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《父親》變化莫測的佈景設計，驚悚剪接營造獨特視角
電影《父親》改編自導演Florian Zeller創作的同名舞台劇，講述主角Anthony罹患阿茲海默症，長期抗拒女兒對自己的照顧，但隨著記憶裡的時間跟空間開始錯亂，他不得不嘗試釐清自己所遭遇的事情。 透過描繪老人與失智症的對抗過程，本片受到影評人的廣泛好評，並且囊括多項國際大獎，除了能看見編導的獨到敘事角度之外，也能發現劇組對屋宅空間、影片節奏的精巧掌握，沉浸兼具驚悚與溫馨的氛圍。 （文內有雷，請斟酌閱讀。） 撲朔迷離的劇本故事，堅持傳奇演員演出 「我第一個想法就是要把觀眾放在獨特的位置，並且質疑他們正在目睹的所有事物。」──《父親》導演 Florian Zeller 導演Florian Zeller長年耕耘戲劇界，可謂法國首屈一指的劇作家，此次他將自己2012年創作的舞台劇《父親》，改編成電影導演生涯的第一部作品，並邀請《贖罪》金獎編劇Christopher Hampton共同編寫：「我們保留了劇本的主要敘事原則，也就是從主觀視角講述故事，藉著把觀眾拋進充滿不確定的迷宮裡，迫使他們必須釐清到底發生什麼事情。」 「我不想給觀眾太簡單的線索，我希望他們必須像是蒐集拼圖碎片一樣，透過嘗試不同組合方式，逐漸釐清故事始末。」Zeller解釋，為了避免觀眾對相對簡單的故事失去興趣，他刻意混淆角色、空間跟時間的順序及特徵，以驚悚片風格奠定影片敘事的複雜性，讓觀眾可以同時感受到焦慮、恐懼與愛。 拍攝英語電影的原因 早在劇本改編之前，Zeller就已經屬意《沉默的羔羊》《長日將盡》英國演員Anthony Hopkins（安東尼霍普金斯）是唯一人選，而他甚至把主角的名字命名為Anthony，並決定改成拍攝英語電影，只求這位傳奇演員能夠答應演出。 「我之所以如此渴望他，是因為我們已經習慣他睿智、強悍的銀幕形象，但這個故事將讓他扮演一個迷失自我的角色。」Zeller解釋，如今高齡83歲的Anthony Hopkins不僅徹底扭轉自己的銀幕形象，為電影貢獻出精彩真誠的表演，拍攝片尾的最後一場戲時，更是令劇組淚灑片場，讓他相當崇敬。 ►
《TENET天能》如何呈現逆轉時間？諾蘭再創科幻特效奇觀
科幻動作片《TENET天能》，以燒腦劇情與驚人動作聞名，不但有超乎想像的「時間鉗形攻勢」，也拍出飛機爆破、飛車追逐等精彩場面，成功展現導演Christopher Nolan（克里斯多福諾蘭）打造的獨特諜報世界觀，並斬獲多項國際視覺特效獎。 雖然全片特效鏡頭不到三百個，但是劇組完美結合實拍鏡頭跟電腦後製，讓觀眾幾乎無法辨別真偽，令人屏息。本文將介紹特效團隊如何奠定科幻設定，並且詳解片中各大場景的幕後思維。 執行逆時動作表演，堅持影像特效畫質 「即使我已經讀過四遍劇本，也依然在理解它的複雜性。」——視覺特效指導 Andrew Jackson 曾參與製作《瘋狂麥斯：憤怒道》、《敦克爾克大行動》等電影，視覺特效指導Andrew Jackson認為，製作諾蘭電影時，他不但需要關注視覺特效呈現，更要理解電影裡的創作精神，才能精準完成工作，而Jackson也非常贊同諾蘭堅持實景拍攝的工作方式，並坦言：「我真的很喜歡跟實體特效部門合作。」 「我們經常要在同一個鏡頭裡處理順時跟逆時動作。」