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沒有CGI怎麼辦？重溫《侏羅紀公園》、《大白鯊》裡的經典怪獸
電影裡孔武有力的巨獸，往往引發劇中人物的恐慌，造就驚險刺激的冒險，讓此類「怪獸電影」，成為深受觀眾喜愛的賣座題材。但在電腦特效技術尚不發達的年代，製作團隊又是透過什麼樣的方式，將各形各色虛構的怪獸，活生生地搬上大銀幕？ 本文將分享《金剛》、《大白鯊》、《侏羅紀公園》等經典電影的幕後祕辛，看製作團隊如何發揮創造力，實現腦中天馬行空的怪獸異想！ 《金剛》傳奇特效師，打造影史最大機械生物 「電腦特效讓神秘感消失了，就好像魔術師暴露了所有把戲。」 ——《金剛》特效師 Carlo Rambaldi 金剛最初於1933年的同名電影中登場，後續又翻拍、衍伸出多部系列作；近年來更再度成為華納發行的「怪獸宇宙」計畫要角，並預計將於2020年，與哥吉拉在大銀幕上展開對決。 然而，製作團隊在無電腦特效的年代，往往只能透過定格動畫、模型、人偶裝等方式，讓超現實的巨大金剛躍上大銀幕。而1976年版本的《金剛》，更由特效師Carlo Rambaldi，打造出12公尺高的「機械大猩猩」，以及獨立的機械手臂，好讓女主角能坐在金剛的巨掌上。 儘管這具電影史上最大的機械生物，最終因為運作不良，在片中僅出現不到一分鐘；不過Carlo Rambaldi的大膽嘗試，仍使他憑藉《金剛》獲頒奧斯卡特別成就獎，成為他職業生涯的第一座小金人！ ▶延伸閱讀：Benind the Scenes 04- 不存在的美麗生物Okja玉子 鯊魚也水腫？《大白鯊》令人崩潰的海上拍攝
《戀夏500日》以色彩表現人物情緒——電影裡的攝影、服裝與佈景設計
「這是一名男孩遇見女孩的故事，但你該提前知道，這不是愛情故事。」——《戀夏500日》開場旁白 非典型浪漫喜劇《戀夏500日》，上映屆滿十週年，至今仍是許多影迷心中的愛情經典。電影從男主角Tom的觀點出發，講述他遇見女主角Summer，相識相戀500天的故事，片中對於兩性相處認知的差異，以及觀眾對Summer的誤解，於十年後仍引起熱烈討論。 電影採非線性敘事手法，以穿插天數字卡的方式推進劇情，除編劇和導演的細緻安排外，片中也以視覺輔助角色和故事情節，其中服裝與場景設計更別具巧思。文內將探討《戀夏500日》源於親身經歷的編劇過程、攝影風格與色調、人物服飾及臥房場景設計思考等，揭曉這場夏日戀曲的幕後秘密。 化悲憤為靈感——編劇真實呈現失戀經歷 「本片純屬虛構，如果跟活人或死人的故事相同，純屬巧合。尤其是妳，珍妮貝克曼。賤貨！」 ——《戀夏500日》片頭宣告 聯合編劇Scott Neustadter和Michael Weber坦承，這部電影是Neustadter失戀後的創作，因此片中有許多橋段，如電梯相遇、唱片行場景等，皆出自於他們的真實經歷。 「Scott和我，都覺得說這個故事的唯一方式，就是從完全真實的角度來敘述。」Weber說：「這對我們來說很有趣，Scott剛跟他女友分手，而我則是愛情長跑了很久，所以我們提出不同觀點，我認為這種適當的衝突，有助於帶出更多喜劇元素。」 