最新文章
《人類升級》科幻結合肉體恐怖電影，獨特戰鬥場面打破攝影限制
科幻動作片《人類升級》，講述主角Grey經歷劫難後，意外被植入名為STEM的人工智慧晶片，而他必須與STEM共存、合作，才能替亡妻復仇。本片不僅曾於SXSW西南偏南電影節打敗《宿怨》，獲得觀眾票選獎，其獨特的電影風格及戰鬥場面，更是受人矚目。 本片由《奪魂鋸》編劇Leigh Whannell編導，透過精湛的攝影運鏡，及形象鮮明的美術場景，劇組復刻80年代科幻電影的影像氛圍，並結合《暴力效應》導演 David Cronenberg（大衛柯能堡）肉體恐怖電影的色彩，使本片既保有類型電影風範，亦開創出獨到的視覺美學。 （內文影片可能有雷，請斟酌觀看。） 遵循經典科幻片精神，從高科技挖掘肉體恐怖元素 「我對於人類自願把科技產物放進身體裡很感興趣，那是我從沒接觸過的領域。」──《人類升級》導演 Leigh Whannell 早自2012年以前，導演Leigh Whannell便開始發想、撰寫本片劇本。為探討人體與科技產物的結合，Whannell研究未來學家Ray Kurzweil撰寫的相關書籍之餘，亦效法David Lynch（大衛林區）無意識的寫作型態，透過挖掘潛意識裡的超現實想法，成功預言現實世界裡的智能廚房、自動駕駛汽車等元素。 「為了奠定電影原型，我選擇80年代科幻片。」Whannell表示，由於他深受《魔鬼終結者》、《機器戰警》等片影響，他決定減少影像上的CG效果，盡可能以實體模型、道具為主。而他亦以懷舊、黑暗的芝加哥市為視覺形象參考，奠定寫實色彩，並輔以鮮明的科幻元素，創造更貼近現實的未來世界。 恐怖電影的啟發及應用 Whannell曾製作《奪魂鋸》、《陰兒房》等系列電影，令他對恐怖片多有研究，尤其深受導演David Cronenberg的肉體恐怖電影啟發。因此，Whannell即以肉體恐怖片的思維，設計讓片中角色失去對身體的控制權，改用槍械武器取代人體內臟，使科幻故事能與恐怖電影元素融合，進而表達主題。
電影炸翻你的感官——《黑暗騎士》、《金牌特務》經典爆破場景
無論是戰爭電影、間諜驚悚或科幻史詩，驚心動魄的爆炸場面，一直是構成電影世界的重要元素；而在各式各樣的爆破場景幕後，拍攝安全、製作預算與創意實踐，向來也是主創人員必須平衡的課題。 本文將分享「實景爆破」、「微縮模型」及「電腦特效」三種好萊塢常用的爆破拍攝手法，並一窺《黑暗騎士》、《金牌特務》等電影幕後，劇組如何打造這些經典爆炸場景。 走進爆炸現場，捕捉無可比擬的臨場震撼 「讓演員身處爆炸現場，你會得到與使用綠幕截然不同的反應。」 ——《全面啟動》特效總監 Chris Corbould 拍攝爆破場面最直觀的方式，就是引爆真實規模的場景，實際捕捉強烈爆炸所帶來的臨場震撼。但因為實景爆破的代價通常相對高昂，同時具有較高的危險性，因此專業的爆破團隊、事前的縝密規劃，都是確保拍攝成果、人員安全不可或缺的要角。 《黑暗騎士》小丑引爆醫院之謎 以追求實拍聞名的導演Christopher Nolan，為拍攝《黑暗騎士》小丑引爆醫院的橋段，竟實際炸毀一幢廢棄醫院大樓。由於爆破大樓的機會只有一次，劇組在正式拍攝前，甚至替此場景製作模擬動畫，並與飾演小丑的Heath Ledger進行過無數次現場排演。 網路上盛傳片中爆炸間的短暫停頓，乃是劇組失誤所導致的意外，憑藉Heath Ledger神來一筆的即興演出，才挽救這個差點失敗的橋段。 然而從模擬動畫、導演訪談等幕後資料，都能看見該停頓原本就在規劃之內，可見有關失誤的傳言並不正確。但無可否認的是，正是Heath Ledger的精湛表演，才讓這一幕成為影迷心中不可磨滅的經典。 《全面啟動》夢境般的實景爆破 同樣由Christopher Nolan執導的《全面啟動》中，Leonardo
