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《敦克爾克大行動》手持IMAX攝影，實景捕捉震撼感官體驗
「我們嘗試創造一種感官體驗，我會形容它是不必戴眼罩的虛擬實境」 ——《敦克爾克大行動》導演Christopher Nolan 以IMAX底片規格拍攝的電影，比起標準底片有著更大的畫幅、更高的解析度；而巨幅影像所帶來的、無可比擬的沉浸式體驗，也讓英國導演Christopher Nolan，大讚IMAX是「有史以來最棒的電影格式」。 自《黑暗騎士》到《星際效應》，導演Christopher Nolan不斷於電影中試驗、拓展IMAX的表現形式。描繪二戰真實歷史事件的《敦克爾克大行動》，更有高達百分之七十五的畫面，是用IMAX 65mm底片拍攝完成，被其視為「IMAX技術的集大成之作」。 要在煙塵滾滾的海灘、被水淹沒的船艙或者狹窄的戰鬥機內部，以龐大、笨重的IMAX攝影機進行實景拍攝，是《敦克爾克大行動》攝影指導Hoyte van Hoytema面臨的艱鉅挑戰。他表示：「這都是為了讓人們回到戰場，親身感受士兵當下的處境，並竭盡所能透過視覺重現這一點。」 IMAX底片搭配球面鏡頭，追求極致清晰影像 「IMAX影像有著不可思議的品質和真實性，是拍攝這部片的不二選擇。」 ——《敦克爾克大行動》攝影指導Hoyte van Hoytema 「拍攝大片幅規格不是件唾手可得的事，我們和Panavision花了六週時間，去裝配需要的攝影組件。」攝影指導Hoyte van
百名裸女攝影，Nadia Lee Cohen宛如60年代電影場景的鏡頭故事
隨著女權意識逐漸抬頭，越來越多影像創作者會將性別平等之理念，融入作品之中，表達自身訴求，來自英國的女性攝影師 Nadia Lee Cohen (1990) 即是一例。 畢業於倫敦時裝學院，Cohen善以戲劇性的飽和色彩、六七十年代的復古妝髮造型，大膽詮釋女性追求自我的獨特形象；其中最為人所知的，則為她拍攝100名裸女的人像攝影作品《100 Naked Women》，希望能藉此傳達解放女性裸體的自主意念。 文內將分享攝影師Nadia Lee Cohen的靈感來源、深受啟發的電影，以及從平面轉動態、擔綱MV導演的經歷，深入瞭解創作者腦內的奇異幻想。 成長於古董收藏家庭，造就懷舊視覺風格 Nadia Lee Cohen表示，自己深受60年代末、70年代的頹廢美學風格吸引，其作品也時常描繪美國中產階級郊區、大型霓虹燈廣告標誌等復古元素，光看這些照片，會以為她是道地的美國女孩，但事實上，Cohen的成長背景與其大相徑庭。 生長於農場的她，童年多與時尚無關，但對懷舊的熱愛，則源於母親的收藏癖好：「她在堆滿維多利亞式傢俱的房子裡養育我，更常將我拖去古董拍賣場。」在母親的耳濡目染下，這些收藏也潛移默化地影響了她往後的創作，但真正激發她的，卻是洛杉磯這城市。 「我在大學的最後一年首次去了洛杉磯，這裡的景觀完全改變了我對構圖的想法。」對於從小生長於英國鄉村的Cohen來說，洛杉磯令人耳目一新，更促使她移居於此進行創作：「許多激發我靈感的電影、攝影作品都是在這裡拍攝的，這可能是我愛洛杉磯的原因。」
GUCCI御用攝影師拍廣告，以電影為靈感捕捉時裝魅力
英國時裝攝影師Glen Luchford，是當今最具影響力的創作者之一。他曾與超級名模Kate Moss（凱特摩絲）合作，並為Prada、Calvin Klein等知名品牌拍攝時裝照。近年，他更擔任GUCCI廣告影片的御用導演及攝影師，以多元的影像美學，打造獨特的商業廣告。 2019年春夏最新的時尚廣告，他向《萬花嬉春》等經典歌舞片致敬，引發大眾關注。本文將介紹Glen Luchford的創作方式、攝影風格及相關作品，看他如何踏上攝影師之路，並透過電影視覺風格，探索時裝攝影美學的可能性。 