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你以為電影中的「汗水」都是真的嗎？——幕後製作配方大公開
每當銀幕上的演員，需要流鼻血、流汗，甚至嘔吐時，劇組就需要準備美術或化妝道具，替他們妝點上以假亂真的效果。文中將分享常見的人類「假體液」配方，看業界劇組如何運用手邊材料，打造讓觀眾難辨真偽的外觀。 善用玉米糖漿和食用色素，調出鮮紅的「鼻血」 電影裡，「鼻血」常用以呈現人物的生理狀態，如身體微恙、吸毒過量，或受外力衝擊等，而在片場時，劇組不僅要控制假鼻血流出的時機，更需要符合乾淨、衛生的條件。 製造假鼻血時，必須購買可食用的假血漿，或自行以水、玉米糖漿、紅色食用色素等配方調製。若成品過於鮮紅，則可加入藍色及綠色食用色素，或咖啡、巧克力糖漿等可食用的棕色液體，進行逐步調色。 為精確控制鼻血流出的時機點，劇組通常會在開拍前，將假鼻血以乾淨滴管，注入演員鼻腔，演員需先持續輕微吸氣，確保假鼻血不會流下，待開拍後再於正確時間點，以輕微吐氣的方式，控制假鼻血流下。 若無需控制鼻血流出的時間點，則可搭配剪接或演員手勢的遮掩，呈現假鼻血流出的效果。另外，劇組可直接以棉花棒沾取假鼻血，並根據鼻血流動的方向，裝飾鼻孔到嘴角的範圍，使外觀看起來更自然。 ► 延伸閱讀：《鬼店》還是《計程車司機》？尋找適合拍片的假血配方！ 搭配甘油或凡士林，揮灑大把的「汗水」 不論是斗大的汗珠，或者揮汗如雨，「汗水」都是加強戲劇性的常見手法；然而，若要讓汗水在銀幕上有更好的呈現，劇組除會以水創造，亦會搭配甘油、凡士林等。 如果需創造「明顯」汗珠，劇組通常會以1：2比例，混合甘油和水，創造顆粒分明的水珠，並將液體噴灑在演員的鼻端、太陽穴和下巴附近，令效果更加逼真，唯過程須避免液體流進演員的眼睛，以免造成不適。 若要創造「大量」汗水，劇組通常會選用真正的水。如經典電影《蠻牛》，即是在演員身上塗抹薄層的凡士林，再將水灑到演員身上，讓水滴容易成形，卻又不易停留於皮膚表層，能隨激烈的肢體動作飛出。 需注意的是，一旦演員身上附著油和水的混合液體，務必要讓演員遠離片場燈具及閃光燈，以免油性液體導致高溫燈管爆炸。 ► 延伸閱讀：從《小鬼當家》到《明天過後》，夢幻又古老的人造假雪技術 用食物創造恐怖效果，吐出噁心的「嘔吐物」 「那些嘔吐物既溫熱、刺鼻、惡臭，又濃稠、黏膩……它真的快讓我崩潰。」——《大法師》演員Linda Blair
演員聲音收得不清楚怎麼辦？——認識同步對白錄音「ADR」
ADR（Automated Dialogue Replacement）意指「同步對白錄音」，當現場收音品質不佳，或出現無法克服的技術問題時，劇組通常需另外支出一筆費用，聘請演員、錄音師等工作人員，重新錄製與畫面匹配的對白或聲音，還原銀幕上的情境。 本文將介紹ADR技術的基礎觀念，諸如錄音空間的設置、錄音技巧，與演員指導方式等，讓影像創作者能夠認識ADR的效果及工作流程，倘若製片經費不足，也能試著自行錄製，補足作品的完整性。 電影《來自邊緣的明信片》進行ADR的情節： 演員 Hugh Jackman 為電影《羅根》ADR的幕後： 清楚認知錄音目的，確認ADR流程的必要性 「我們只會在絕對必要的時刻ADR。」——《絕地救援》《異形：聖約》ADR指導 Rachael Tate 需要ADR的情況有很多種，例如：拍攝大遠景卻無法收音、拍攝音樂劇需要對嘴唱歌，或者拍攝環境吵雜導致收音品質欠佳，且無法後製修正……。但談到ADR的必要性，ADR指導Rachael Tate仍強調：「在理想的狀態下，我們將100%使用來自現場的收音。」 Tate舉例，處理《異形：聖約》的聲音時，由於導演Ridley Scott（雷利史考特）非常注重真實性，因此就算現場收音有不少洞穴水滴聲，她也會盡量使用，並在後製時提高演員對白的音量，避免過度仰賴ADR。 不過，Tate也認為，對演員來說，ADR其實有不少好處，除了能修正他們的語速、咬字或口音之外，也能透過調整聲音的抑揚頓挫，加強塑造角色性格與態度，她解釋：「那些最棒的演員不會把ADR視作一個後製流程，而是看作提升自身表演層次的機會。」