他們參考《記憶拼圖》的敘事手法，以Tom的視角，帶領觀眾跟隨他回顧這段關係，察覺之中曾遇見的分手徵兆。Weber解釋，Summer是Tom對女人的完美想像，也因此，他沒有看見她內心的複雜性：「Summer不只是一名女孩，而是一個階段。」 深受伍迪艾倫《安妮霍爾》啟發 導演Marc Webb提及，製作團隊研擬多部電影的表現手法，並於拍攝之前，為演員和劇組特別播映《安妮霍爾》和《失戀排行榜》，更視前者為電影的主要參考依據。 「《安妮霍爾》的色調，對我們真的很有幫助。」Webb表示：「如果《安妮霍爾》從沒被製作過，我們的電影就無法誕生了。」《戀夏500日》裡期望與現實的對照影像，也是以《安妮霍爾》中的分割畫面（split screen）為靈感創作。 遵從柔和、自然攝影風格——依角色情緒轉換電影色調 「我們根據季節改變調色板，讓所處氛圍產生轉變。」
食物攝影大揭密——10種「美化」食品的造型技巧
你知道如何在拍攝廣告時，避免冰淇淋慘遭燈具融化嗎？你知道要怎麼做，麥片才不會被牛奶泡得「濕濕爛爛」的嗎？本文將分享10種「美化」食品的造型技巧，破解拍攝不同食材可能遇到的難題，帶你成為視覺上的料理大師！ 1、拍出「熱騰騰」的熟食蒸氣——運用綿球、衛生棉條 讓畫面裡的食物散發騰騰熱氣，絕對是照片看起來誘人可口的關鍵！然而，不僅熱食容易在拍攝過程中冷卻，也並不是每道料理都含有大量水份，能夠持續產生明顯的蒸氣。但其實只要微波加熱吸飽水的棉球（或衛生棉條），並將它們藏在要拍攝的商品後方，就能獲得持久豐盛的水汽，使鏡頭前的美食就像剛剛煮好的一樣。 2、讓冰淇淋不會融化的秘訣——使用馬鈴薯泥替代 不起眼的馬鈴薯泥，一直是食物攝影幕後最給力的超級英雄。馬鈴薯泥容易塑形、不易變質，且能耐受攝影棚內熾熱的燈光，不會因為長時間的拍攝變形崩壞。基於這些特性，馬鈴薯泥不但常被當作擺盤的配菜，或作為使肉品更加豐滿的填料（例如烤雞），甚至可以混合食用色素和各種裝飾，偽裝成色彩繽紛的冰淇淋，避免攝影師面臨冰品融化的災難。 3、呈現濃、醇、香的牛奶——「白膠」不讓麥片變軟爛 真正的牛奶在鏡頭前，質地總是顯得有些稀薄、顏色也不夠飽滿；若是和老搭擋「早餐麥片」一同入鏡，更會在短時間內就把麥片給泡得稀爛。因此在拍攝鮮奶麥片時，通常會加工填充容器的底部，只留下幾公分深的空間倒入白膠，再將麥片和配料鋪排其上。如此一來，就能讓麥片浮在濃醇的「牛奶」表面，並長時間維持新鮮鬆脆的賣相。 4、完美牛排烹調密技——使用鞋油燒烤 廣告中大火燒烤、外酥裡嫩的牛排，總是令人感到食指大動。然而要完美掌控火候，烤出內裡鮮紅多汁、外層焦香油亮的牛排並不容易，所以拍攝時通常不會真的動用烤架，而是透過平底鍋或烤箱加熱牛肉，再用鞋油於表面做出烤痕。這些加料牛排雖然不能真的吃下肚，但從視覺上看起來肯定超級美味！ 5、畫龍點睛的鮮奶油——擠一坨刮鬍泡 用於裝飾甜點、飲料的鮮奶油，在拍攝上幾乎和冰淇淋一樣棘手。真正的鮮奶油不但容易移位變形，在攝影燈具的高溫照射下，短短幾秒就會開始融化，難以撐過漫長的拍攝作業。幸好只要利用常見的刮鬍泡，作為奶泡或鮮奶油的替代品，就能避免前述缺點並獲得以假亂真的外觀。