最新文章
《從前，有個好萊塢》回到七零年代洛杉磯，重現片場歷史與風光
「Alfonso Cuarón（艾方索柯朗）有1970年的羅馬社區和墨西哥城，而我有1969年的洛杉磯。」——《從前，有個好萊塢》導演Quentin Tarantino 導演Quentin Tarantino（昆汀塔倫提諾）新作《從前，有個好萊塢》，是他自編自導的第九部作品，也是他首次汲取相對私密的童年記憶，從中刻劃1960年代末，好萊塢電影產業的轉變。 文中除了分享導演的創作發想之外，也將介紹攝影、美術和服裝團隊的幕後工作，看他們如何掌握豐富的文化歷史資料，以精準視覺元素和色彩配置，捕捉迷人的時代氛圍，帶領觀眾重返那些已經被遺忘的片場風光。 取材真實人物設定，再現影史明星的神采 「這是我獻給洛杉磯的一封情書。」——《從前，有個好萊塢》導演 Quentin Tarantino 十年前，導演Quentin Tarantino曾與一名老演員合作，並發現對方有一名搭檔20年的特技替身，當時他意外認知到，該名替身是個只為老演員服務，卻不聽命於導演或其他人指示的存在。這個現象引發Tarantino的興趣，他說：「我不太熟悉他們，但我知道自己想探索這種搭檔的職涯始末。」 「這是我拍過最像《黑色追緝令》的電影。」Tarantino解釋，經過五年的劇本創作，他透過交織的故事線，描寫三位主要人物：Rick、Cliff和Sharon，而他們也分別代表好萊塢的三種不同社會階級，呈現出好萊塢電影產業的生態：「這部片不是好萊塢的史實，而是真實，也是最核心的部分。」 片中人物Rick和Cliff的搭檔關係，部分參考自好萊塢動作巨星Steve McQueen（史提夫麥昆），和特技演員Bud Ekins的合作形象。而Rick的設定，也參雜幾分同時期演員的性格與地位，如Edd Byrne、Ty Hardin等人，藉以表現他即將面臨被大環境淘汰的窘境。
《計程車司機》怎麼拍？解析3部大導演代表作的經典鏡頭
經典電影之所以偉大，除了有創作者充滿巧思的設計之外，其幕後的技術難度和創意發想，更是令人欽佩。文中將分享3部經典好片的拍攝幕後，看大導演們如何解決技術困難，創造歷久不衰的影史鉅作。 《單車失竊記》寫實昂貴的雨景拍攝 義大利導演 Vittorio De Sica（狄西嘉），曾四度榮獲奧斯卡最佳外語片獎，善於以人道關懷視角，精準刻劃義大利的戰後生活，可謂貫徹新寫實主義精神的佼佼者，而他的代表作《單車失竊記》，即影響後世深遠。 《單車失竊記》雖啟用實景、自然光和非職業演員拍攝，但有趣的是，該片的製作成本，卻不比一部好萊塢電影的成本低廉。其中，電影裡的一幕街道下雨場景，更是讓 De Sica 拍片拍到超出預算。 為了打造寫實下雨場景，De Sica 特別請來羅馬消防隊支援人造雨，並聘請40名街頭小販參演，讓他們在精準調度之間，進行自然的即興表演，而劇組亦派出6台攝影機，才完整捕捉到極富動態感的影像。 ► 延伸閱讀：螢幕中的雨都是真的嗎？經典電影《萬花嬉春》雨景拍攝分享 《阿拉伯的勞倫斯》驚人壯闊的海市蜃樓 「我拿出底片相機，從裡面看見地平線上的海市蜃樓。」──《阿拉伯的勞倫斯》導演David Lean（大衛連）
《危牆狙擊》實際前往沙漠拍攝，低預算詮釋驚悚戰爭場面
戰爭驚悚片《危牆狙擊》，講述美國狙擊手Shane Matthews與搭檔的觀測手Allen Isaac到中東出任務，卻遭到一名伊拉克狙擊手襲擊，在Matthews重傷與無線電損壞的存亡之際，Isaac只能依靠一面殘破不堪的牆，與敵方對峙並等待救援。 導演Doug Liman透過實地拍攝與精湛的敘事功力，詮釋敵我兩方僵持不下的場面。儘管全片僅一個主要場景與三個主角（其中一名還是只聞其聲不見其人的敵方狙擊手），依舊成功營造出戰場上的緊張、殘酷與現實。 本文將分享《危牆狙擊》背後的執導理念、導演與攝影指導的拍攝選擇以及場景設計，一窺這部獨特的低成本戰爭片，是如何將電影聚焦在角色身上，呈現他們於艱困環境下的真實反應。 