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當奧迪變成微縮模型，攝影師Felix Hernandez拍出最「小」汽車廣告
拍攝沙漠裡奔馳的跑車是件大工程，但若你找上攝影師Felix Hernandez合作，整個拍攝計畫將會「縮小」許多。 來自墨西哥的Felix Hernandez，擅長以微縮模型結合電腦後製，創造一幅幅細緻逼真、天馬行空的攝影作品。他的創作亦吸引著各大品牌的目光，奧迪汽車（Audi）更兩度與之合作，為旗下出產的R8系列跑車，拍攝幾可亂真的商業廣告。 「我喜歡編輯照片和電腦後製的藝術，但直接透過相機製造效果，才是真正讓我覺得很酷的事。」Felix Hernande說。本文將分享精彩照片幕後，攝影師Felix Hernande是如何實現腦中的奇思妙想，運用各種素材與拍攝技巧，帶領觀眾走進他親手打造的微型世界。 (Project for: Audi Middle East) 以1/43迷你尺寸，拍攝奧迪汽車廣告 「當你拍攝的模型有著越多細節，最終呈現出來的效果就越真實。」 —— 攝影師Felix Hernande 即便在微型攝影的領域中如魚得水，但與中東版奧迪合作的跑車廣告，對Felix
《寄生上流》打破類型框架，導演奉俊昊獨特敘事手法
自我風格強烈的導演奉俊昊，以《殺人回憶》、《駭人怪物》與《非常母親》等膾炙人口的電影聞名，今年執導作品《寄生上流》，以其獨到犯罪驚悚與黑色幽默的手法，在坎城影展上亮相，並一舉拿下金棕櫚獎最高殊榮。 在《寄生上流》中，導演更親自設計房屋，從居住環境呈現窮人與富人的生活水平落差，其中貧戶房屋空間狹小，攝影必須在有限範圍內，呈現最好的畫面。此外，《寄生上流》在盛夏拍攝，除了注意酷暑對劇組人員的不適外，克服強烈陽光對畫面的影響，也是攝影的一大考驗之一。 本文將介紹奉俊昊獨特電影風格，與《寄生上流》的創作靈感與巧思，並分享本片攝影指導洪慶彪如何克服環境限制，完成《寄生上流》拍攝。 不受類型規範的電影美學——快速轉折的情緒張力 「我認為導演的工作，就是在反映他或她生活的世界。」 ——《寄生上流》導演 奉俊昊 奉俊昊歷年作品中，很難用一種類型定義他的電影，或許正因他忠於現實的創作與呈現，使其作品總有貼近真實的元素，畢竟沒有誰的人生，可以簡單貼上單一類型標籤。 寫實驚悚與誘發不安心理的設計要素 讓弱勢者面臨危險，在奉俊昊的電影中常常出現。比如《綁架門口狗》中，可愛的狗狗即將遭遇危險；或是《殺人回憶》裡智能不足的少年目睹殺人現場，無法解釋清楚反而被警方冠上殺人名義等。 奉俊昊善於將犯罪與弱勢者結合，巧妙營造出不安又驚悚的懸疑情節：「我傾向專注在弱勢和愚蠢的人身上，他們在故事中經歷一個非常艱難的過程或旅程。情況越艱困，越顯現角色的無力，我認為這是刺激戲劇的好方法，使他們突破常規。」 黑色幽默與無法預測的悲喜劇 奉俊昊電影多參雜些許黑色幽默，讓人覺得荒謬而失笑時，又能夠不拖泥帶水的建立危機感，營造緊張氛圍。對於自身風格的詮釋，他更視為一種悲喜劇的手法：「即使你不是惡棍，壞事一樣會發生，這就是為什麼悲喜劇難以預料的原因。」奉俊昊解釋。 道德困境與社會時代議題 奉俊昊表示：「從哲學的觀點，道德混亂的概念總是讓我著迷。」他常在社會混亂的面貌下，安排底層角色面對困境的掙扎，讓他們一步步邁入危險。在《非常母親》中，媽媽為了證明兒子的清白，鋌而走險，她對兒子的愛超越道德常規。 而從上述電影中，不難看出奉俊昊幾個常見手法，這也被外媒評奉俊昊自成流派，他跳脫類型框架，用自己的方式，闡述社會時代、道德與瘋狂的界線。 ►延伸閱讀：不存在的美麗生物Okja玉子 《寄生上流》荒謬與寫實的悲喜劇——導演洞察社會時代面貌