不過現場工作人員得格外當心，別誤喝加了刮鬍泡的特調卡布奇諾！ 6、讓蔬果像新鮮現摘——噴霧式除臭劑「滋潤」外觀 超市裡的許多水果，表面會覆有一層可食的薄蠟，以延長儲放時間，並使賣相更加光鮮亮麗。但食用蠟帶來的視覺效果，對攝影機的胃口來說遠遠不夠！因此廣告攝影經常利用噴霧式除臭劑，噴灑蘋果、葡萄、青豆等任何蔬果的外皮，好讓它們在畫面裡格外新鮮水潤，就像剛剛才從果園裡摘下來一樣。 7、濃郁美味的各色醬汁——以蠟來調色 拍攝醬料最大的問題，是如何在照片裡表現醬料的質地。若直接使用真正的醬汁，不僅容易看起來稀薄黯淡，有些醬料還會因為長時間的拍攝，產生原料沉澱、油水分離的情況。因此，在醬料中添加各種顏色的蠟，不但可以自由調整濃度和顏色，同時也能延緩原料分離變質發生，是個簡單又有效的小技巧。 8、漢堡詐騙的秘密——夾層加裝厚紙板 漢堡一直是食物廣告界的詐騙集團。照片裡的漢堡之所以能如此挺拔，是因為漢堡麵包暗藏了一塊厚紙板，讓生菜、洋蔥、酸黃瓜等各種配料，能以完美的角度，被大頭針固定在堅實的基座上。此外，厚紙板也經常和切片甜點一同演出，只要在蛋糕與蛋糕層間夾上厚紙板、再於厚紙板外側補上鮮奶油，就能獲得俐落整齊的蛋糕切面！ 9、來杯冰涼飲料吧——假冰塊與假水珠的呈現手法
絲襪可以當濾鏡？3種生活用品讓你拍出電影感
即便沒有豐厚預算、昂貴器材，也有許多簡易方法能為影像增添細節，呈現帶有電影感的畫面。本文將分享3種攝影小撇步，教你運用生活中隨手可得的物品，拍出《贖罪》般夢幻柔和的視覺、創造戲劇性的百葉窗影、讓演員的雙眼煥發動人神采！ 畫面夢幻柔美的秘訣——「絲襪」套在鏡頭前當濾鏡 「我們找來迪奧的10丹尼絲襪，把它撐開、繃緊後包在鏡頭背後。」 —— 《贖罪》攝影指導 Seamus McGarvey 數位後製還不發達的年代，早期好萊塢電影經常運用隨手可得的「絲襪」，作為操控光線的攝影濾鏡；只要將絲襪繃緊、固定在鏡頭前或鏡頭後，就能模糊景物的亮部邊緣，創造出夢幻柔和的視覺效果。 現今，仍然有許多攝影師，喜歡透過絲襪調整影像質感。例如獲奧斯卡最佳攝影提名的《贖罪》中，攝影指導Seamus McGarvey，便是於鏡頭後方加上Christian Dior的10丹絲襪，過濾拍攝現場模仿盛夏的強烈燈光，維持畫面光線的一致性。 而不同品牌型號的絲襪，也會因為顏色、材質、織法的差異，產生不一樣的濾鏡效果。其中，Christian Dior與Fogal的絲襪，就因為其特有的細緻織紋、和不含會導致反光的防火塗層，特別受電影從業人員歡迎。 ►延伸閱讀：《沒有煙硝的愛情》以濃烈黑白攝影，描繪跨越歷史的淒美愛戀 黑色電影的必備招式——以「紙板」製成百葉窗影 「製作電影並非在捕捉真實，而是在試圖捕捉真實的形象。」 ——《鬼店》、《殺手》 導演 Stanley Kubrick 日常用來阻隔外界視線的百葉窗，是好萊塢「黑色電影」常運用的視覺元素之一，藉由光線穿過片片簾葉、投射在人物身上的陰影線條，能有效營造窺伺、幽閉或懸疑等饒富意味的情境，為角色和故事增添戲劇張力。
《異形》暗藏的「性隱喻」？科幻恐怖經典的幕後秘辛