電影「小丑」妝容設計——《蝙蝠俠》、《黑暗騎士》等深植人心的Joker形象
蝙蝠俠頭號宿敵的首部個人電影《小丑》，由導演 Todd Phillips（陶德菲利普斯）執導，於今年10月3日在台灣搶先上映。 電影公司華納兄弟甚至破天荒將這部漫畫改編作品，推向文藝氣息較為濃厚的威尼斯影展，不僅順利入選主競賽片，也成為首部入選三大影展（柏林、坎城、威尼斯）之一的超級英雄漫改電影，將角逐金獅獎的榮耀。（更新：威尼斯影展於台灣時間9/8凌晨落幕，《小丑》不負眾望，榮獲最佳影片「金獅獎」） 在一窺坎城影帝 Joaquin Phoenix（瓦昆菲尼克斯）詮釋的新任小丑之前，本文將先帶你回顧這位惡名昭彰的反派角色，在過去的電影作品中，各具特色的妝容設計。 高譚市犯罪之王，靈感其實來自電影角色 「他（小丑）看起來就像《笑面人》裡的 Conrad Veidt。」 —— 小丑共同創作者 漫畫家 Bob Kane 小丑（Joker）是DC漫畫旗下的經典反派，由漫畫家 Bob Kane 與作家 Bill Finger，以及插畫家 Jerry Robinson 共同創作。而這個經典漫畫角色，靈感其實是來自1928年，改編自作家 Victor Hugo 同名小說的電影《笑面人》裡，由 Conrad Veidt 飾演的臉部畸形主角 Gwynplaine。
波士頓動力公司開發機器人逆襲？特效團隊揭幕後惡搞過程
近期，Boston Dynamics（波士頓動力）機器人的開發進度受到許多人關注，今年 6 月一支測試影片釋出，只見機器人在工作人員的阻礙下，接受噴辣椒水、鞭笞、槍擊的凌遲考驗，並完成搬箱子的任務，可沒想到，機器人最後竟向人類反擊，讓觀眾譁然瘋傳。 原來，這支影片出自美國洛杉磯後期工作室 Corridor Digital，只要仔細看影片右下角的浮水印「Bosstown Dynamics」，就能發現這其實是惡搞 Boston Dynamics 的測試影片。該影片成功引起熱議，使得不少網友討論是否該給予機器人人道待遇，但更令人好奇的是，究竟 Corridor Digital 是如何打造如此真實的錯覺？ 從後製起家，Corridor Digital 結合流行文化做惡搞影片 「我們沒有一系列角色，但仍有人們喜愛的角色，
DC 封面人物｜電影剪接師高鳴晟專訪：我是為觀眾而剪
高鳴晟，業界熟知的資深剪接師，作品包含《紅衣小女孩》、《狂徒》、《再見女兒》、《麻醉風暴》與《噬罪者》等多部電影和劇集。年僅28歲時，曾以短片《神算》拿下第48屆金鐘獎最佳剪輯，為金鐘獎史上最年輕的剪輯得主；而後又以《紅衣小女孩》入圍金馬獎最佳剪輯，善於透過剪接詮釋角色情感，使觀眾更加投入於故事之中。 畢業於台藝大廣電學系的高鳴晟，因緣際會下走上了剪輯之路，這條路走得波折，歷經挫敗與挑戰，背負著許多人的期許和目光，伴隨著對自我的迷惘與質疑，他必須重新調整步調，找回初衷。 3分鐘講堂｜電影剪接師 高鳴晟 專訪 感謝 瀚草影視 提供電影《紅衣小女孩》劇照及預告素材 享受獨自工作，剪接師須懂得擁抱孤獨。 「在剪接的過程中，其實又可以回到一個人面對世界的感覺。」 來到了高鳴晟的工作室，映入眼簾的是琳瑯滿目的大量收藏，模型玩具、公仔、60年代電影海報，以及浩大壯觀的桌遊櫃等，其各式珍藏令人大開眼界，他只笑稱自己很「宅」。而分享作為剪接師必須具備的特質，他說：「可能就是耐得住寂寞吧，因為剪接不是一個與人相處的工作。」一個人慢慢處理每個細節，講述每一個故事，這個過程令他感到十分安心。 原本夢想成為漫畫家的高鳴晟，也試圖將過往學習畫漫畫的經歷，融入分鏡設計與剪接之中；但他強調，漫畫與電影分鏡的思維仍有很大的不同：「因為漫畫的每一格都要不一樣，但電影不是。電影的每個剪接點，大多只會拍一兩句話，演員很難將三句分開講的話，演出一樣的情緒。」 