隱身於電影幕後的職人們——概念設計師、收音師及調色師在做什麼？
導演、製片、攝影師、剪輯師…….這些影視工作者的職業，或許你並不陌生，對他們的工作內容也略知一二。然而，在電影產業中，從無到有完成一部作品，所需的人才絕不僅此而已，還有更多隱身於幕後的從業者，也是成就電影的關鍵。 本文將從電影製作的前製、拍攝及後製期，分別挑選出概念設計師、收音師及調色師，介紹他們於工作崗位的職掌內容，以及在《侏羅紀公園》、《愛情，不用翻譯》、《牠》等知名電影中，他們如何發揮所長，成為作品不可或缺的推手之一。 前製期：整體視覺由他發想——概念設計師如何從零到有創造角色 「我懷著滿腔熱血， 讓導演雇用了我和我的團隊做《侏羅紀公園》。」—— 概念設計師 Mark ‘Crash’ McCreery 概念設計師多在電影製作前期參與，可能從腳本皆無的狀態下，試圖繪製出片中的角色、場景形貌，讓導演或美術做日後設計、拍攝的視覺參考。概念設計家Mark ‘Crash’ McCreery便為《侏羅紀公園》中，負責設計這些虛擬又具真實感的恐龍。 McCreery連同多位概念設計師，便依據原著小說、科學研究，再依靠自身想像力，創造出片中暴龍、翼龍、迅猛龍等。諸多《侏羅紀公園》釋出的手稿中，仍可在右下角，看見他註記的簽名「Crash」，作為他創作的印記。 「侏羅紀不是只令人恐懼，它也是美麗的。」McCreery謹記，要將猛獸賦予性格，即使看似凶狠的恐龍，也有其複雜細膩的情緒，因而更加細膩地設計其外型、動作，成就這部1990年代的經典之作。 部分概念設計師而後也會加入劇組，協助將設計草圖呈現於大銀幕上。當年，McCreery甚至連同特效設計師John Rosengrant，穿上由發泡橡膠製作的恐龍裝，於經典的廚房追逐戲扮演恐龍，成為實踐概念設計的「最佳代表」。近幾年，McCreery也回歸《侏儸紀世紀》系列，持續為片中新登場的恐龍，發揮創意完成設計。 ▶延伸閱讀：沒有CGI怎麼辦？重溫《侏羅紀公園》、《大白鯊》裡的經典怪獸 拍攝期：現場聲響由他捕捉——收音員在拍片現場如何應對 「我們要保持低姿態，但也必須隨時注意任何事。」——《蜘蛛人2驚奇再起》、《愛情，不用翻譯》收音師
當動物與經典電影邂逅——重返《小鬼當家》《愛‧慕》的拍攝現場
電影裡的「動物」除能擔任主要角色，也常被用以製造情節趣味、刻劃人物性格，或隱含寓意等。本文將分享《小鬼當家》、《愛‧慕》和《傑克蓋的房子》裡的動物場景，看劇組如何以動物為元素，為故事增添更多面向。 《小鬼當家》寵物蜘蛛，現場上演尖叫實境秀 「我真的全力投入這部電影，希望每一個畫面都能做到最好。」──《小鬼當家》演員Daniel Stern 飾演《小鬼當家》笨賊的Daniel Stern，近年在他的Yotube頻道上，重現電影裡最爆笑的畫面──童星Macaulay Culkin把一隻寵物蜘蛛放到Stern的臉上時，Stern發出高頻的尖叫聲；然而，驚人的是，當年那隻蜘蛛不僅是活的，甚至還帶有毒性。 「因為大家拿著蜘蛛時看起來很酷，我才答應把它放到我的臉上。」Stern解釋，劇組原本有準備橡膠蜘蛛道具，但畫面呈現的真實性不足，讓他幾經掙扎，才決定和毒性較低的哥斯大黎加斑馬腳蜘蛛，完成這個經典場景，並以尖叫聲致敬《驚魂記》的浴室殺人場景。 為避免傷害到蜘蛛，劇組完全沒有對蜘蛛毒牙進行處理，直到Stern與劇組確認，蜘蛛應該沒有聽力後，他才願意在表演時放聲尖叫。儘管網路曾傳言，Stern現場是以「啞劇」呈現，再配音後製完成尖叫聲，但近年他公開向影迷澄清：「不論是蜘蛛或尖叫，全部都是真的！」（事實上，蜘蛛可以用腳毛聽到聲音） ►延伸閱讀：經典場景如何誕生？一窺《一級玩家》、《瘋狂亞洲富豪》的幕後巧思 《愛‧慕》神秘鴿子，難以執行的場面調度 「鴿子就是鴿子，你要怎麼解讀它都可以。」