《名偵探皮卡丘》實景搭配視覺特效，創造不毀童年的真人電影
《名偵探皮卡丘》為知名遊戲精靈寶可夢首部真人電影，內容講述少年提姆為了尋找失蹤的警探父親，陰錯陽差與父親的寶可夢皮卡丘搭檔，展開一場循著線索抽絲剝繭、揭開陰謀論的冒險。 除電腦特效外，製作團隊亦透過實地取景與底片拍攝，呈現虛擬世界萊姆市的真實感，賦予逗趣可愛的寶可夢生命，使電影更貼近現實。本文將從幕後製作的角度，探討《名偵探皮卡丘》成功擄獲人心的秘密。 減少綠幕使用，實景實地建構出寶可夢世界 「對我來說最大的挑戰，是將卡通角色與人類故事、情感結合， 讓觀眾打從心裡相信寶可夢真的在那裡。」 —— 《名偵探皮卡丘》導演 Rob Letterman 導演Rob Letterman曾聯合執導過動畫《鯊魚黑幫》與《怪物大戰外星人》，之後轉戰真人電影，獨立執導了改編自經典童話、著作的《格列佛遊記》與《怪物遊戲》。兼具動畫電影與真人改編電影的製作經歷，使他在《名偵探皮卡丘》中，取得了電腦動畫與真人演出之間的絕妙平衡。 通常真人結合動畫角色的電影，大多採用大量的綠幕，透過低成本且高效率的後製技術來完成電影，但《名偵探皮卡丘》正好相反。Rob Letterman與劇組更實際前往英國倫敦、蘇格蘭高地等地拍攝，為的就是讓這個虛擬世界能更加真實。 「拍攝並沒有使用很多的綠幕，因為導演Rob Letterman想盡可能實地取景，所以我們於蘇格蘭高地、河谷場景拍攝了幾週，導演對於這樣的作法有先見之明，因為寶可夢是科幻的角色，置於現實背景中能更加凸顯它們。」飾演主角提姆的演員Justice Smith表示。 以倫敦為主體，結合東京、紐約特色的虛擬萊姆市 劇情設定上，萊姆市（Ryme
《惡魔島》真實故事改編的越獄電影——攝影指導 Hagen Bogdanski 拍攝分享
《惡魔島》出自法國作家 Henri Charrière 自傳，他因莫須有的殺人罪名而被判終身監禁，為了自由而不斷逃獄，最終成為歷史上唯一成功逃離法國重囚監獄惡魔島的人。 1973 年這個故事獲得好萊塢重視，買下版權並保留一半原著改編成電影，如今此題材仍不減熱度，再度翻拍。2017年新版《惡魔島》，則交由《Før frosten》導演 Michael Noer 與《竊聽風暴》攝影指導 Hagen Bogdanski 攜手，重新詮釋經典監獄電影。 攝影指導 Hagen Bogdanski 的攝影經歷豐富，《竊聽風暴》、《39號特案》等膾炙人口的驚悚之作皆出自他手，其中《竊聽風暴》更曾獲金球獎最佳攝影之殊榮。本文將透過 2017
夜戲日拍——《羊男的迷宮》《冰封之心》如何於白天模擬夜晚質感？
有時，因環境及預算等限制，劇組難以進行夜戲的拍攝，只能於白天盡量呈現宛如夜晚的畫面。而「夜戲日拍」的手法，從黑白電影時代到現今數位攝影，對於幕後人員來說一直是一項艱鉅任務，除了必須留意日光對於背景、人物與前景，以及各個畫面細節的影響程度，也需考慮不同時段的光線大小與方向，適時調整光圈、ISO等數值；或是使用減光濾鏡，避免光暈和強烈折射光，便於後期調光、調色，模擬呈現夜景效果。 本文將介紹「夜戲日拍」的常見手法，並以《羊男的迷宮》及《冰封之心》兩部作品為例，探討製作團隊如何在環境限制下，透過攝影、燈光及後製處理，將白天的外景模擬夜晚呈現，創造出電影中獨特的夜戲氛圍。 