除漫畫外，高鳴晟更提及《霹靂布袋戲》為開啟他剪接認知的啟蒙作品：「那時我一直到學校放給同學看，拼命地推坑。」求知慾旺盛的他，還特地將錄影帶慢轉來看，想知道到底如何拍攝，發現竟是以快速混剪劍的劇照，搭配鏗鏘有力的金屬音效，呈現出刀光劍影的效果。「蔡孟育導演總是用各種很奇耙的方式，讓木偶的動態變得難以想像。」他驚嘆道。 剪接不只是技術，更是種說故事的方式。 「剪接師其實不是在服務導演，而是在服務整部電影。」 位於影像製作的後期階段，剪接師常僅被人視為「執行」的角色，但其實剪接師更須熟捻劇本、明白故事發展。高鳴晟說，當他拿到劇本時，一定會要求跟導演見面，瞭解其對劇本的詮釋：「往往剪接師剪完才能和導演聊上天，那我怎麼可能在不知道如何詮釋的狀況下，剪出你想要的東西。」 同時他也呼籲，當劇本定稿時，最好找剪接師參與劇本討論和分鏡會議，因為剪接師經常是最後調整素材的人，當他在看劇本或分鏡時，大多就能發現有哪些戲是剪接無法完成，或是知道畫面會在電影停留多少時間，事先建議劇本修改的方向，也能避免走太多冤枉路，減少製作成本。 「邏輯不一樣嘛，導演會比較專注在情感上，攝影師會比較專注在畫面的構圖或美感上，只有剪接師會考慮到觀眾怎麼看這部片，因為這就是我們的工作。」
經典怪物「異形」是人扮的？認識知名影視作品的配角演員
一部好的影視作品，除了要有幕後人員的精心打造之外，幕前演員的表演更是吸引觀眾注意力的重要關鍵。本文將介紹3部電影的關鍵配角，看劇組如何挑選適合的演員人選，演員又如何揣摩動作、走位等表演技巧，令電影變得更加精采。 《異形》詭異外星裝扮下的演員 Bolaji Badejo 「當我一走進去，雷利史考特就知道他找到他要的人了。」──《異形》演員Bolaji Badejo 談到經典科幻恐怖片《異形》，總會想到飾演太空人Ripley的Sigourney Weaver（雪歌妮薇佛），而那令人悚然的可怕異形，其實則是由體態纖細、身高近210公分的奈及利亞籍演員Bolaji Badejo飾演。 為了扮演異形，Badejo必須穿上耗資25萬美元，以乳膠製成、數十個零件拼貼的「異形裝」，而在長度將近一公尺的異形頭部內，更暗藏遠端遙控裝置，讓超過2000支的KY潤滑劑，能以黏液型態從異形口腔流出。 「這個生物是優雅而邪惡的，它的動作必須刻意且緩慢。」Badejo表示，由於「異形裝」相當笨重，他除須學習啞劇，亦要訓練局部肌肉，以便控制姿態、速度，完成導演要求的高難度動作。 ► 延伸閱讀：沒有CGI怎麼辦？重溫《侏羅紀公園》、《大白鯊》裡的經典怪獸 《陰屍路》恐怖活屍的群眾演員培訓守則 「你永遠不能告訴演員活屍該怎麼演，否則所有人都會做出一樣的動作。」──《陰屍路》特效化妝師Greg Nicotero 自2010年起開播的美國影集《陰屍路》，近期不僅來到第9季，且已確認將製作相關電視電影，令人期待。然而，在替主角們擔心的同時，你可曾想過電視上的活屍們從何而來？ 為打造逼真的「活屍大軍」，劇組特別開設「活屍學校」，培養群演的肢體表演動作。根據《陰屍路》特效化妝師Greg
幻化莫辨的奇幻MV〈Cross Me〉，特效製作大玩視覺創意
詞曲創作歌手Ed Sheeran（紅髮艾德） 的合作系列專輯時隔 8 年，在今年夏天再度推出〈No.6 Collaborations Project〉，強勢回歸橫掃全球音樂榜 ，除了創作多種曲風，如 Hip Hop、R&B、Dancehall、Rock and roll等，展現不容小覷的音樂實力外，更邀請多位大明星聯合站台，讓全球歌迷一同沉浸流行歌曲中。 此次，Sheeran 試圖在專輯中傳達，國際聲譽為他帶來的社交焦慮，也因妻子的情感支持，才讓他真正體會生命重量與價值所在。其中最新歌曲〈Cross Me〉的 MV，透過大膽呈現奇異視覺風格、或像是沒做好的特效，也與不願被外界聲譽框住的專輯主題相呼應。 本文將以〈Cross Me〉MV，從創作理念、舞蹈、特效等面向，介紹幕後團隊如何打造虛實轉化的奇幻特效，大玩視覺創意。 從歌詞再創新意——異想天開的創作發想