拍攝獨立電影起家，導演挑戰超低成本戰爭片 「我認為《危牆狙擊》代表了我嚴肅的一面，而嚴肅不等於無聊。」 ——《危牆狙擊》導演 Doug Liman 提到導演Doug Liman，觀眾也許會想到《神鬼認證》、《史密斯任務》或者《明日邊界》等商業成功的大作品，但其實他執導生涯的初期，都是拍攝小成本的獨立電影，因此對Liman來說，執導《危牆狙擊》有重返初衷的特別意義。 「我喜歡（編劇）Dwain Worrell的劇本。這是個生存的故事，而非探討戰爭的道德倫理，這也是許多士兵上戰場的實際經驗。」導演Doug Liman表示。 《危牆狙擊》的劇本曾登上2014年劇本黑名單（The Black
《駭客任務》超慢動作「子彈時間」，改寫影史的幕後拍攝回顧
《駭客任務》於1999年由The Wachowskis姊妹指導、Keanu Reeves主演，片中大膽融合虛擬實境、科幻賽博格元素，兼併深度的哲學省思與歎為觀止的動作武打，成為跨世紀經典，歷經20年仍歷久不衰，被IMDB網站票選為影史十大科幻片之一。 團隊為打造獨一無二的「母體」（Matrix）世界觀，不僅找來漫畫家設計分鏡草圖，並運用場景、濾鏡與光線，揉合出鮮明且詭譎的色彩。攝影方面更勇於創新，結合當時最新特效技術，研發出著名的「子彈時間」（Bullet Time），以慢動作展現角色Neo閃躲子彈的時刻，成就影史著名的動作場面。 科幻+武術+哲學＝《駭客任務》？華斯基姊妹不落俗套的創作思維 「我們仔細研究了每一幀畫面，探索如何拍攝每一顆鏡頭。」——《駭客任務》導演 Lana Wachowski The Wachowskis姊妹自幼便熱愛電影，1980年代觀賞《銀翼殺手》後，即對片中陰鬱、汙穢的賽博格（Cyborg）世界念念不忘：「當時除了我們，每個人都討厭這部片。」當兩人發想創作《駭客任務》時，《銀翼殺手》、《2001太空漫遊》、《阿爾發城》等科幻電影，便成為故事重要的參照對象之一。 「那時候，我們也已經厭倦沒內容的流水帳動作電影。」因此，The Wachowskis不僅將本片設定為科幻動作片，更引入港片武打、禪宗思維、量子力學等內容，卻也因其複雜的敘事結構、視覺概念，無法被電影公司高層及製作人理解。Lana Wachowski說：「這幾乎成了個笑話，人們認為它太繁複、太龐雜。」 聘請漫畫家繪製分鏡草圖 為改善此問題，The Wachowskis除將劇本，縮限為三部曲架構，更邀請多位漫畫家，參與視覺概念設計、繪製部分故事分鏡。Lana Wachowski說：「這些朋友為我們畫出動作細節、視覺時刻及風格化的畫面。」例如：《Hard
拍出色彩飽滿的廣告作品，導演Camille Marotte展現創作通才實力
多才多藝的法國廣告導演Camille Marotte，長年身兼導演、攝影師、攝影指導、動畫設計等多個職位，並以其帶有電影感、自然主義等特質的畫面聞名，而他不僅與各大品牌皆有合作，近年更往亞洲各國發展，實現跨文化的影像美學。 本文將介紹Camille Marotte的創作理念、技巧，以及特色作品等，看他如何運用自身所學，從興趣和專長出發，並結合使用不同軟硬體工具，呈現精湛動人的影像質感。 線上自學軟體工具，從動態設計師到廣告導演 「所有的藝術都是相互關聯的。」——導演 Camille Marotte 受惠於父母都是電影院放映員，導演Camille Marotte從小就生活在影像世界裡，但一直到17歲時，他才開始對創作產生興趣。起初，Marotte對科幻題材的圖畫充滿熱忱，並勤學Photoshop、Painter等影像繪圖軟體，期許自己能成為概念設計師，同時他也接觸攝影、動畫設計等領域，四處探索新事物。 大學畢業後，Marotte曾擔任3年的動態設計師，並磨練出每週皆需交付新作品的效率，直到放在Vimeo的短片作品，偶然被一位資深廣告導演看見後，Marotte才正式踏入廣告圈，他回憶：「我真的在完全沒有經驗的情況下，與一共85人的紐約拍攝團隊，為彩妝品牌Maybelline拍攝了我的第一部商業廣告。」 