──《愛‧慕》導演Michael Haneke 在《愛‧慕》電影結尾，有隻鴿子飛進了主角喬治的家，為了不讓鴿子亂跑，喬治拿著黑布，小心地跟在後頭，晃了幾圈之後，終於把鴿子捉住……儘管這個場景看似簡易，但當初導演Michael Haneke（麥可漢內克）為此共拍攝了12次之多，對演員Jean-Louis Trintignant來說，更是一場挑戰。。 「身為一名導演，指導一隻鴿子實在太難了。」Haneke解釋，為拍攝出理想畫面，他需用種子誘導鴿子行動，但這反而造成Trintignant的心理壓力，因為他必須不斷跟隨鴿子並試圖抓住牠；加上Trintignant已高齡81歲，體力大不如前，因此拍攝過程相當辛苦。 為避免讓演員過度操勞，Haneke把工作時數分配成3天來拍攝此場景。他非常讚賞Trintignant的敬業，因為Trintignant不僅對此沒有任何抱怨，而且每次都用心專注於表演「捉鴿子」，讓這個場景在劇組全然的專注之下，意外塑造出肅穆、凝重的氛圍，完整表現出喬治當下的心境。
再現超現實恐怖電影元素，MV導演Ian Pons Jewell打造暗黑影像
屢獲英國音樂錄影帶獎提名的導演Ian Pons Jewell，從小就深受Stanley Kubrick（庫柏力克）、David Cronenberg（大衛柯能堡）等人的電影啟蒙，但一直到大學之後，他才開始以16mm底片攝影機創作，並藉其豐富的觀影經驗，發展兼具個人特色及商業潛力的作品風格。 文內將分享Ian Pons Jewell的創作啟蒙和理念，以及他如何運用敘事技巧、超現實主義及電影美學等特色，打造帶有奇幻、暗黑色彩的影像世界。 汲取經典電影養分，想像力創造角色故事 「天馬行空的想像，就是最純粹的創作方式。」──導演Ian Pons Jewell 「看電影，是每個人最早接受的影像教育。」導演Ian Pons Jewell表示，由於他從小便受父母影響，養成欣賞電影的習慣，因此很早就看過庫柏力克的《2001：太空漫遊》、James Cameron（詹姆斯卡麥隆）的《魔鬼終結者2》等片，並受到它們大膽、創新的視覺美學啟發。 除此之外，Jewell非常欣賞 David
真實於海中拍攝的MV——Novo Amor〈Birthplace〉用生命詮釋污染危機
2018年，英國新生代民謠歌手Novo Amor（本名：Ali Lacey），釋出全然於海中拍攝的MV〈Birthplace〉，宛如他縹緲似幻的空靈聲音般，MV影像沉靜、優美，將海洋景緻真實呈現在觀眾眼前，令觀眾不禁對大自然的神秘、壯闊感到嘆服。 文內將分享〈Birthplace〉的創作理念和拍攝過程，如海中實景拍攝時的挑戰、片中「塑料鯨魚」的製作等等；以及導演團隊與歌手間的合作歷程，攜手共創許多扣人心弦、又不失溫暖的動人影像作品，透過MV正視大自然、與弱勢族群所遭遇的生存問題。 重返孕育生命之母——〈Birthplace〉的創作初衷 「我們希望觀眾能透過MV愛上海洋的美麗，並激勵他們共同維護海洋環境。」 ——〈Birthplace〉導演 Jorik Dozy 原先Novo Amor創作的〈Birthplace〉一曲，寫的是關於自我尋找及死後的再生，但當單曲發行後，卻受到紀錄片導演Sil van der Woerd和Jorik Dozy的注意，並邀請他參與拍攝，共同製作講述海洋環境遭受污染的影像作品。 「在看到許多海洋生物，遭受人類生產的塑料影響後，我們意識到海洋污染是這時代最重要的議題之一，不得不以某種方式分享出去。」導演Jorik Dozy表示，他和Woerd一直都在探索觸及該主題的方法，而當聽見〈Birthplace〉時，創作概念油然而生。 影像從未受污染的純淨海洋開始，隨著污染愈發嚴重，海中漸漸充斥著許多塑膠袋和垃圾。片中主角象徵著人類、也代表著海洋生物。最終，主角被塑料製成的鯨魚所吞沒，隱喻鯨魚為食物鏈中，積累最多垃圾毒素的最後掠食者，反諷人類對於環境的破壞及傷害。
