃娃叫聲，製造龍戈獸（Ranchor） 低吼，Rydstrom 用同樣的方式，讓自己養的傑克羅素㹴（Jack Russell Terrier）
《牠》小丑躍上大銀幕，打造邪惡「潘尼懷斯」的幕後真相
超自然恐怖片《牠》，改編自恐怖作家Stephen King（史蒂芬金）的同名小說，其標誌性的反派角色——跳舞小丑Pennywise（潘尼懷斯），一直是讀者和影迷津津樂道的話題人物，而由演員Bill Skarsgård演出的版本，更是近年最具代表性的小丑形象之一。 本文將介紹《牠》劇組在塑造Pennywise的形象時，如何藉由Skarsgård的詮釋，以及特效化妝、特效，與服裝等部門的設計，讓書中的邪惡小丑躍上大銀幕，成為令觀眾感到真實且恐懼的存在。 （內文可能有雷，請斟酌觀看） 演員嘗試詭異舉止，探索「潘尼懷斯」的真面目 「基本上，你在電影裡看見的小丑，就是最讓我感到害怕的樣子。」——《牠》演員 Bill Skarsgård 1990年，小說《牠》曾改編成迷你劇集《靈異魔咒》，當時小丑Pennywise由演員Tim Curry飾演，成功樹立經典恐怖形象；然而，演員Bill Skarsgård在重新詮釋此角時，他表示雖欽佩Curry的表演，卻也認為自己必須做出不一樣的嘗試：「我不會一直去鑽研其他電影出現過的類似角色，所以我也不會顧慮到原版。」 考量到小丑Pennywise的真面目不只是「小丑」，Skarsgård對其表演前的準備，有一番深刻的解釋：「首先，我要弄清楚這個實體是什麼，以及它變成小丑後會是什麼樣子；其次，我才需要創造一個小丑。」並強調：「我希望我能讓『牠』因為Pennywise而發光，而非只是演出一個小丑而已。」 令人悚然的演出方式 為了創造讓觀眾毛骨悚然的聲調，Skarsgård曾試演多種版本，但一直到定裝之後，他才確定哪一種聲音最適合Pennywise，而在思考其攻擊方式時，他則蒐集、觀看大量動物影片，例如熊、鬣狗等，使自身表演變得更具侵略性。 此外，片中小丑詭異的肢體動作，除了有動作指導予以訓練之外，Skarsgård亦參考親弟弟兒時跑步的樣子，藉由一邊奔跑，一邊快速揮動手臂，創造Pennywise既像小孩般動作，又擁有邪惡面貌的不和諧感。 ► 延伸閱讀：經典怪物「異形」是人扮的？認識知名影視作品的配角演員
創造空間的驚人視覺——《怪奇物語》暗黑感官世界拍攝揭秘
電影裡的空間呈現，既能塑造故事氛圍，也可以讓觀眾留下深刻的印象，只要善用色調、鏡頭設計等，就能在影像世界建立與眾不同的情景。本文將以《怪奇物語》、《在黑暗中說的鬼故事》等片為例，介紹劇組幕後的空間拍攝技巧。 掛上黑色窗簾，打造深邃的全黑空間 影集《怪奇物語》女主角 Eleven 進入感官世界後，其特殊的全黑場景，成功營造緊張氣氛，而導演The Duffer Brothers（杜夫兄弟）也公開拍攝方法：「我們只是在周圍掛上黑色窗簾，並在地板鋪上一層1英寸的水。」 然而，該場景多半被認為是致敬電影《肌膚之侵》，外星人誘殺人類時的片段。《肌膚之侵》劇組是在以黑色玻璃地板製成的舞台上，裝設特製水池，一邊讓演員沉入水底，一邊透過機關排掉溢出的水。 若欲簡單創造這個特殊場景，則可選用起絨布、抓毛絨或天鵝絨等不易反光的織布，並搭配燈光設置，讓畫面主體清楚呈現在全黑場景之中，唯過程應保持布幔平整、無皺褶，才能避免穿幫。 ► 延伸閱讀：捕捉80年代經典電影的復古風格，一窺《怪奇物語》的懷舊科幻世界 利用鏡頭和色彩，小房間也能拍出的大空間 拍片時，若劇組選擇以實景拍攝臥室、倉庫等室內空間，往往會受限於場地限制，無法展現理想畫面應有的空間深度，但若透過鏡頭、調度和場佈等技巧調整，小房間依然有辦法拍出大空間的景象。 通常，利用廣角鏡頭拍攝，可以拓寬視覺上的空間感，但若搭配變焦技術，捕捉焦點從背景移動到前景的過程，則能有效創造深度，使觀眾誤以為前景和背景之間，相隔一定的距離。 此外，若能令演員或攝影機稍微前後移動，或使前景色調以明亮、暖色系為主，背景則以灰暗、冷色系為主，凸顯空間深度的存在，亦可欺騙觀眾的眼睛，使他們誤以為小房間「很大」。 ► 延伸閱讀：捕捉幽閉氛圍，《不存在的房間》以窄小場景創造魔幻空間 佈滿紅色燈光，營造詭異的狹長走廊
獨特的刀具廣告《Some People Settle》——攝影指導 David Kruta 分享拍攝過程
你對典型廚具類廣告的印象是什麼？採光明亮的中島式廚房、身穿白袍的帥氣主廚、俐落的烹飪特寫，最後搭上宣揚廚具的推薦口白……等。如果上述屬實，那麼加拿大的新銳刀具公司 Dalstrong 推出的這支刀具廣告《Some People Settle》 將顛覆你的想像。 本文將分享攝影指導 David Kruta ，與導演 Mike Pecci 合作拍攝這支廣告的理念，以及如何運用變形鏡頭拍攝，搭配對比強烈的色調、旁白設計等，表達不落窠臼的職人精神。 《Some People Settle》以木工襯托廚師與刀具的關係 「拍片是一種合作的藝術，能和才華洋溢的人們互相信任， 是很難得又特別的一件事。」
《地下狂熱趴》拍出叛逆的青春歲月，黑白攝影再現九零年代
《地下狂熱趴》改編自同名舞台劇，由金獎導演Steven Soderbergh（史蒂芬索德柏）執行製作，《黑鏡》第一季第三集《你的完整歷史》導演Brian Welsh執導，講述1994年的兩名蘇格蘭青少年，在政府限制節拍音樂（Beat Music）播放之際，決定違抗家庭與社會，一起闖入非法的狂歡派對之中。 談起兩人的相識，Welsh解釋，自從Soderbergh看過《黑鏡》之後，他們就開始計畫合作，卻遲遲沒有找到適合的開發項目，直到他提出本片企劃，並說明自己亟欲拍攝的想法後，對方才回復：「嗯，你必須去做這件事。」 「他總是能夠針對每一個版本的剪接點，給出非常精準、細微，又直接的建議。」Welsh表示，本片除了有Soderbergh的加持之外，他也與原作編劇Kieran Hurley融合自身成長經驗，挖掘90年代的蘇格蘭社會氛圍，而畫面、演員和配樂的相輔相成，更描繪出這一場叛逆的青春躁動。 訴說荒唐的美好時光，黑白影像再現青春回憶 「我希望這部電影能讓人們知道，關於創造力、趣味性和不服從的可能之所在。」——《地下狂熱趴》導演 Brian Welsh 起初，導演Brian Welsh想要籌拍一部關於「銳舞文化」（Rave Culture）的電影，卻一直苦無題材，直到2012年他觀看單人表演《Beats》之後，立刻受到啟發與吸引，並迅速跟該劇的劇作家Kieran Hurley達成合作約定，Welsh表示：「這齣劇不但音樂充滿能量，而且還反映出我的成長經歷。」 此後，兩人耗費5年時間改編劇本，並從生活周遭的朋友尋找靈感，塑造電影裡的多位人物性格，Hurley強調：「理論上，這是一個透過音樂發現自我的故事，所以它可以發生在任何時代背景。但在保守勢力盤踞、個人主義興起的1990年代，年輕族群正準備宣示他們都有著相同的需求。」 選擇黑白攝影的原因 「這是一種古老、鮮明的影像質感，它可以讓你更專注在人物身上。」導演Brian