經典科幻恐怖片《異形》，今年上映滿40週年，除當時締造成功票房成績，其電影美學自美術、特效與攝影，無不被往後作品效仿與致敬，並且奠定導演Ridley Scott電影大師的地位。近幾年，他更仍持續傾心，打造《異形》宇宙的系列作品。 本文將探討《異形》首集，回頭看編劇與導演如何「力抗」電影公司，堅持寫實的恐怖片風貌，以及美術、特效團隊，依據藝術家H.R. Giger的理念，創造《異形》暗藏的「性隱喻」。最終，再回顧攝影及燈光，如何捕捉人身處險境時，恐懼而無所適從的氛圍。 （以下內容包含部分劇情和血腥、性暗示圖片，請斟酌閱讀。） 以「性」襲擊觀眾——《異形》的編劇理念、籌拍過程 「我想要寫一部關於性的心理恐怖電影。」——《異形》編劇 Dan O’Bannon 《異形》描繪於未來世界，一艘商業貨艦船員發覺，航道被電腦更改至遙遠星球，令恐怖的「異形」生物意外登船。劇本由編劇 Dan O’Bannon、Ron Shusett，自《禁忌星球》、《惡魔星球》等科幻片中汲取元素，並將「性侵」的意象，放入這個外星生物入侵人類的故事中。Dan O’Bannon說：「我想要襲擊觀眾，我要以『性』來襲擊他們。」 劇本幾番轉折，交至福斯電影手中，其甫以《星際大戰》獲取票房成功，欲找尋下一隻「金雞母」。但Dan O’Bannon極力抗議，讓《異形》成為另一部《星際大戰》：「這不是另一部特效電影。」認為過於顯著、酷炫的特效，不僅破壞劇本對恐懼的寫實描繪，也減損異形生物的懸疑性。 最後，電影公司僅給《異形》450萬美元預算，相較當時科幻片製作費用低。導演Ridley Scott加入團隊後，親自繪製故事板，為太空船艙、外星廢墟，建立最初的美學雛形，令電影公司更理解本片規模，讓製作費用翻倍至850萬。他說：「這部片多半以實景完成效果，因此繪製出故事板，是把電影轉化為現實的最佳辦法。」
《我想有個家》手持攝影深入兒童視角，關注黎巴嫩貧困街頭
入圍奧斯卡最佳外語片、奪得坎城影展評審團獎的《我想有個家》，由黎巴嫩導演Nadine Labaki執導，講述男孩Zain在妹妹遭父母「賣婚」後，選擇離家流浪，並打算離開黎巴嫩，但在得知妹妹意外死亡後，他憤而犯下殺人罪，甚至親上法庭，控告父母生下自己。 本片大膽啟用非職業演員及手持攝影，並經歷6個月的拍攝期，以近似紀錄片的質感，呈現黎巴嫩底層生活面貌，既表達導演對社會的批判及關懷，亦為觀眾帶來充滿沉浸感的觀影體驗，令人對銀幕上寫實、殘酷的影像，深感震撼。 引用聖經故事地名，表達對現實的憤怒 「我沒有權力去想像這個故事，也沒有權力去杜撰這些情節。」──《我想有個家》導演Nadine Labaki 《我想有個家》原文片名Capharnaüm（迦百農），係指聖經故事裡，遭到耶穌詛咒、遺棄之地，而其引申義「混亂、無秩序」，更令導演Nadine Labaki從小便記憶猶新，直到她開始關注童工、移工人權後，深感黎巴嫩當今處境宛若迦百農，即決定依此創作。 「小孩子對世界的感知是最豐富、純粹的。」Labaki表示，由於黎巴嫩童工問題相當嚴重，再加上自身受敘利亞難民Aylan Kurdi之死影響，令她決定從兒童觀點出發，向所有失職的成年人表達控訴，並對觀眾們披露這些真實情形。 