DC封面人物｜幕後好有事——導演蘇三毛的7個「喜劇」問與答
作品活潑、幽默又無厘頭，無處不充滿「喜感」，是蘇三毛的個人創作印記。自小，他深受導遊父母耳濡目染，又被電影奇才周星馳及金凱瑞影響，「搞笑因子」早已於內心成長茁壯。進入影像製作領域後，從動畫、平面設計創作，一路到去年執導電影《有五個姊姊的我就註定要單身了啊！》，蘇三毛更將對「喜劇」的天馬行空異想，發揮淋漓盡致。 本次，我們推出「幕後好有事」企劃，揭開影視幕後的大小秘辛！特別邀請導演蘇三毛，談談對喜劇的熱愛與執著，也延續分享在創作電影時，如何運用影像製造「懸念」，產生故事中的笑點，以及訓練演員、培養默契的手段，讓演員「不顧形象地」演出喜劇。 【幕後好有事】導演蘇三毛訪談影片： 「喜劇最吸引人的點，就是讓你『出乎意料』這四個字。」 1、為何會對「搞笑」產生興趣？ 喜劇的一大要素，便是要藉由劇本、演員或影像，使得觀眾發笑。蘇三毛從小便對『搞笑』有極大興趣，他認為這源於他的雙親：「我爸媽是導遊，從小看他們在遊覽車前，拿麥克風逗全車大笑，覺得會搞笑是一件很神氣的事，好像他們兩個都在發光那種感覺。」 因此，蘇三毛小時候所繪製的漫畫、天馬行空構思的故事，似乎也都與「喜』字拖離不了關聯，他說：「要是有人被你逗笑的話，那是最直接的成就感。」 2、為何開始喜歡喜劇？ 除漫畫、電視動畫外，蘇三毛初期接觸的喜劇作品，便是周星馳主演的《整人專家》等風靡1990年代的電影。每年過年回苗栗鄉下，他都會到舅舅開的戲院，無限輪迴地看周星馳的片。那時，因播映的電影可以「不限場次、從早看到晚」，他說：「我就會在戲院裏笑到尿褲子，可是又很想看完、不想離開。」 另一位與周星馳同年出生的喜劇奇才金凱瑞，其「橡皮人」般誇張、注重表情與肢體的表演手法，同樣也伴隨著蘇三毛的成長經歷：「金凱瑞的演技其實很像動畫，我覺得他是唯一可以把動畫演出來的人類。」 3、這些喜劇如何影響你的創作？ 周星馳所編導的作品，對蘇三毛更是影響深遠。不論是因自傲而落魄的《食神》、描繪「跑龍套」演藝生涯的《喜劇之王》，抑或敘述中落武林之人的《少林足球》，蘇三毛說：「你只看劇本的話，它其實都是悲劇，周星馳的喜劇其實就是笑中帶淚。」他因此從中認知，一個笑點的建構，時常更來自生活中悲慘、無助的處境。 蘇三毛也比較東、西喜劇的差異，認為好萊塢的笑點，更為接近西方脫口秀文化，重點在於「裝聰明、吐槽他人」，亞洲如周星馳電影、日本漫才流派，則更接近普遍小人物的心聲。他說：「這些人可能比觀眾更笨，但你會從中發現這些笨蛋的可愛之處。」 「我寫的劇本、我想的故事，好像都會有『好笑』這件事在裡面。」 4、接拍《五個姊姊》的原因？ 蘇三毛大學時期的兩支得獎動畫《傳染》、《將軍》，以及而後參與《南方小羊牧場》電影動畫、以及其餘影像、設計作品，也脫離不了喜感元素。當有機緣執導《有五個姊姊的我就註定要單身了啊！》時，他的腦內便對片名，產生滿滿的喜劇畫面想像：「演員們長怎麼樣，整部片的顏色長怎麼樣，都很具體出現在我腦海中。」 由於劇情涉及親情、愛情，又有如角色特異功能、校園競賽與爆破等超現實元素，蘇三毛便以《亂馬1/2》等奇幻動漫，作為電影的主要基調：「想這些分鏡跟節奏的時候，甚至到配樂還有後期調色、特效，都跟動畫脫離不了關係。」讓整部影片，呈現動漫般鮮明、活潑的氛圍及步調。 確定漫畫感的故事風後，蘇三毛為定調全片視覺面貌，與攝影指導黃柏雄和分鏡師，共畫下1000多顆鏡頭的分鏡圖。雖繪製時並非全然僅參考動漫，但他說：「分鏡畫出來真的像在看漫畫一樣，他的結構是很像漫畫的。」前期製作上便訂定整體風格，也令電影成品始終「基於現實但荒謬的氛圍」。
經典場景如何誕生？一窺《一級玩家》、《瘋狂亞洲富豪》的幕後巧思