日光仿月光，夜戲日拍的戶外拍攝重點 「你感覺身處在真實、自然的夜晚中，但其實只有陽光才能營造出來。」 ——《羊男的迷宮》攝影指導 Guillermo Navarro 或許你會想夜戲為什麼不在晚上拍攝？夜間攝影確實是更直接的做法，但他必須考慮到攝影器材的感光度，以及大量照明設備的成本。舉例說明，電影中看到的月光，其實多半是幕後人員打出來的，並非真實的月光，因此在設備上就需要一大筆預算，這也是劇組決定以夜戲日拍的主要原因之一。 然而，夜戲日拍需要考量的環節繁多，若稍不留意，就會成破綻滿出的假夜景，不僅失了夜晚的質感與氛圍，也叫觀眾看了出戲，所以夜戲日拍的前製作業相當重要。 最好選在陰天、清晨或傍晚拍攝 夜戲日拍的做法，大多是先於白天拍攝，再由後製人員進行光線與色彩校正。白天拍攝的好處是可以保留畫面中陰影處的豐富細節，讓後製有更大的彈性調整空間，為夜景添上不同層度的黑色陰影。調光調色後製軟體可依據亮度程度分成高光 (Gain)、中間調 (Gamma) 與暗部 (Lift)，調光、調色師即可依此分別調整不同區域的亮度與顏色，呈現夜戲日拍極具層次感的細緻影像。 必須注意的是，太明亮的光線，會導致夜景破綻百出。如果在晴空萬里的好天氣下拍攝，會產生對比相對強烈的影子，這會使夜晚顯得不夠自然，畢竟晚上的特點是大片陰影面積與偏冷的色溫，由於夜晚本身就已經很暗，月光的投射也較難映照出明顯的陰影輪廓，因此最好避免在光線強烈的正中午拍攝，盡量選擇於陰天、清晨、傍晚或是可遮蔽烈陽的地方，捕捉夜戲畫面。 ►延伸閱讀：拍片都用哪些燈光設備？你不可不知的常用電影燈具
《捍衛任務3：全面開戰》再造極致動作美學，獨特服裝打造殺手世界
《捍衛任務3：全面開戰》講述主角John Wick因違反大陸酒店規定，遭到全世界的殺手網絡通緝，而在逃亡求生的過程裡，他決定試圖與「高層」展開斡旋，並迎擊各路殺手的全面來襲。 時隔2年，《捍衛任務》系列的主創團隊不僅全員回歸，在龐大豐富的殺手世界觀底下，導演、攝影、服裝等執行層面，更各自發揮創意巧思，奠定宛若黑色科幻電影般的冷冽風格，令本片在IMDB上贏得系列作的最高分。 （內文可能有雷，請斟酌閱讀。） 堅持演員親身肉搏，成就高質感打鬥場面 「我們只想把這部兩個小時的電影做到最好。」──《捍衛任務3：全面開戰》導演 Chad Stahelski 導演Chad Stahelski出身特技演員，善於自行編排武打動作，並對60、70年代的二戰電影情有獨鍾，如《第三集中營》、《決死突擊隊》等；因此，Stahelski非常喜愛實景特效，並著迷於連續、真實的打鬥場面，他說：「實際拍攝這些動作場面，真的已經變成我的電影美學。」 為求創新突破，本片加入不少令人驚奇的戰鬥場面。例如，演員Keanu Reeves（基努李維）與球星Boban Marjanović以小搏大的圖書館戰鬥情境，即是參考電影《死亡遊戲》裡，李小龍和球星Kareem Abdul Jabbar的對打戲。 而令人為之稱奇的倉庫飛刀戰，則發想自Stahelski童年玩雪球大戰的回憶：「當我們在丟雪球時，我們會以最快的方式丟出最多的雪球，以便對彼此輸出最大的破壞力。」 嚴格訓練演員武打能力 Stahelski在開拍前6個月，即要求明星演員們，必須每周特訓6天，且每次訓練6小時以上，完全將他們視作專業的特技演員。除了讓演員學習近距離射擊、莫桑比克射擊法（Mozambique
