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《羅馬》《水底情深》怎麼打造水場景？解開幕後的攝影、特效之謎
綜觀好萊塢電影，不論是水上、海底或河邊等場景，銀幕上總能流暢、精準地呈現驚人影像，使觀眾深刻感受電影的魅力；然而，「水」卻常被影視工作者，認為是最難拍攝的元素之一，因劇組不僅要在多變的水場景中，掌控演員、器材等調度，更需克服安全問題，打造理想畫面，令拍攝時總是充滿挑戰。 本文將介紹水場景的常見拍攝手法，並以《羅馬》、《水底情深》等電影為例，看專業劇組如何因應不同情境，以特殊技巧捕捉各式水場景，並在確保拍攝安全、穩定的前提下，打造令人震撼的影像質感。 深入多變「水域實景」，捕捉動人真實畫面 「只有做足準備，你的運氣才會更好一點！」──《羅馬》導演Alfonso Cuarón 為求真實性，有些電影會選擇拍攝水域實景，但因自然環境的變動因素較多，使得劇組除要事先調查天氣、潮汐等影響，並格外注意演員安全、器材防水等問題，而求助、急救等措施亦須提前準備，才能盡可能減少拍片現場的意外發生。 《羅馬》偽一鏡到底的海灘救援 電影《羅馬》著名的海灘戲，是以推軌鏡頭拍攝真實海灘，並輔以電腦動畫，將數個鏡頭銜接而成。為了維持平穩的鏡頭運動，劇組特地於海灘邊建造臨時棧橋，並搭配軌道及機械搖臂（Crane）控制攝影機，但棧橋不僅在開拍前曾遭熱帶氣旋損毀，其機械搖臂亦多次脫軌，使拍攝過程困難重重。 由於設備頻出問題，再加上當天的自然光不穩定，導演Alfonso Cuarónm與劇組僅拍攝6次，便完成此鏡頭。而在後製階段時，Cuarón要求特效團隊以合成波浪等視覺效果，銜接各鏡頭並延長該片段，令主角Cleo的救援過程看起來漫長、困難，而海水亦看起來更深，加強戲劇張力。 《神鬼獵人》高難度的激流逃生 電影《神鬼獵人》其中一段河流場景，雖於片中僅數分鐘篇幅，卻令劇組耗費7天以上拍攝。開拍前，劇組除已勘察過多處美國河流，尋找安全又光線適切的可拍攝地點，亦多次排練水中拍攝時的流程，讓演員Leonardo DiCaprio於戲服底下，穿著特殊防水服，以便於水中行動。 拍攝湍流、瀑布等高難度場景時，劇組分別於噴射艇和直升機上加裝攝影機，捕捉近景和中遠景的畫面，並由特技演員代替DiCaprio，完成急流中的危險動作，而過程亦有救生專家監督，讓劇組在完全沒有特效鏡頭的情況下，以實景拍出驚險的河流場景。 ►延伸閱讀：《樂來越愛你》格里斐斯公園、《春光乍洩》伊瓜蘇瀑布、《星際效應》冰島 建造安全「棚內水池」，創造震撼視覺效果 「很多在水上拍的電影都沒辦法控制好時間和預算，但我們做到了。」──《少年PI的奇幻漂流》製片Gil Netter
寵物攝影拍攝指南，10個訣竅讓你完美捕捉毛小孩身影
軟萌可愛、活潑好動的貓狗寵物，一直是深受人們歡迎的攝影題材；但無法預測行動、難以用語言溝通，也使牠們成為最難掌握的拍攝對象之一。針對器材設置、互動方式等動物攝影常見的問題，本文將整理10個有關的小訣竅，作為規劃拍攝的指引和參考，讓你透過鏡頭完美捕捉毛小孩身影！ 1、調整鏡頭視角 進入動物世界 不論拍攝對象的體型大小，你都可以試著將鏡頭視角，調整至與牠們的雙眼持平的高度；這能獲得進入動物世界般的效果，創造與觀看者間的情感交流，並為影像帶來獨特趣味。面對身型較小的動物，你可以選擇蹲低身體、或利用桌椅等物件墊高牠們，但拍攝時必須格外留意，別讓牠們從高處摔下來。 