走訪受難的流浪兒童 「我想轉譯這種憤怒。」Labaki解釋，為撰寫劇本，劇組共費時4年田野調查，除到黎巴嫩的監獄、法院或貧民窟等地探察，了解民眾、政府對孩童生存權益的立場，更建立龐大人際網絡，採訪數百名在經濟繁榮區乞討的流浪兒童，並發現他們常將自己視作「寄生蟲」般的存在，讓Labaki備感憤慨。 此外，片中的法庭戲，其實是Labaki唯一虛構，且無法於現實世界成立的場景。由於未成年人的訴訟行為，必須獲得監護人同意，Labaki特地設計這場相對戲劇化，以「控訴監護人」為象徵情境，揭示本片主題：「主角Zain不只是控告父母，更是控告整個社會體系。」 ► 延伸閱讀：《燃燒烈愛》改編村上春樹小說，以自然光呈現當代驚悚題材 尋找非職業演員，源自生活的即興表演 「我不希望他們演出那個角色，我希望他們成為那個人物。」──《我想有個家》導演Nadine Labaki
傳記電影的神奇化妝術——演員增胖、變老或轉換性別的秘密
近年，好萊塢演員紛紛扮演傳記片人物，力拼生涯成就，包含：《鐵娘子》Meryl Streep、《最黑暗的時刻》Gary Oldman，或者再次如「橡皮人」般增胖的Christian Bale，也於《為副不仁》演出美國前總統，獲得奧斯卡最佳男主角提名。 然而，除演技外，演員的「扮相」更是替電影增色的重要元素之一，有時，妝髮設計師也會運用「假肢」為演員增胖、改變臉型，使角色形象更為鮮明逼真，甚至改變演員的性別特徵，打造跨性、變裝角色。 本文將解析各式假肢的製作方法，並從《最黑暗的時刻》、《為副不仁》、《丹麥女孩》三部名人傳記電影，端看好萊塢頂尖的妝髮設計師，如何「化明星為傳奇角色」，完整呈現人物的細節與特徵。 以假肢製作「偽皮膚」，特效化妝常見的三種素材 「演員的臉龐，就是我們的畫布。」 ——《神鬼獵人》《哈利波特》假肢設計師Duncan Jarman 不論奇幻電影超脫現實的人物，抑或是寫實作品裡的角色，妝髮部門皆可能結合髮型、化妝及假肢設計師打造的「假肢」（Prosthetics），讓演員形象更符合劇情。最常見的便是，製作具有特殊色澤、皺褶或傷疤的「假皮膚」，加裝或黏貼於演員身上。 歷年來，以下3種製作素材，經常被好萊塢妝髮部門用來製作假肢（配方皆為外國製作網站提供，執行上仍需請求專業人員協助）： 1、發泡乳膠 Foam Latex 發泡乳膠（Foam Latex）的質感輕柔有彈性，可與皮膚密切融合，雖有較不透明的缺點，但在好萊塢仍常被使用於假肢面具製作。例如：演員Robin Williams於《窈窕奶爸》變裝演出60歲婦人時，假肢設計師Greg
你一定聽過的音效——《全面啟動》、《魔戒》幕後的聲音秘辛
影視作品裡的音效設計，是烘托影像張力、營造故事情境的重要角色。但由於現成素材的使用、成功案例的複製等種種原因，使得某些音效在不同作品中反覆出現，逐漸成為人們熟悉的聲音元素。本文將介紹三種影視作品中常見的音效，並分享它們為何無所不在的幕後秘辛！ 實用的老梗就是好梗——來自《全面啟動》的Braaams 「沒人想聽起來像在抄襲《全面啟動》，但人們又希望他們的預告中， 能有宏大、響亮、引人注目的東西。」 ——Trailer Park副總裁Bobby Gumm 電影預告必須在短時間內，挑動觀眾情緒、引起注意，而適切的配樂和音效，往往是替預告增添戲劇性的關鍵。也正因如此，一旦某種音效大受歡迎，其他預告便會爭相效仿，逐漸演變成人們熟悉的聲音模式。 最著名的案例之一，便是作曲家Zack Hemsey，在《全面啟動》的第二版預告中，將低沉轟鳴的「Braaams」聲巧妙地融入配樂，營造出令人屏息、蓄勢待發的氛圍。儘管這不是「Braaams」初次被使用，但《全面啟動》預告的成功，使得「Braaams」開始成為預告片的常客。 像是《環太平洋》、《末日之戰》、《普羅米修斯》、《復仇者聯盟》、《星際爭霸戰》等數不清的電影預告裡，都能夠找到「Braaams」的聲影！ Gregory Porter整理的Braaams預告合輯： ►延伸閱讀：電影預告如何誕生？《社群網戰》、《鳥人》預告片導演Mark Woolen 省錢省力的聲音素材庫——罐頭笑聲Diddy Laugh 「使用這個聲音已成為一種致敬，就像音效師在對你說『我知道你懂。』」
《驗屍官》真人演員扮演屍體，以多變攝影視角揭露深層恐懼
2016年的恐怖懸疑電影《驗屍官》，由挪威導演André Øvredal執導，講述一具無名女屍意外被人發現後，擔任驗屍官的父子倆在解剖的過程中，因察覺女屍諸多的死亡疑點，開始被迫面對一連串的超自然現象，並從中揭開可怕陰謀。 由於本片出色的編導、製作水準，將幽閉空間內的恐懼壓力，發揮淋漓盡致，不僅曾於金馬奇幻影展引發轟動，更備受《水底情深》導演Guillermo del Toro（吉勒摩戴托羅）、恐怖小說家Stephen King（史蒂芬金）等人讚賞，無疑是近年不可多得的恐怖傑作。 （以下有雷及部分血腥畫面，請斟酌閱讀。） 受溫子仁《厲陰宅》啟發，意外收穫優秀劇本 「我總是努力讓恐怖事物變得更有說服力，而非毫無道理。」──《驗屍官》導演André Øvredal 導演André Øvredal曾以偽紀錄片《追擊巨怪》打響知名度，但之後卻苦無作品產出，直到他看見溫子仁執導的《厲陰宅》後，立刻受到片中多個精彩橋段啟發，決定主動向電影公司徵求恐怖片劇本，才獲得拍攝《驗屍官》的機會。 「這是一個非常聰明和成熟的劇本。」Øvredal表示，本片編劇功不可沒，不僅設計以福爾摩斯式的調查過程，將謎團圍繞在一具屍體上，描述父子情感之間的緊張關係亦相當到位，他笑稱：「我不過是個有幸能把名字，放在製作名單上的混蛋罷了！」 實地走訪驗屍場所 為使拍攝盡可能地符合真實，劇組除需理解驗屍過程、觀看解剖影片，還因此蒐集到不少恐怖傳聞，而演員Emile Hirsch為揣摩表演，更特地走訪洛杉磯郡驗屍部，近距離觀察驗屍官的日常生活，而多次親臨屍體解剖的經驗，也令他不禁嘆道：「這真的會害我精神創傷。」 在訪查過程中，導演Øvredal發現多數的驗屍官，皆具備強烈的黑色幽默性格，進而影響他對主角們的形象塑造。而在片中首次呈現太平間時，他則以激昂的搖滾樂作為觀影情緒引導，既使觀眾感到興奮與驚喜，亦可表現驗屍官的工作態度。 ►延伸閱讀：「厲陰宅宇宙」最黑暗篇章──《鬼修女》重現哥德式恐怖美學