Jackson解釋，拍攝同時出現順時跟逆時動作的場景時，劇組通常會要求演員們實際練習表演反向動作，但若逆時動作太過複雜時，則會改讓處於順時狀態的演員們表演反向動作，逆時狀態的演員們表演順向動作，等到後製時再把片段倒轉，藉以簡化拍攝過程。 IMAX攝影的特效挑戰 處理IMAX膠捲畫面時，由於它的畫面比例較大，團隊除了必須更細微地處理特效合成畫面，提升整體視覺品質，而在諾蘭拒絕掃描IMAX膠捲的堅持之下，團隊也捨棄數位輸出特效鏡頭的方式，而是另外輸出特效底片，再進行色彩校正，避免原始影像遭受不必要的破壞。 「就像《敦克爾克大行動》，我們的拍攝過程沒有使用任何綠幕或藍幕，也不用在合成階段移除任何追蹤標記，而這絕對是諾蘭偏愛的方式。」Jackson強調，儘管特效團隊仍需進行一些去背、清除動畫骨架等工作，但劇組在片場幾乎不需要執行特效拍攝，而是完全採取實景拍攝。 ► 延伸閱讀：《敦克爾克大行動》手持IMAX攝影，實景捕捉震撼感官體驗 爆破實體波音飛機，創造逆時飛車場面 「我們會盡最大努力在攝影機前完成所有事情。」——視覺特效指導
挑戰高難度嬰兒拍攝，蘋果廣告導演Mark Molloy捕捉趣味影像
澳洲廣告導演Mark Molloy，從小在澳洲農場長大，但他陸續在澳洲、英國等地發展導演生涯後，不但與Google、Apple等科技大廠合作廣告拍攝，更多次斬獲坎城國際創意節等廣告大獎，展現敏銳、獨特的創作視角。 2021年2月，Molloy執導嬰兒尿布品牌Huggies超級盃廣告，透過捕捉嬰兒演員的神情，成功以創意腳本拍出趣味影像，而他洞悉角色情感、注重演員表現的工作理念，亦使其成為炙手可熱的導演人才，令人期待。 從設計師到廣告導演，堅持影像品質的性格 「我是在一個小鎮念大學的，所以我根本沒看過電影。」 出生在農牧家庭，導演Mark Molloy原本是攻讀平面設計，不但沒看過什麼電影，對影視知識所知甚少，更從未把「導演」一職納入生涯規劃考量。直到Molly就讀大學時，他在鎮上觀看電影《黑色追緝令》之後，受到了極大的啟發，他描述：「我當時的反應就是『真他媽的屌！』，整個人大吃一驚。」 日後，Molly雖然順利在倫敦找到設計師工作，但隨著他陸續接觸攝影、Motion Graphics等技術之後，發覺自己對影視創作仍有憧憬，於是決心返回澳洲，展開自己的導演生涯。 2005年，為了完成一部Nike三十秒廣告，Molly甚至耗盡預算，與製片一起飛到倫敦，尋求知名特效公司The Mill幫助，而他對影像品質的堅持，也讓這部廣告成為他的第一個代表作。 迴響成功的蘋果系列廣告 2018年到2019年間，Molly替蘋果公司分別拍攝了四部廣告，分別是iPad廣告《Homework》、商務功能廣告《The Underdogs》、其續集《The whole working-from-home thing》，以及聖誕廣告《The Surprise》。與蘋果公司合作，不僅讓Molly獲得美國導演工會獎提名，亦打響他在業界的知名度，邁向事業巔峰。
逐格動畫《PUI PUI 天竺鼠車車》，導演見里朝希如何拍攝「爆破場景」？