2、提供誘因吸引注意 事前規劃快速進行 「鼓勵」動物做出你想要的行為，而不是試圖命令牠們。找到能夠吸引拍攝對象的事物，例如牠們喜歡的食物、玩具，並在拍攝過程加以運用。但因為動物的專注力有限，最好事先規劃預期獲得的效果，並備妥合適的道具陳設，盡可能在拍攝初期就取得好畫面，否則隨著時間流逝，牠們會漸漸對食物、玩具失去興致。 3、連續自動對焦模式 緊跟拍攝目標不失焦 對焦一直是動物攝影棘手的問題之一。許多動物移動的速度非常快，意味著牠們很可能在相機調整好焦距時，就已經離開原來的位置，導致被攝主體失焦模糊。比起拍攝風景、靜物慣用的單次自動對焦(One Shot AF)，你可以善加利用連續自動對焦功能(Continuous AF)，讓相機持續偵測與拍攝目標間的距離，藉此獲得準確對焦的影像。 4、連拍模式一把抓 不怕錯過精彩畫面 連拍模式（Burst Mode）亦是拍攝移動中動物的好幫手，能讓你快速捕捉動作裡的各個瞬間，再從中挑選最好的畫面。除了運用高速連拍模式結合連續自動對焦，你還可以透過後鍵對焦（Back Button
【幕後做的事】邁向導演之路工作坊，報名即日開跑！
你知道要成為一位導演，需具備那些技能嗎？ DC FILM SCHOOL 影製所 精選影視製作五大領域，推出「幕後做的事」系列工作坊，希望透過導演、美術、配樂、剪輯、動畫等專業業界人士經驗分享，讓對影視製作有興趣的朋友們，深入瞭解幕後工作者的工作實況。 繼動畫工作坊之後，此次我們與學學合作，共同推出導演工作坊——「邁向導演之路」，邀請到橫跨多元藝術創作領域的青年導演蘇三毛，與學員分享他一路走來的導演經驗和想法。三毛導演去年執導台灣華語喜劇電影《有五個姊姊的我就註定要單身了啊！》，以幽默劇情結合繽紛視覺，建立出獨特喜劇風格。 此次工作坊，三毛導演希望能透過自身經驗，從過往的創作經驗、實務流程心得分享，帶領學員一步步明白，導演在故事行銷、劇本解讀、分鏡建構、及演員溝通等方面的工作事項及細節；更以「沉浸式教學」的互動學習模式，讓學員親自實作體驗導演的工作環節，在邁向導演之路上，做足功課。 關於講師—— 蘇三毛 「一切都是一步一步來，才發覺自己對『說故事』很感興趣。」—— 導演 蘇三毛 蘇三毛，本名蘇文聖，畢業於實踐大學媒體傳達設計學系，擅長視覺設計、視效動畫、導演等影像工作，作品類型涵蓋電影、動畫、廣告、MV、平面設計、插畫等領域，更以《南方小羊牧場》獲金馬獎最佳視覺效果之提名肯定。2018年執導首部喜劇長片《有五個姊姊的我就註定要單身了啊！》，持續投身於影像創作領域之中。 ► 延伸閱讀，更加認識三毛導演： DC TALKS專欄｜《有五個姊姊的我就註定要單身了啊！》導演蘇三毛專訪DC封面人物｜幕後好有事——導演蘇三毛的7個「喜劇」問與答
《教父》的斬首馬頭是真的？回顧為電影畫龍點睛的經典道具
《教父》觸目驚心的斬首馬頭、《華爾街之狼》漫天飛舞的大把美鈔，以及《月光光新慌慌》令人悚然的殺人魔面具，無一不是為電影塑造情境、增添亮點的重要配角。但你是否曾經好奇，這些牽動觀眾情緒、極盡逼真的道具究竟如何誕生？ 本文將帶你走進《教父》、《華爾街之狼》和《月光光新慌慌》幕後，一窺讓製作團隊嘔心瀝血的道具秘辛！ 竟然來真的！《教父》裡被斬首的馬頭 「你必須勇敢地面對你的直覺和想法。」 ——《教父》導演 Francis Coppola 「我準備向他提出一個他不可能拒絕的條件。」