導演工作在做什麼？導演蘇三毛工作坊分享
最新工作坊「幕後做的事－邁向導演之路」已於上週圓滿落幕，特地邀請到動畫、設計領域出身的導演——蘇三毛，與我們分享他的創作經歷，以及從動畫轉為導演的艱辛歷程，從故事行銷、募資到實際拍片，教導學員們該如何「賣出自己的故事」。 課程中，三毛以「沉浸式教學」模式，帶領學員們實際解構劇本、設計分鏡，更現場指導學員如何導戲，並透過問答與交流的方式，為現場許多來自不同領域的人，解答創作及導戲等問題，使其能深入瞭解導演工作的要領。學員也於實作體驗中，彼此切磋、相互交流，激盪出各式不同的創作火花。 「邁向導演之路」工作坊幕後花絮 蘇三毛的導演之路——從動畫到電影的心路歷程 「劇本最難寫的地方，就是要將影像化成文字。」 蘇三毛在大三時轉入實踐大學媒傳系，有次繳交課堂作業時，老師建議他參加台北電影節，他旋即著手準備報名簡章及燒錄DVD，在申請截止最後一刻才趕上報名，最終幸運地榮獲台北電影節動畫首獎，從此開啟了影像創作的大門。 大概在艋舺上映的年代，台灣剛好流行在電影裡穿插動畫元素，《南方小羊牧場》也是在這個趨勢下製作的電影，當時綿羊插圖設計便是由蘇三毛親手創作，同時他也擔綱這部片的動畫導演。那時蘇三毛為了爭取設計綿羊插畫，特別用原子筆、螢光筆等工具作畫，他笑稱：「我用了所有文具行的文具作為元素，完成這幅插畫。」 在製作《南方小羊牧場》的過程中，他從導演侯季然身上學到許多寶貴的經驗，由於侯季然是作家出身，常常藉由文字描述表達畫面，於是蘇三毛看完劇本後，即自己畫一遍分鏡，再跟導演確認他的創作方向。他表示：「我本來就有分鏡跟畫畫的基礎，我主要是學到劇組之間溝通的方式，這成為我日後的養分。」他笑稱自己就像導演的影像翻譯，而他也從中學到劇本該怎麼呈現。 此後，擔任廣告、MV導演的經歷，奠定了他影像創作與溝通的技巧。蘇三毛說明，導演需具備說故事及剪接的能力，前者訓練自己精簡話語表達重點，學習如何將文字影像化；後者則幫助自己搞清楚需要的鏡頭與好看的畫面，有助於他在拍片現場的判斷。 如何用影像訴說故事？分鏡建構與故事行銷 「電影最終呈現的是影像，這過程中需要用分鏡來溝通。」 或許分鏡對於導演來說並非必備技能，但是必須有將文字轉換為影像的能力，透過分鏡建構，有助於釐清畫面構圖、拍攝方式與鏡頭調度，乃至於後製的特效費用評估。 蘇三毛導演分享執導喜劇電影《有五個姊姊的我就註定要單身了啊！》時，有一場火箭升天的戲，需要為數眾多的群眾演員，藉由分鏡即可清楚知道哪幾個鏡頭會帶到大量臨演，在預算考量下，便優先將這幾顆鏡頭拍完。 課程中，透過親自練習分鏡設計，讓學員們更深刻體驗導演實務內容，在兩場情節迥異的戲中，學員們各自從不同的切入點詮釋劇情，創造出他們獨到的風格。比如說有位學員以攝影運鏡及角度，說明角色的主動權或優劣勢；還有人細心的設計佈景道具，象徵人物間的關係與心境；另外也有學員透過剪接編排，為故事製造懸念或曖昧的氛圍。 加深評審印象，募資時具體呈現更吸睛 許多剛入行拍片的新手導演，一定會經歷「找資金」的難關，台灣政府目前對於影視產業提供的補助，有短片輔導金、長片輔導金、金馬創投、高雄拍、優良劇本獎等，每年都有不少人競爭補助名額，蘇三毛也不例外，他在課堂中分享金馬創投的經歷。 金馬創投嚴格篩選資方，為申請人把關適合的媒合對象，創作者須在有限的時間內，介紹自己的作品給投資人，為了說服資方買下故事，許多人會在這階段使出渾身解術各出奇招。蘇三毛舉例，獲獎無數的奧斯卡強片《地心引力》也曾參加過金馬創投，雖然故事情節單薄，但導演艾方索柯朗