近期爆紅的系列動畫《PUI PUI 天竺鼠車車》，由日本導演見里朝希所執導，影片以無釐頭的簡單劇情、個性鮮明的角色形象，搭配柔暖羊毛氈，建構出專屬於天竺鼠車車們，色彩溫暖明亮的療癒世界。 文內將分享導演的創作靈感、天竺鼠車車們的製作過程，並解析片中的「爆破場景」如何拍攝？逐步揭開「逐格動畫」背後的辛酸血淚，感受見里朝希鏡頭下手工製作感的影像溫度。 首部動畫長片，「天竺鼠世界觀」背景設定 「如果汽車是可愛的天竺鼠，那麼在開車時， 就算發生令人沮喪的事情，也可以輕鬆解決了。」—— 導演 見里朝希 作為初次執導的電視動畫作品，見里朝希身兼導演與編劇，並表示這是他第一次和這麼多人合作，也是首次製作分集的作品。 「我很擔心每集該如何以 2:40 的長度，講述一個深刻的故事。」見里朝希煩惱道，他構想的故事大多都超過 5 分鐘以上，經常需要忍痛割捨部分元素，總結成令人容易理解的內容，將故事濃縮在有限時間內。也因此，他創造出全系列 12 集的「天竺鼠世界觀」。 其創作靈感，則取自於他姊姊見里瑞穗所飼養的天竺鼠，即為影片黃白毛色的主角「馬鈴薯」，姊姊更是第一集中客串的駕駛。導演透過每隻天竺鼠的獨特個性，因應不同情況去引導故事方向：「我選擇了以多種形式，讓主要角色根據故事而變化。」
《花漾女子》復古繽紛的女性復仇，妝髮、服飾刻劃角色心理
劇情驚悚片《花漾女子》，是導演Emerald Fennell自編自導的原創電影，講述主角Cassie每晚都會在夜店假裝醉酒，教育那些不懷好意的陌生男子們，直到某天的意外相遇，她終於有機會糾正過去的錯誤。 透過嶄新的女性復仇視角，本片不僅相當契合當代性別議題，從影像色調、妝髮造型到服裝設計等，更處處展現鮮明獨特的作者印記，令Fennell第一部劇情長片即備受影評人肯定，並且入圍2021年金球獎四項大獎。 （文內可能有雷，請斟酌閱讀。） 非典型女性復仇寓言，透過繽紛色彩鋪陳驚悚 「這是一部關於原諒的電影，但是人們必須承認錯誤才能得到原諒。」——導演 Emerald Fennell 2017年春天，導演Emerald Fennell構想出一個場景：「有一個女人醉倒在床上，有人試著脫下她的褲子，女人醉醺醺地說『你在做什麼？你在做什麼？』，接著她突然轉換語調，清醒地說『你在做什麼？』。」兩年後，她順利把這場戲發展成本片故事，並在二十三天拍攝期內，挺著孕肚執導這部既大膽又悲傷的復仇電影。 Fennell表示，由於她對復仇、西部或公路等類型電影很感興趣，卻又想以女性為主角，並避開她不熟悉的暴力犯罪內容，因此她以希臘神話復仇女神Cassandra為主角原型，從陳年心理創傷的角度出發，透過日常情景傳遞濃厚寓言性，她表示：「這是一個關於特定人物的特定故事，但它能夠讓人深刻地感受到真實與不安。」 繽紛誘人的色彩運用 「這部電影必須看起來柔軟、粉紅、誘人、甜蜜且無害。」Fennell說明，為了呈現主角Cassie所面對的世界，她親自製作情緒板給劇組參考，其中包括六零年代法國電影、美國肥皂劇小說《Sweet Valley High》、繽紛美甲造型，以及亮色服飾等，希望觀眾能夠先認識這個安全、熟悉的女性世界，再經歷電影後半段的驚悚轉折，感受故事寓意。 「我想要讓觀眾覺得那些熟悉的事物不再熟悉，那些有趣的東西也不再有趣。」Fennell強調，之所以會選擇可愛風格探討嚴肅議題，都是為了突顯日常生活的恐怖真相，而主角不斷變裝以誘惑男性進行復仇的舉動，更蘊藏她的反諷觀點：「若要論女性最擅長使用的武器，那肯定是衣服、髮型跟化妝品。」 ► 延伸閱讀：《夜鶯的哭聲》殘酷再現澳洲殖民史，復古影像直擊人物內心
翻玩影像時間藝術──解析「慢動作」全方位拍攝技巧