偏好的學習與工作方法 「剛進學校時，我曾充滿疑惑，因為很多老師只是想被年輕學生們崇拜。」導演Camille Marotte說明，雖然設計學校能夠提供一定的學習資源，但對他來說，線上自學才是啟發他興趣和動機的關鍵原因，並強調：「網路上的業界設計師Ryan Church、Feng Zhu和Scott Robertson才是我真正的老師們。」 Marotte分享，他目前的工作方式，主要是在PC主機上，使用Photoshop、After
麥可傑克森驚悚MV〈Thriller〉，怪物造型與服裝設計創造經典
1982年，唱跳歌手麥可傑克森（Michael Jackson）發表了專輯《顫慄》（Thriller）短短一年之間便獲得了空前絕後的成功，當中收錄的九首歌裡，有高達七首先後進過美國流行音樂榜前十名，不僅橫掃了1984年的八項葛萊美獎，更成為史上最暢銷的專輯，至今仍無人超越，也奠定了他流行天王的重要地位。 與專輯同名的歌曲MV〈Thriller〉，是讓專輯銷量倍數成長的關鍵之一，長達13分鐘、結合恐怖電影的劇情呈現，以及經典的怪物造型及舞步，都是流行音樂文化的重要指標。本文將分享這支MV的創作背景、理念與令人印象深刻的造型及服裝設計，一起回顧這部樂壇經典的製作過程。 宣傳期外的拍攝計畫，請來喜劇大導John Landis 「他（Ｍichael Jackson）顯然很著迷於變形， 他想變成怪物。」 ——〈Thriller〉導演 John Landis 〈Thriller〉的發想與製作，源起於麥可追求卓越的野心。儘管成績斐然，但專輯發行一年後銷量開始逐漸下滑，這讓麥可無法釋懷。「他喜歡當第一，他並不想就這樣結束。」發行《顫慄》專輯的史詩唱片（Epic Records）行銷主管Larry Stessel表示。 然而，史詩唱片公司對這個拍攝計畫並不以為然，即使〈Beat it〉與〈Billie Jean〉的MV相當成功，高層還是認為早已超過宣傳的黃金時期。最終麥可自行聯絡了當時以喜劇知名的導演John Landis，無論如何都想拍攝〈Thriller〉。
獨立電影的新出路——深入淺出解析「線上影音串流平台」
《月光下的藍色男孩》（Moonlight） 想發行自己的電影嗎？想透過自己的作品賺錢嗎？比起商業電影，獨立電影的發行預算往往不盡充裕，只能透過少數的藝術院線，或發售DVD等方式，達到相當有限的曝光機會。 因此，若你身為獨立電影工作者，一定要知道目前最簡便的發行管道——線上影音串流平台。文中將介紹相關名詞、營利模式，和不同發行平台的特色，讓創作者能找到最適合自己的發行方式，並供有興趣的讀者們參考。 「未來我們觀看電影的地方，幾乎都會在串流平台上，你無法阻止這個趨勢。」——布倫屋製片公司創辦人 Jason Blum 什麼是「OTT」和「VOD」？——2個重要名詞釋義 自2007年Netflix轉型以後，線上串流媒體（Online Streaming Media）開始蓬勃發展，並受到廣大群眾的熱烈歡迎。其中，「OTT」和「VOD」這兩個名詞，更成為近年影視界和網路媒體的熱門話題。以下將簡單介紹兩者意義： OTT（Over-the-top）：網路服務 係指「利用網路傳輸」的服務，相較以往透過衛星或電纜等方式傳送資料，OTT服務讓觀眾可以從任何設備接收資訊，並減少創作者或製作公司受到傳統廣告商制約的可能，進而增加製播利潤，例如：Whatsapp、Skype等。 VOD（Video-on-demand）：隨選視訊 強調「依照個人需求，隨選隨看」的功能，相較於以往的廣播電視等收看管道，VOD服務讓觀眾可以隨時找到想看的內容，也免除創作者或製作公司等待廣播電視排程播出的過程，進而提升曝光效率，例如：YouTube、電視機上盒等。 OTT和VOD的發行模式 由於VOD功能日漸受到觀眾的支持，再加上OTT服務有效減少傳輸硬體成本，近年來的線上影音串流平台，如Netflix、Hulu等，都成功建立了有別以往的觀影習慣，也讓獨立電影有更簡便的管道，觸及來自全球各地的觀眾們。 ► 延伸閱讀：不用再轉為橫向了 廣告影片新趨勢 要怎麼賺到錢？——快速掌握3大營利模式