爭取試驗機會，開啟時裝攝影夢 「我曾耗費很長的時間，才理解時裝攝影該如何清晰地表現。」──時裝攝影師Glen Luchford Glen Luchford自幼開始學習攝影，並於15歲時獨自前往倫敦謀生。當時，他意外結識時裝設計師Ray Petri，並受其鼓舞，決心投入時裝攝影產業；然而，自從他開始擔任當地攝影師的學徒後，因其只觀摩、不幫忙的學習方法，令他連續遭到多名攝影師開除。 透過朋友介紹，Luchford開始為時尚雜誌社《The Face》工作，並被指派替搖滾樂團The Stone Roses拍照。為求表現，Luchford特地找來古老的玻璃乾版（Dry Plate）相機，試圖模仿攝影大師Richard Avedon的作品質感。儘管他根本不會操作，但在技術人員的協助下，仍拍出令雜誌社滿意的作品，成功進入時裝攝影圈。
具有「電影感」的3種攝影鏡位——斜角、低角度與上帝視角鏡頭
攝影鏡位，是一門永遠研究不完的學問。除了基本的遠景、中景及特寫外，攝影師更經常研擬新的鏡頭擺放方式，讓畫面別具心裁。多年來，好萊塢也發展出多種鏡位，造就獨具魅力的電影影像語言，本文將針對三種常見的斜角、低角度及上帝視角鏡頭介紹。 斜角鏡頭——表現失重、異常的視覺氛圍 「我們試圖找到一種構圖方式，創造與現實世界有區別的美感。」— — 《雷神索爾》導演 Kenneth Branagh 好萊塢經典的電影鏡頭中，有一種稱為「斜角鏡頭」（Dutch Angle Shot），刻意追求畫面「不維持水平」的構圖，經常用於驚悚、恐怖片之中，以傾斜的角度，表達人物不安瘋狂的狀態，或者濫用藥物、失去方向感等情境。 「斜角鏡頭」源於1930年代的德國表現主義電影，因此英文中的「Dutch」指的為德國而非荷蘭（美國俚語常把「Dutch」稱作德國）。而後傳入好萊塢後，被《大國民》等經典電影使用，1960年代因常出現於蝙蝠俠系列電影、影集中，更有「蝙蝠俠鏡頭」之稱。 近年來，在Tim Burton、Sam Raimi（執導《蜘蛛人》三部曲）等大導演作品中，仍經常能看見「斜角鏡頭」的運用。《雷神索爾》首集的導演Kenneth Branagh，更與攝影指導Haris Zambarloukos以斜角鏡頭，呈現漫畫為基礎的影像宇宙。 Branagh坦言，年輕時為漫威漫畫的粉絲，因此想以傾斜20至40度、較不誇張的斜角鏡頭，強調劇中世界與現實的差異，並尊重漫畫的原始氛圍：「這種方式有助於表達與慶祝，這個世界與現實的不同，但又讓人物合理地活在其中。」 低角度鏡頭——表現角色傲人的氣勢 「如果你全心全意愛電影，而且有足夠的熱忱，你根本無法不去拍一部好電影！」 ——《霸道橫行》、《黑色追緝令》導演 Quentin
《沒有煙硝的愛情》以濃烈黑白攝影，描繪跨越歷史的淒美愛戀
《沒有煙硝的愛情》是波蘭導演Paweł Pawlikowski，與攝影指導Lukasz Zal合作的第二部劇情長片。導演以父母的愛情故事為靈感，描繪一對出身波蘭的戀人，在政局動盪的冷戰期間，所經歷的一連串波折碰撞、愛恨離合。 自於坎城影展首映，《沒有煙硝的愛情》便因細膩動人的故事、詩意優美的影像廣獲讚譽，最終摘下影展最佳導演殊榮，並入圍今年奧斯卡導演、攝影及外語片三項大獎。攝影指導Lukasz Zal亦憑藉此作，從《羅馬》、《真寵》等一眾勁敵脫穎而出，贏得美國攝影指導工會「最佳院線電影」的肯定。 談及跟導演Paweł Pawlikowski的合作，攝影指導Lukasz Zal說：「這是屬於Pawlikowski的故事，但它同時也變成一趟，你可以從中找到自我與愛的個人之旅。我非常開心有這樣的榮幸，能和Pawlikowski共享這段旅程。」 色彩抽離現實，藉黑白影像重新詮釋真實 「我不想被視為專拍黑白電影的攝影指導，那對我來說將會是場災難。」 ——《沒有煙硝的愛情》攝影指導 Lukasz Zal 如同兩人初次合作的《依達的抉擇》，《沒有煙硝的愛情》亦是一部捨棄色彩、僅以黑白表現故事的電影。