《全面啟動》（Inception） 慢動作（Slow Motion）是一種常見的影片製作技巧，透過控制畫面播放速度，創作者可以操縱影像裡的時間流逝，進而影響觀眾感官情緒，達到加強戲劇性、捕捉瞬間之目的，令慢動作畫面成為一種藝術表現手法。 本文將介紹慢動作畫面的運作原理、拍攝注意事項等，並輔以多部電影片段解說戲劇效果，從經典成功案例看見慢動作畫面的藝術價值，以供創作者參考使用該技巧的時機與情境，提升影片品質及創意。 （文內影片有血腥、暴力畫面，請斟酌觀看。） 慢動作畫面的原理？高影格速率是關鍵 不論是運動賽事、自然紀實等節目，都經常出現以慢動作拍攝瞬間畫面的技巧，而慢動作畫面的運作原理，即是以較慢的影格速率（fps），播放較多的拍攝影格數量，讓觀眾能夠在同樣的時間裡，看到更多張連續圖像，進而產生畫面變成慢動作的錯覺。 例如，若是播放影格速率是24fps，但拍攝影格速率是48fps，那麼1秒鐘拍攝影片，就能夠改成以2秒鐘時間播放，讓觀眾可以用2秒鐘的時間觀看1秒鐘內發生的動態變化，所以影片播放時就會呈現清楚、連續的0.5倍速。依此類推，若設定為每秒拍攝120格，影片播放時則會呈現0.2倍速。 補充資料： 1. 影格（Frame）又可以稱作「幀」，意即影片裡的一張畫面。2. 影格速率（Frames per Second，縮寫fps）又可以稱作「幀率」，是一種界定影片每一秒鐘有幾個影格的測量單位。如果是30fps，即影片每一秒鐘記錄或播放30個影格。 ► 延伸閱讀：留下每個精彩瞬間 拍攝運動賽事的實用秘訣 如何拍攝慢動作畫面？注意光線跟穩定度
【特別回顧】疫情當前，細數十部「經典重映」電影幕後製作特輯
2020年，有人說是最糟糕的一年，但對部分影迷來說，卻也是因禍得福，意外獲得許多上戲院觀賞經典舊片機會的「重溫之年」。全球深受疫情影響，影視產業面臨極大衝擊，好萊塢等商業大片紛紛延期上映，面對「片荒」困境，片商引進數位修復作品，經典重映帶動觀影人潮，維持生計的同時，更是撫慰了影迷們的心。 DC FILM SCHOOL 影製所 編輯群將從幕後角度出發，回顧我們曾撰寫過、2020年重映過的復刻經典，以及其拍攝、製作過程，相信對我們來說，無論哪個年代，電影都是不可或缺的時代。 疫情前重映，《刺激1995》柔和自然光質感 「我希望電影的整體影像，看起來是簡單且一致的。」——攝影指導 Roger Deakins 長年傲居IMDb評分榜首的《刺激1995》，至今仍是許多影迷心中不滅的經典，其模擬自然光的攝影技法，更廣為後人研討學習。當時的攝影指導Roger Deakins表示，他以「人造自然光」，凸顯室內場景光與監獄建築色調：「我們想要一種令人感到厭惡、壓迫的室內黃光，當黃光在日光燈的對比下，顯得更加飽滿時，監獄看起來就會更為冰冷。」 ►延伸閱讀：《刺激1995》掙脫牢獄的救贖旅程，Roger Deakins締造動人攝影美學 《黑暗騎士》追求現實的偵訊室鏡頭 「對我而言，最重要的鏡頭，就是小丑和蝙蝠俠的審訊場景。」 ——導演 Christopher Nolan（克里斯多福諾蘭）
〈drivers license〉底片攝影塑造懷舊氛圍，新生代MV導演的創作分享談