電影場景不僅是故事發生的背景舞台，同時也是為劇情帶來深度、賦予影像個性的重要視覺元素。本文將分別自《2001太空漫遊》、《瘋狂亞洲富豪》及《一級玩家》三部作品中，選出令人印象深刻的電影場景，並分享幕後團隊的設計巧思。 《2001太空漫遊》月球造景，捲入登月造假疑雲？ 「永遠不要對一個想法說不，你永遠不知道它會如何點燃另一個想法。」 ——《2001太空漫遊》導演 Stanley Kubrick 1968年上映的《2001太空漫遊》，至今仍是許多科幻影迷心中的經典之作，然而片中令人驚嘆的視覺，卻意外地讓導演Stanley Kubrick，捲入登月計畫的造假疑雲之中。 為了創造真實的太空環境，Kubrick參考了許多NASA提供的影像資料；針對重要的月球場景，劇組不僅用石膏製作了逼真的月球模型，更動用了好幾噸經過清洗、染色的沙子，以仿造月球表面的荒蕪景觀。 但1969年阿姆斯壯登陸月球，並發布在月球上拍攝的影像後，卻因登月時點與《2001太空漫遊》上映的時間十分接近，而引來外界質疑。有陰謀論者指出，太空人根本沒有登上月球，這些畫面其實是NASA找來Kubrick，於攝影棚中拍攝完成的。 由於Kubrick生前始終沒對這則傳聞給出回應，於是數十年來，人們仍對此爭論不休。大概是被週遭的人問煩了，他的女兒Vivian Kubrick終於忍不住於2016年，在twitter上公開駁斥：「怎麼會有人相信，像我父親這樣為理念奮戰的鬥士，會去做這種背叛人民的事？」「這顯然是一個瘋狂的謊言。」 ►延伸閱讀：縮小版的荒涼末世——《銀翼殺手2049》以微型模型打造科幻之城 《一級玩家》數位結合實體，再現《鬼店》經典場景 「你希望人們認出它來，但同時意識到他們從未見過這樣的東西。」 ——《一級玩家》藝術指導Adam Stockhausen 科幻電影《一級玩家》，成功地透過動態捕捉技術，讓主角們化身虛擬人物走進遊戲世界；其中最讓影迷津津樂道的，便是透過遊戲任務，向Stanley
限制級影集《愛x死x機器人》——如何以動畫呈現暴力、性愛場景？
今年，串流影音平台Netflix帶來多部原創影集，如《安眠書店》、《性愛自修室》等，獲得眾多影迷喜愛，另也推出成人動畫《愛X死X機器人》，以短小精幹並刺激玩味的內容，精緻多元且魅力無限的動畫風格，拓展出串流平台內容的新發展方向。 影集由兩位知名導演《控制》David Fincher、《死侍》Tim Miller共同發想並擔綱製作人，定調出毫無框架受限的「R級內容」設定，並由15家動畫工作室跨國製作，從概念發想、美術設定至動畫繪製，結合成人情慾、暴力動作、科幻機械元素，融合2D、3D及真人演出，呈現18個令人血脈賁張的影像世界。 （內文影片有部分裸露畫面，請慎入） 熱愛R級成人動畫——大衛芬奇與《死侍》導演如何搭上線？ 「你會希望這個故事，能夠達到最大的娛樂性和影響力。」——《愛X死X機器人》製作人 David Fincher 影集主創團隊之一的Tim Miller，在成為《死侍》導演前為專職動畫師，其短片作品曾兩度獲奧斯卡提名，過去也參與《龍紋身的女孩》、《雷神索爾2》等片的特效製作。然而，他也早在2005年時，便與同樣熱愛「R級內容」的導演David Fincher，籌備改編成人漫畫《The Coon》為動畫，可惜案子因故停擺擱置。 因此，兩人再續前緣的《愛X死X機器人》，同樣定調為「成人口味」，滿足觀眾收看暴力、血腥及情慾內容的渴望。Tim Miller認為，隨影音內容取得便利、時代風氣更為開放，觀眾也漸能接受R級內容：「人們喜歡極端的事物，《死侍》就是很好的例子，當你的作品變得加倍暴力，仍然會有人喜愛。」 ►延伸閱讀：經典之作《鬥陣俱樂部》——從「恐懼」出發，挑戰你的視覺神經 聯合15個動畫團隊跨國製作 影集由Tim