為避免手法陷於往日窠臼，導演Paweł Pawlikowski和攝影指導Lukasz Zal在開拍前，特意搜集許多冷戰時期的影像資料，也因此更加確信，黑白影像是最適合本片的視覺形式。 「當年的波蘭不存在色彩，一切都是黑白的。」攝影指導Lukasz Zal解釋道，共產統治之下的波蘭，所有事物都顯得灰沉黯淡，難以找到有趣的色彩基調；而褪去色彩的黑白影像，反而為電影帶來更多創作空間，讓他們得以從現實「抽離」，適切表達自己對於真實的詮釋。
低光源攝影、反光問題如何解決？──片場打光的3大訣竅
在拍片現場，「打光」永遠是最漫長的過程之一，除要創造合理的亮度、尋找有效的打光方法，還需避免意外的反光產生。本文特別選出幾個常見打光問題，並介紹其觀念及實用技巧，讓劇組能夠靈活運用於片場，創造理想的畫面。 營造低光源場景，展現黑暗中的細節 低光源場景，為營造電影氛圍或烘托人物情感時的常見手法之一。在拍攝時，攝影師除架設三腳架、調大光圈、調高感光度外，有時也會選擇數位攝影機，透過較大的曝光寬容度（Exposure Latitude），以現場的有限光源，捕捉黑暗場景中的被攝物。 如攝影指導Rodrigo Prieto拍攝《沉默》時，多數場景都是用底片拍攝，但在拍攝只有燭光、火把的場景時，他就會改用ARRI Alexa數位攝影機，保留畫面裡應有的細節，但他仍強調：「這不是處理黑暗場景的唯一方式。選擇數位攝影時，還是要優先考慮你想要的畫面才行。」 「你必須保護你的陰影，才能維持畫面裡的對比度」──《控制》攝影指導Jeff Cronenweth 然而，由於數位攝影機的曝光寬容度較大，一旦低光源場景出現明顯亮光（如路燈、招牌燈）時，畫面就很容易失去細節，而畫面裡的陰影也將不易形成，令光影層次不夠分明；對此，《控制》攝影指導Jeff Cronenweth，即相當強調保護陰影的必要性。 為保護陰影，Cronenweth在拍攝片中的廢棄商場時，捨棄大型燈具，改用25顆小燈泡佈光，藉以照亮寬廣的低光源場景輪廓，同時盡可能地降低燈泡亮度，讓陰影處保留更多黑暗，加強畫面中的對比度。他說：「否則你拍到的東西，會比你想像中的多。」 ►延伸閱讀：為暗色驚悚注入明亮，《使女的故事》攝影精湛捕捉光影 創造逼真的螢幕光，善用濾色片的變化 隨科技發展，電影人物觀賞電視，或使用電腦、手機的場景，越來越常見於劇情之中，但有鑑於實際螢幕多半亮度不足，令許多劇組改以燈具及色溫紙創造假螢幕光。 通常，劇組會以接近日光色溫的鎢絲棚燈，作為假螢幕光的主要來源，並透過輕微擺動反光板，以及搖晃橘色色溫紙（CTO）或藍色色溫紙（CTB），創造螢幕光線閃爍的效果。 若為液晶螢幕或手機平板，劇組則以LED燈板作為主要亮光，唯因LED燈板為多個小燈泡組成，需搭配柔光片勻化光線，才能令效果更逼真。 消除惱人的反光，從攝影、美術著手
《異形》導演雷利史考特拍廣告，精釀美酒裡的7種科幻時空
日前，《銀翼殺手》、《異形》知名導演Ridley Scott，為美酒品牌Hennessy（軒尼詩）拍攝廣告《The Seven Worlds》，將產品的7種口感「視覺化」，轉變為7個獨具魅力的科幻時空，呈現出「每一滴Hennessy，都是一場感官之旅的意念」。該廣告於今年超級盃首播，其視效宛如再現Ridley Scott的眾多經典，獲得影迷及評論界好評。 這也是Ridley Scott睽違15年，再度返回廣告界的大作。本文將描述導演的構思與創意，率領長期合作班底的拍攝過程，以及特效團隊MPC工作室，如何別緻轉化故事板（Storyboard）的細節，呈現生猛靈活、栩栩如生的視覺效果。 《The Seven Worlds》廣告： 睽違15年重返廣告界——Ridley Scott傾心繪製科幻故事板 「我想看看這麼多年以後，我拍廣告的表現如何。」——導演 Ridley Scott 導演Ridley Scott與其弟曾創立RSA Films廣告公司，今年已邁入51週年，曾經手蘋果、香奈兒等知名大品牌，Ridley