《宿怨》導演懼作——《仲夏魘》色彩繽紛的戰慄童話
導演Ari Aster的處女作《宿怨》，在去年上映時獲得廣大好評，被視為年度最佳恐怖片之一。今年，他的全新作品《仲夏魘》，將一改《宿怨》幽暗氛圍，以明亮清新的北歐色調，刻劃斯堪地那維亞半島的恐怖民間習俗，再次將觀眾拉入深層的精神恐懼之中。 《仲夏魘》講述一對年輕的美國情侶前往瑞典參加仲夏節，卻在看似與世獨立、風光明媚的小鎮，逐漸陷入恐怖詭異的慶典儀式。本文將以《仲夏魘》的繽紛明亮色調與斯堪地那維亞半島的民族風格特色，逐一解析導演、攝影及配樂，如何營造既美麗又恐怖的氛圍。 扭曲悚然的童話故事——導演的創作理念 「比起死亡與犧牲，我更在意邁向滅亡的過程， 我希望這個過程會有新事物或新的呈現方法。」 ——《仲夏魘》導演 Ari Aster 最初，製作人帶著一個故事概念找上導演Ari Aster，打算製作一部關於美國遊客前往瑞典，在仲夏節遇害的恐怖民間故事。正值戀情告終的Aster，於是思考能否將分手故事融合到這部電影，才創作出現在的《仲夏魘》，他表示：「我一直視這部電影為一種分手電影。」他也補充，與其將本片定位在恐怖類型，他更想視之為童話故事。 《仲夏魘》的色彩定調明亮、繽紛，劇中的村落Harga，即是參考斯堪地那維亞半島的民族風格，打造如北歐式的童話仙境。 Aster表示：「我想讓村莊的呈現更加豐富，令它擁有深厚傳統與悠久歷史，進而增添更多細節。同時，村莊是為了主角 Dani 而存在，是因應 Dani 的自我意識而形成這部電影。」 復刻《宿怨》的恐懼體驗
【幕後做的事】全新剪輯工作坊，開始報名囉！
一位幕後工作者，如何以客觀角度完成自身工作，提升整體影像氛圍，正是 影製所 DC FILM SCHOOL 想傳達給學員的創立宗旨。我們希冀能透過自身微薄之力，邀請業界人士來分享，讓台灣的影視製作更加透明，帶動產業成長。 繼上半年的努力，我們舉辦了動畫、美術、導演等三大不同領域的工作坊；而下半年，我們將持續努力，為學員們提供更好的課程。此次，最新課程「懸疑、互動、觀點：剪輯不靠感覺」為「幕後做的事」系列工作坊第四堂課，我們榮幸邀請到《紅衣小女孩》《狂徒》《麻醉風暴》剪接師——高鳴晟老師 擔任授課講師，與我們分享他的豐富經歷。 課程中，除教導學員們如何以客觀視野剪出影像脈絡外，更會以逐格拆解的方式，剖析電影中所呈現的起承轉合。另外，影製所更特地提供短片素材，使學員能在結束第一堂課程後，將所學付諸為行動，並於第二堂課程中，與老師和其他同學們討論，架構出更清晰、又不失情感的剪輯邏輯。 ►「幕後做的事－剪輯不靠感覺」詳細課程介紹 關於講師：高鳴晟 「電影是為觀眾而做，不是為了製作片子的人而做。」 高鳴晟，台灣資深剪輯師。畢業於台灣藝術大學廣播電視系，畢業後進入「長髦象影音科技」學藝兩年後成為剪輯師，之後自立門戶開設「阿晟剪輯工作室」。作品橫跨蓋電影、電視、廣告等類型，著重在角色的眼神碰撞的剪輯風格，讓觀眾除了台詞之外，也能感受演員所帶來的角色靈魂。 2013年以《神算》獲得金鐘獎最佳剪輯，成為金鐘史上最年輕的剪輯得獎者；爾後又以《紅衣小女孩》入圍第53屆金馬獎最佳剪輯，該片也一舉創下10年來最賣座台灣恐怖片新紀錄。 2016年以公視人生劇展《再見女兒》獲得華語青年影像展「劇情長片競賽單元」年度推介新銳剪輯師獎。 2017年創立「工作人的影視工坊」，邀請業界人士合作開設講堂，並期望讓台灣電影產業不再封閉，讓更多人才彼此交流。2018年，則參與了《粽邪》、《狂徒》兩部類型電影的剪輯，對於商業電影的製作與分析頗有一套見解。 【代表作品】