拍片都用哪些燈光設備？你不可不知的常用電影燈具
精確使用燈光營造畫面，是創造電影美學的關鍵要素之一，但在琳瑯滿目的器材設備前，劇組不僅需兼顧美感及成本限制，選用合理的電影燈具，更要適時以控光工具輔助，才能打造出高水準的影像質感。 本文將介紹常見電影燈具及控光配備，並以《銀翼殺手2049》、《水底情深》等片為例，透過觀摩、參考實際作品案例，培養選用相關器材時的創作思維，讓前置作業及攝影過程更加順利。 拍片都用哪些燈？介紹4種常用電影燈具 「你必須先決定畫面會是什麼樣子，再來討論該使用哪些工具呈現。」──《銀翼殺手2049》攝影指導 Roger Deakins 為設計豐富的光影層次，往往需透過各式電影燈具打造，但在選用之前，必先理解各燈具的功能、特色和優缺點，並考量預算及畫面需求等，才能使劇組的攝影工作維持專業水準。以下是常用電影燈具的介紹： 鎢絲棚燈（Tungsten Lights） 鎢絲棚燈，常用於營造室內照明，如辦公室、居家環境等，為早期電影打光的必備燈具之一。鎢絲棚燈的演色性指數（CRI）高達100，令它可以完整呈現物體的真實色彩。其色溫約2700K至3300K，光線呈橘黃色，相當適合模擬日光。 《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins，拍攝科學家Niander Wallace的辦公室時，即是以鎢絲棚燈ARRI Fresnel 300W，搭配能裝載256個燈具的同心圓燈架，模擬日光從天窗灑落的情景，他解釋：「這個有天窗的場景，正是為了佈光效果而設計。」 雖然鎢絲棚燈的價格低廉，但它相對耗電、使用壽命短，且非常容易產生高溫，因此不得與任何皮膚油脂接觸。若欲更換鎢絲棚燈，請務必等待燈泡冷卻，並穿戴手套進行更換，以免發生爆炸意外。 ►延伸閱讀：《刺激1995》掙脫牢獄的救贖旅程，Roger Deakins締造動人攝影美學
《刺激1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins的8個拍攝心法
Roger Deakins是當代無庸置疑的攝影大師，如《刺激1995》、《冰血暴》、《怒火邊界》等電影，皆是由他擔任攝影指導的經典之作。但Roger Deakins卻多次與奧斯卡金像獎失之交臂，直到去年第十四度入圍，才以《銀翼殺手2049》，贏得第一座奧斯卡最佳攝影。 許多人認為，這或許是因為奧斯卡在攝影獎項上，往往偏愛視覺搶眼、特色強烈的作品；但Roger Deakins一向主張，攝影工作不該是風格及技巧的炫耀，而是要誠懇地為故事和人物服務。本文將整理Roger Deakins的8個拍攝心法，分享他是如何思考攝影工作，透過鏡頭形塑動人的電影世界。 1. 不刻意賣弄技巧，為角色和故事服務 《刺激1995》（The Shawshank Redemption） 「沒有什麼是比『刻意賣弄的鏡頭』、『搶奪注意的燈光』更糟糕的了。」 —— 攝影指導 Roger Deakins 對Roger Deakins來說，好的攝影應自然地與電影融為一體，讓觀眾從視覺上感受角色的處境，而非以美麗的影像、突兀的燈光分散人們的注意。Roger Deakin更表示，當你選擇移動相機，你得清楚知道「為何要這麼做」；炫目的鏡頭、華麗的運鏡未必適合每部電影，鏡頭的設計必須基於故事本身，並進一步展現故事蘊含的意義。