電影中，教父派人殺死了影視大亨的愛馬，並趁夜將血淋淋的馬頭放在大亨床上，作為一次無聲的警告。 為了拍攝這場戲，劇組準備了一個馬頭標本，由特效化妝師Dick Smith進行加工，試圖模擬馬頭剛被砍下、鮮血淋漓的樣子；但導演Francis Coppola（法蘭西斯柯波拉），始終覺得馬頭標本看起來不夠逼真，表現不出這一幕應有的血腥和震撼。 因導演的堅持，劇組最終決定在道具上「來真的」—— 他們在紐澤西的某間狗飼料工廠，找到一匹外型合適的待宰馬，並請工廠在馬匹被屠宰後，將新鮮馬頭寄送到劇組手中。正式拍攝時，這顆真正的馬頭便取代原先的標本，和飽受驚嚇的演員一起，成就《教父》裡著名的經典場景。 ►延伸閱讀：經典電影《教父》——傳奇電影背後的攝影傳奇 合法偽造貨幣？《華爾街之狼》裡逼真的道具假鈔 「我希望這些道具，能讓電影對觀眾更有吸引力。」 ——好萊塢假鈔大王 Rich
【徵才】影製所編輯、實習編輯、活動企劃招募中
日前，我們釋出三個職缺，歡迎熱愛電影、觀察影視幕後訊息的你加入我們！ 編輯部｜網站編輯（已結束） 影製所 DC FILM SCHOOL 致力於提供深度製作文章，傳達更多攝影、影視幕後訊息與大家分享，讓大眾更加瞭解一部影像作品背後的誕生過程。我們也將往更高遠的目標前進，因此，我們需要更多夥伴，共同打造出透明化的學習平台。 我們期望編輯夥伴們熱愛文字編寫，對影視幕後有強大的熱忱與好奇心，並且具備積極、主動性格，與我們一起創造出更多可能性！ ▶ 工作內容1. 收集國內外影像幕後資訊，企劃並獨立完成專題文章。2. 採訪電影、電視等影視工作者，瞭解影像製作基本流程及產業生態。3. 規劃並執行社群經營與推廣，具備基礎行銷能力。 4. 協助電子報、官網及媒體平台上稿事宜。 ▶ 條件需求1. 熱愛電影，對廣告、MV等影視作品有廣泛涉獵。2. 具備採訪、寫作、編輯和圖文整合能力，略懂攝影和影音剪輯概念。3. 不排斥閱讀英文或其他外文資訊，若能翻譯外稿更好。4.
《月光光心慌慌》塑造恐怖氛圍——攝影指導Dean Cundey的拍攝分享
攝影指導Dean Cundey曾參與《回到未來》系列、《侏儸紀公園》等片拍攝，並與導演John Carpenter（約翰卡本特）合作多次，無疑是好萊塢當今最重要的攝影大師之一。而在他拍攝多部驚悚恐怖片的經驗中，可見其獨到的攝影技巧，讓影像呈現壓抑、緊繃的視覺張力。 本文將介紹Dean Cundey拍攝恐怖片時的攝影原則，並以與Carpenter合作的《月光光心慌慌》、《突變第三型》為例，看他如何運用光影、構圖或攝影機運動等技巧，以畫面營造緊張氛圍，成就多部無可取代的邪典電影（Cult Film）。 掌握關鍵技巧，以「景框」、「燈光」塑造恐怖氛圍 「就構圖而言，我是變形長寬比（寬銀幕）的忠實粉絲。」──《月光光心慌慌》、《突變第三型》攝影指導Dean Cundey 電影設備公司Panavision，過去曾以出產寬銀幕變形鏡頭（Anamorphic Lens）聞名，讓其在35mm底片上，得以呈現出的2.39：1比例，成為影史上最具代表性的影像長寬比。其中，攝影指導Dean Cundey便相當喜愛以此構圖，並將其發揮地淋漓盡致。 「電影不是永遠只有特寫，你可以用更大的長寬比，將人物放在環境之中。」Cundey解釋，由於寬銀幕能以更多空間，呈現電影世界的面貌，使得畫框以外的「未知」成為恐懼來源，令人物像是被限制在畫框之中，創造出幽閉效果。