出生於美國新澤西州的導演Matthew Dillon Cohen，從小就對音樂及攝影領域有所涉略，由於他曾經擔任音樂記者，期間結識不少音樂人，令他開始有機會為朋友們拍攝MV，進而累積自身實力及作品，成為不可忽視的新生代導演。 2021年1月，Cohen發布演員Olivia Rodrigo首支單曲MV〈drivers license〉，觀看人數不僅迅速破千萬，影片更受到廣泛好評。雖然Cohen從未受過正規電影教育，但他帶有鮮豔色彩及創意視效的影像風格，無疑展現其優異影像思維。 積極接觸音樂創作圈，樂於挑戰低預算拍片 「對我而言，最重要的不是花時間強調影片預算，而是挑戰自我，以有限資源做出一些特別的東西。」 受到父親身兼打擊樂器公司老闆，以及攝影師的雙重身分影響，導演Matthew Dillon Cohen七歲時就開始同時玩攝影跟音樂，並於十三歲時成立自己的youtube頻道，很早就開始思考兩者的關係，他表示：「我相信好的影像可以強化聽覺體驗，而且在網路發達的今天，影像可以迅速帶給觀眾一個初步印象。」 2007年到2008年間，正在就讀高中的Cohen，為了創辦刊物開始採訪樂團成員，卻也因此拓展他的音樂人脈，奠定其日後影像創作的客源，他解釋：「當時這些有才華的音樂人們正在湧現，而我意識到只要能夠跟他們保持關係，某種意義上來說，我將能夠跟著他們一起成長。」 低預算也要拍出好創意 「在紐約生活不太容易。」導演Matthew Dillon Cohen表示，雖然為了工作，讓他必須忍受紐約的高生活費、狹窄環境及濕冷氣候，但這也迫使他更懂得在艱難環境裡拍片。Cohen舉例，音樂創作人NoMBe的MV〈Miss Mirage〉，即是他在凌晨兩點的紐約地鐵拍攝而成。 「只要執行妥當、概念有趣，絕對能拍出好影片。」Cohen說明，不管預算多少，甚至是用iPhone或者單眼相機拍攝，他都會找一個有趣的記憶點，讓影片可以被觀眾記得，像是他就經常透過添加少許電腦特效，凸顯每一部影片的特色，而他也強調：「如果你影片拍壞了，絕對不要怪罪預算或資源不足。」
DC 年度回顧：2020年精彩電影、廣告、MV推薦
回顧2020年影視作品，儘管全球受到新冠肺炎疫情衝擊，許多商業大片紛紛延期上映，但是導演諾蘭、大衛芬奇等人，依然堅持推出新作《天能》和《曼克》，電影《神力女超人1984》、《靈魂急轉彎》等也都趕在年底前上映，持續為影視產業注入活水。 DC FILM SCHOOL 影製所 編輯群以「不一定完全公正客觀」的立場，從攝影、妝髮、配樂等製作面向，推薦幾部於去年台灣院線、影展或各大平台播映的作品，探討其幕後過程，希望他們的努力能被更多人看見。 最佳影片：《悲慘世界》 《悲慘世界》直擊當代社會的矛盾與對立 導演Ladj Ly透過三名警察及非裔少年群體的視角，描繪巴黎郊區長期存在的貧富差距、種族歧視等現象，展現其首部長片作品的生猛之力，而他紀錄片式的電影美學，以及與攝影指導Julien Poupard的合作，深刻呈現法國移民社會的殘酷現象與困苦生活，令人震撼。 ►延伸閱讀：《悲慘世界》寫實呈現巴黎郊區亂象，攝影手法再現驚險現場 最佳劇本：《異端鳥》 《異端鳥》改編寫實殘酷的二戰小說 導演Václav Marhoul挑戰改編同名原著小說，將書中龐雜情節、隱喻，改編成電影裡的九個章節，同時融合自身童年及戰地服役經驗，希望藉此表達現今依然存在的惡意：「如果你與眾不同，就會遭遇各種麻煩。」 ►延伸閱讀：《異端鳥》改編經典二戰小說，黑白影像刻劃暴力與死亡 最佳攝影：《曼克》