《黑色追緝令》的服裝靈感來源？潛藏在昆汀電影裡的製作巧思
導演Quentin Tarantino（昆汀塔倫提諾）是個不折不扣的影痴，在他的電影裡，觀眾常能看見他對經典電影的致敬，而他截至目前的九部作品裡，更一再展現豐富的電影文化，備受觀眾討論。文內將解析Tarantino電影裡的彩蛋創意發想，以供喜歡昆汀電影的讀者們參考。 「昆汀宇宙」大公開，那些藏在電影裡的關鍵線索 「事實上，我的電影裡有兩個不同的宇宙。」——導演 Quentin Tarantino 近年，導演Quentin Tarantino於專訪時坦承，他的電影作品其實自成兩個宇宙觀，分別是「真實宇宙」和「電影宇宙」，前者包括《霸道橫行》、《黑色追緝令》等片，後者則有《追殺比爾》等。 然而，若你是資深影迷，或許早已從中看出端倪，因為昆汀不止一次給出過線索；其中，這款從《黑色追緝令》到《從前，有個好萊塢》皆出現過的虛構香菸品牌：Red Apple，便是他電影作品裡最大的彩蛋之一。 其他如虛構速食品牌Big Kahuna Burger，以及《黑色追緝令》演員Uma Thurman（鄔瑪舒曼），曾於電影中談論過近似《追殺比爾》劇情的內容等，都可以看到昆汀獻給影迷的專屬彩蛋，以及他對電影文化的熱愛。 ► 延伸閱讀：好萊塢鬼才的創作分享──導演Quentin Tarantino的8個劇本寫作指南 《黑色追緝令》服裝靈感來自法國新浪潮大師 「當你看到角色的穿著，並想穿得跟他們一樣時，它就是一部好的動作片。」——導演
電影框架機密：《布達佩斯大飯店》、《戀夏500日》等畫面比例應用
引人入勝的構圖畫面、平滑流暢的運鏡或精湛動人的演技表現等，都是讓觀眾無法自拔地融入電影故事中的因素，但你可曾注意過，在不同電影的觀影體驗中，畫面比例不盡相同，甚至在同部電影中，畫面範圍也會隨著劇情變化，這都和隨著世代遞進而推演的畫面長寬比（Aspect Ratio）有關。 電影的長寬比例，不再只是因應電視或者戲院銀幕規格而呈現固定比例的畫面大小，也會依據導演與攝影師的敘事需求，作為輔助故事發展的多元表現手法。本文將分享《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《戀夏500日》等電影，是如何利用不同的畫面比例表現角色心境、年代風格等敘事手法，並總結該如何在不干擾觀影體驗下，選擇適合的長寬比。 接近方形的1.33比例，呈現侷限的心境與空間感 「能表現出視覺上的感傷，讓我感到滿足。」 ——《鬼魅浮生》導演 David Lowery 現代電影以寬銀幕為主流，但也有導演選擇使用接近正方形的1.33（4：3）比例來表現「被限制」的感覺。例如《鬼魅浮生》的導演David Lowery，就以1.33比例，表現劇中男主角的鬼魂，因為放不下其心中執念，即使人去樓空、物事已非，依舊守在舊家的執著：「我覺得這種方形比例，可以加強此情境的幽閉恐懼感。」 此外，Lowery讓方形畫面多了圓角，增添宛如老照片與幻燈片的懷舊感，同時反映這位孤寂鬼魂，無止盡地沉淪過往，回憶猶如困獸枷鎖。「這部電影基本上就是，一個人一直被困在一個箱子裡的感覺。」Lowery表示。 聚焦角色刻畫的個人偏好 《發現心節奏》電影片段 除了限制畫面空間的詮釋手法，獲獎無數的英國女導演Andrea Arnold認為，方正的畫面更適合聚焦在「人」身上，尤其凸顯某個人的心境時，此畫面比例能創造出寬銀幕缺乏的親近感。她執導的《發現心節奏》、《咆哮山莊》以及《2016美國甜心》，皆用1.33的比例呈現。 「我的電影主要都是關於一個人的故事。」Arnold表示：「我認為這樣的比例用來拍一個人，最得體也最美。我能追隨並熱衷於那個角色，也更能拍出人性。」1.33的畫面比例不只讓觀影感受上，呈現狹窄的空間，同時也能更細膩地貼近角色的情感。 ► 延伸閱讀：思念而生的無盡迴圈——《鬼魅浮生》深邃的鏡頭語言