另外，表現多位人物的關係時，寬銀幕更能以大構圖空間，有效呈現影像張力。 打破攝影規範的光影 眼神光（Catch Light）常被視作電影攝影的重要法則，用以表現人物的情感或生命力，但Cundey為表現反派、甚至非人類殺手的險惡，選擇大膽抹去眼神光，並將佈光重點放在演員的兩側臉頰，令臉部中間形成明顯的陰影，讓觀眾無法看清演員表情，因此感到恐懼。 此外，Cundey在拍攝時，常會保留鏡頭內部反射所產生的耀光（Flares），藉此破壞電影製作時的「完美」，令觀眾無法分辨虛假，深陷劇情之中，Cundey表示：「有時電影裡出現的錯誤，反而是在告訴觀眾，他們看到的是真實。」 ►延伸閱讀：《八惡人》以70釐米大片幅底片，創造震撼的視覺饗宴
如何創作動畫角色？《幸福路上》動畫導演趙大威工作坊分享
2019年，影製所推出全新系列課程「幕後做的事」，首堂工作坊「動畫故事與角色創作」，由《幸福路上》動畫導演趙大威，以「沉浸式」體驗、實用教學，帶領初入動畫領域的學員們，走進由畫筆、素描本、繪圖板與動畫軟體構成的影像世界。 課程中，趙大威從至迪士尼動畫名校、流轉回台工作的經歷談起，分享東、西方教育及產業環境差異；也介紹動畫製作流程的必要性，更親自教導學員創作動畫角色的方式，學習找參考圖、繪製草圖，讓學員練習形塑專屬自己的動畫風格！ 「動畫故事與角色創作」工作坊幕後花絮 大威的動畫人生——赴美留學、回台工作的發展經歷 「只要秉持著喜歡畫畫的初衷，一切就會很好玩。」 趙大威自小便對繪畫充滿熱情，更於高中時加入加州藝術中心設計學院（ ArtCenter）的青少年課程，學習姿態速寫（Quick Sketch）；頗具天賦的他，也順利考進加州藝術學院（CalArts）。該校曾孕育無數迪士尼、皮克斯人才，也成為趙大威動畫之路的開端。 「那裡不只是手把手教你怎麼做，你可以在那裡去試、去想像很多事，也要自己想辦法去解決問題。」趙大威分享道，加州藝術學院不僅校風開放前衛，鼓勵學生自主發展創意，同學間的較量，也時時督促著他須持續進步：「同儕間的影響比老師更厲害，會想跟他們競爭、想變得跟他們一樣。」 畢業後，趙大威因遇見妻子韓采君，而選擇回台發展，曾待過遊戲公司、動畫工作室，去年更參與金馬得獎作品《幸福路上》製作。他認為，台灣的動畫產業不夠純熟，仍處由「代工」轉型、摸索風格階段；加入電影劇組，也讓他體認到國產動畫片籌資困難，而導致製作上難以細緻分工等問題。 在就讀台藝大研究所時，他更藉由個人短片作品《菊花小箱》、《黑熊阿墨》等，確立創作方向，摸索出自己繪製動畫、運用色彩的邏輯。因此，即便「國外的月亮真的比較圓」，他也並不後悔回台發展，他說：「有能力的人，在哪裡都會被看到，只是要走不同的路徑。」 解析動畫繁複製作環節——讓團隊各司其職最重要 「每個製作環節，都需要具備不同的能力。」 要完成一部動畫作品，包含極為繁複的工作流程，如：概念美術、分鏡動態腳本、角色設計、動畫製作、特效合成等階段，會因製作案規模、形式而有所調整，也可能於這些環節間來回修正作品，未必是線性的過程。 趙大威解釋，在國外標準製作規格下，每個流程皆有相應負責人，各司其職。例如：美術人員要與光影「戰鬥」，極具美感素養；動畫師如同懂繪畫的演員，時時將周遭人事物的形貌、動作，轉化入動畫角色中；合成師則像化妝師，妝點整體影像的氛圍。 通常前期規劃的草圖、概念美術，至真正製作動畫時，礙於技術、資金或時間受限，未必能完好實現。趙大威說：「每個階段都在扣一點分，所以我們在做的是，你不要讓自己那個階段，被扣到太多的分數。」 他認為，讓幕後人員掌握自身職責，尊重每個環節極為重要：「流程，是讓專業發揮到最大效益的方式。」他也表示，製作案應盡量避免變更已訂定好的流程，須依循流程、用心執行，才能讓創意發揮到最佳狀態：「當你在某階段碰到問題，放到下個環節去跑的時候，問題也不會自然被解決。」