91屆奧斯卡得獎名單！《幸福綠皮書》奪最佳影片等3大獎
91屆奧斯卡先前雖風波不斷，今天仍在無主持人狀態下落幕，由金球獎得主《幸福綠皮書》再度拿下最佳影片、原創劇本及男配三大獎；原本許多人看好的《羅馬》，則由Alfonso Cuarón一人拿下導演、攝影及外語片三大獎。（外語片獎項授予國家或地區，但通常由導演領獎。） 《波希米亞狂想曲》除最佳影片外四項大獎全拿，成為今年最大贏家，獲得最佳男主角、剪輯、音效剪輯、混音等獎。漫改作品今年也有所突破，《黑豹》拿下三項技術大獎；備受歡迎的《蜘蛛人：新宇宙》，也不負眾望奪得最佳動畫長片獎。 十項入圍的《真寵》在眾片夾擊下，差點顆粒未收，最終則以首次入圍的演員Olivia Colman，拿下最佳女主角一獎；曾以《人造意識》獲獎的Double Negative工作室，則再度以《登月先鋒》獲得最佳視覺特效獎。 《幸福綠皮書》獲得獎項：最佳影片、男配角、原創劇本 《幸福綠皮書》以1960年代的美國為背景，描繪一段跨越種族、階級與偏見的真摯情誼。今年在未獲得兩大指標：奧斯卡導演獎及演員工會整體演出獎入圍狀況下，擊敗呼聲同樣極高的《羅馬》，拿下最佳影片獎。 ►延伸閱讀：《幸福綠皮書》詼諧描繪種族議題，細膩剪輯牽動人心 《羅馬》獲得獎項： 最佳導演、攝影、外語片 《羅馬》由Alfonso Cuarón一人拿下導演、攝影及外語片三大獎。全片以唯美的黑白影像、藉詩意鏡頭，描繪導演對童年、家庭與故鄉的愛。他認為，電影也是記憶的一種方式：「那些空間感、那些試圖駐足成為記憶的事物，都會像我曾有的時光那樣純粹。」 ►延伸閱讀：《羅馬》以唯美黑白長鏡頭，重現導演艾方索柯朗的童年回憶 《波希米亞狂想曲》獲得獎項： 最佳男主角、剪輯、音效剪輯、混音 今年最大贏家《波希米亞狂想曲》獲得四獎肯定，除首次入圍即拿獎的演員Rami Malek外，剪輯師John
DC名人講堂 【幕後做的事】動畫故事與角色創作工作坊，報名即日開跑！
伴隨2019年到來，影製所隆重推出「幕後做的事」系列工作坊，從五大專業領域：導演、美術、配樂、剪輯、動畫，邀請業界人士來分享其豐富經驗，並透過「沉浸式教學」的方式，依業界實際工作模式規劃課程內容，帶領學員從做中學，有效達到融會貫通的學習效果，進一步與業界環境接軌。 首波工作坊「動畫故事與角色創作」，即邀請到《幸福路上》動畫導演——趙大威，擔任「動畫」領域的講師。趙大威老師的作品溫暖內斂、情感細膩動人，如描繪祖孫情感及家人間離別心境的《黑熊阿墨》，以及可愛又令人心頭一暖的療癒小品《菊花小箱》，皆撫慰了許多觀眾的心，更備受金穗獎、Vimeo Staff Pick等國內外多項獎項肯定。 趙大威老師將與我們分享，創作2D動畫時的想法與經驗，以及如何去講述、製作出一部動畫作品，帶領學員從發想、設定到繪製，實際演練完成一個屬於自己的角色，提供對2D動畫創作有興趣的朋友，深入瞭解動畫製作及著手創作的學習機會。 關於講師 趙大威 「種種在生活當下的想法，都會轉化為我故事創作的動力。」 趙大威是台灣少數畢業於迪士尼創辦的動畫學校—加州藝術學院（ CalArts ）角色動畫系的創作新生代，擅長傳統2D動畫與分鏡繪製。他的作品中，許多小細節透露台灣的色彩，小巷弄、隨手的易開罐咖啡等，曾與其妻韓采君合力製作：《菊花小箱》、《黑熊阿墨》等動畫作品。 動畫導演趙大威的「3分鐘講堂」： ►3分鐘講堂——動畫導演趙大威完整文章 在這堂課你可以收獲 【製作流程 Pipeline】課程中將會詳細說明2D動畫的製作流程，讓學員了解業界的實務工作情形。 【故事發想 Story】講師會提供簡短的角色敘述，幫助學員進行發想，延伸屬於自己的動畫角色。