《驚奇隊長》的特效「回春術」——如何讓福瑞局長變年輕？
除了可愛又危險的喵星人，《驚奇隊長》最讓漫威粉絲驚喜的，無非是飾演神盾局局長Nick Fury的演員Samuel Jackson，配合1995年的故事背景，以70歲高齡親身演出角色的「壯年時期」。其中的幕後關鍵推手，正是以改變演員外型聞名的視效公司Lola VFX（Lola Visual Effects）。 事實上，這並非Lola VFX的視效團隊，第一次為漫威電影的角色施展「回春術」。在《美國隊長》、《蟻人》和《星際異攻隊2》裡，Lola VFX都曾因應故事需要，藉由高超的數位後製，逆齡扭轉劇中人物的相貌或體態。 要讓Samuel Jackson整整年輕25歲，可不是只有修修皺紋這麼簡單。本文將分享《驚奇隊長》幕後，Lola VFX是如何剖析人體結構、拆分製作流程，消除演員身上的歲月痕跡。 忠實呈現演員表演 「質」與「量」的艱鉅挑戰 「最大的挑戰是畫面間的連貫， 這取決於視效師的藝術才能，並盡可能維持原來的演出。」 ——《驚奇隊長》視效總監 Chris
電影妝容設計3大妙用——演員傷疤、酒醉及吸毒面貌的製作手法
影視作品裡的妝髮設計，往往是成就演員表演的重要關鍵之一，成功的「易容扮相」，能讓觀眾更加認識角色的內在狀態，進而推進劇情。常見的化妝技巧，便是將光鮮亮麗的演員，以假肢、假皮毛等各式化妝品，呈現角色的外在傷疤、虛弱病容以及成癮中的樣貌。 本文將以《黑暗騎士》與影集《利器》為例，探討逼真傷疤的製作方式，並從《藥命俱樂部》中，認識呈現演員患病狀態的化妝技巧，以及自《一個巨星的誕生》、《月光下的藍色男孩》，學習以簡易化妝工具，表現角色的酒醉、吸毒等成癮狀態。 製作逼真的傷口疤痕——成就演員表演細節 「你只能用這些（妝髮）的微小手段，去成就演員的表演。」——《黑暗騎士》化妝師 John Caglione Jr. 現今，欲呈現傷口或疤痕，多以矽膠假肢製作。《黑暗騎士》的小丑一角，即是使用特殊的矽膠配方，讓材料得以直接塗抹於演員臉上，並於白色顏料裡添加些許酒精，化妝師John Caglione Jr.解釋：「酒精可以讓顏料『快乾』，並且維持一整天。」 每次化妝時，飾演小丑的演員Heath Ledger，會刻意做出誇張的扭曲表情，讓妝髮團隊根據他的面部紋路，以矽膠塗抹出疤痕和皺紋位置，因此每次的傷疤部位都有些微差異。John Caglione Jr.表示：「Heath知道我會帶著化妝刷與顏料，他便會瞇眼、抬額頭，做出各種面部表情。」他更形容，這過程彷彿「化妝椅上的舞蹈」一般。 ►延伸閱讀：《黑暗騎士》混淆善惡界線，奠基於「現實」的暗黑英雄世界 《利器》如紋身般的「字母傷疤」 除製作假肢外，影集《利器》為呈現女主角Camillie身上，極度關鍵的「字母傷疤」，即以醫療用黏合劑，放入字母的模具，凝固後塗上顏料，壓在演員Amy Adams或替身身上，再剝落黏合劑，字母痕跡便會如「紋身」留在身上。特效化妝師Adrien