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重返記憶中的百畝森林——《摯友維尼》充滿復古情懷的角色設計
長大成人後，當生活中的一切變得複雜，你是否還會想起單純美好的童年時光？ 小熊維尼真人版電影《摯友維尼》，描述成年後的Christopher Robin，逐漸被工作壓力壓得喘不過氣，沒有足夠時間陪伴家人；然而就在此時，Robin幼時的好友小熊維尼突然出現，引領他回到記憶中的百畝森林，與小豬、屹耳、跳跳虎重聚，從而展開一場充滿趣味的奇幻冒險。 本文將分享《摯友維尼》幕後，導演Marc Forster和角色設計師（Character Designer）Michael Kutsche，是如何結合經典元素和創意巧思，讓小熊維尼和他的動物夥伴，活生生地走進真實世界。 替虛構角色尋找新詮釋，打造最「真實」的小熊維尼 「新的世代將認識這些令人喜愛的角色，這讓人非常振奮。」 ——《摯友維尼》導演Marc Forster 自1926年，英國作家A. A. Milne從兒子的絨毛玩具上獲得靈感、創作出小熊維尼的故事以來，這隻嗜吃蜂蜜的好奇小熊，便以插畫、卡通等各種面貌，持續受到無數人的喜愛。 但要在真人電影中，以CGI重現這些虛構的玩偶角色，則是個前所未有的挑戰；執導過《尋找新樂園》、《007量子危機》的導演Marc Forster，為《摯友維尼》設定了寫實的基調：「我想讓維尼變得真實，所以不會讓他表現得過度誇張，其間的份際必須仔細拿捏。」 曾參與製作《雷神索爾》、《奧茲大帝》的角色設計師Michael Kutsche，參考了過去與小熊維尼有關的各種素材——如A.
揉合人生經驗與新鮮事——廣告導演原野守弘的靈感泉源
一支劇組進入寧靜的森林中，架設好長長的木製斜坡，以及長度不一的橫木條板後，建造成大型的「木琴」，讓隨坡滾下的小木球，清脆地在琴鍵上敲出大自然之聲。這是日本電信公司NTT Docomo，為木製手機推出的廣告《森の木琴》，由原野守弘（Morihiro Harano）執導。 來自日本的原野守弘，跨足平面、廣告、MV等影像領域，風格細膩、調度謹慎，曾以創意、質感兼具的視覺作品，奪下許多廣告界國際獎項，如坎城創意節金獅獎、AD&D黃鉛筆獎、One Show金鉛筆獎等。也曾執導OK Go樂團〈I Won’t Let You Down〉MV，以舞蹈與空拍技術，完成令人驚奇的高難度影像。 木頭是好的——廣告《森の木琴》烘托大自然與工藝之美 「水能載舟、亦能覆舟，大自然待我們便是如此。」——導演原野守弘。 貼近產品理念與訴求，由核心概念出發 電信公司NTT Docomo推出的木製手機Touch Wood SH-08C，由育林砍伐時剩下的雜木製成，且限量發行，僅有一萬五千支。導演原野守弘表示，執行此廣告有兩個主要理念，其一是向大眾展示獨特的木頭手機；另一方面，則是幫助電信公司，推廣環境友善的觀念。 為此，原野守弘以核心概念「木頭是好的」，貫徹整部廣告。木頭無論觸覺、嗅覺、視覺上看來，都帶給人舒服自在之感，但既然影像廣告是無法實際觸碰到的，原野守弘便從視覺與聽覺方面下手。最終，他從聲音發想，以小孩子常玩的木琴，作為廣告主角。
影像不失真，BenQ W1700投影機真實呈現廣告、電影色彩
「我要做出優質的影像，這是從一開始到現在都沒有改變的事情。」 —— DC FILMS 總監 蔡岳峻 「我喜歡的東西有兩個，一個是音樂，一個是影像。而如何透過影像去表達情緒，是最令我著迷的事情。」現為影像製作團隊 DC FILMS 的總監，蔡岳峻並非本科系出身，但對於影像的堅持，仍令他願意放下原有工作，開始築起他的影像創業之路。 「我從很早以前就會用影像紀錄生活，不過是出社會後，我才去視丘上課，從底片開始學攝影。」而也是進入視丘、接觸各類影像創作人才之後，蔡岳峻才開始思索，為何有才能的人這麼多，但台灣的影像、尤其是廣告，卻總是無法達到國外的高水準？ 有感於當時台灣影像產業起飛，蔡岳峻也把握這個機會，從視丘畢業後，就與諸位志同道合的夥伴們，共同創立影像製作公司，一圓自己的攝影夢。「我希望能以自身的微薄之力，一點一滴得去改變業界，對於廣告的限制。」 而好的影像，也必須透過好的媒介，才能完整表現影像質感。對此，蔡岳峻分享他多年來使用投影機的心得，以及身為影像工作者，對視覺的堅持與要求。 真實還原影像色彩，節省與客戶的交件時間 「一般來說，可以拿來工作的投影機並不多； 但BenQ W1700投影機的精準色彩呈現，讓我相信它可以。」 精心製作影像之餘，廣告成品的「呈現」也很重要。蔡岳峻說，身為投影機的愛用者，每當要與客戶提案或是交件時都會使用，其中他最重視的，即是關於影像色彩的精準程度。但有時，仍會遇上不同螢幕的色準差異、顏色失真等問題，令他十分苦惱。 「當我用投影機給客戶看片時，如果投影機的影像顏色跑掉，客戶不滿意就要進行額外的溝通，不停反覆修改，花費很多不必要的時間，明明原本的顏色就很美啊！」蔡岳峻回憶，直到他第一次使用BenQ W1700 4K HDR 色準三坪投影機時，投影出來的顏色準確度，真的令他印象深刻。
《聖鹿之死》以飽滿色彩與運鏡，創造詭譎壓抑的電影氛圍
希臘導演Yorgos Lanthimos（尤格藍西莫）的作品，向來風格奇幻幽默、怪誕壓抑，並以首部英語發音電影《單身動物園》打開大眾知名度。2017年，他再度以《聖鹿之死》（The Killing of a Sacred Deer）驚艷影壇，融合超自然、驚悚元素，讓觀眾直呼坐立難安，並奪下坎城影展最佳劇本獎。 《聖鹿之死》劇情圍繞在一名少年Martin，對外科醫生Steven進行「以牙還牙」的報復行動。題材雖環繞惡意復仇，全片氛圍卻冷靜沉著，角色們機械似的談吐、種種荒誕行為，加上「窺伺」般的鏡頭運動，創造出詭譎的電影氛圍。 慎重選用底片拍攝——無可取代的膠卷質感 「底片經常帶來意想不到的美感。」——導演Yorgos Lanthimos 小心翼翼對待充滿溫度的膠卷影像 「數位攝影對我來說，畫面太過乾淨冷清。」導演Yorgos Kanthimos曾表示，進行數位拍攝，為了達到理想畫面，必須仔細微調每一項數值，最後成像的質感較為單薄，難以打造如底片產生的不同氛圍。 另外，導演表示，除了底片本身展現的獨特效果外，劇組人員對底片的態度，也會比數位攝影謹慎許多。「大家會放亮眼睛，注意周圍是否有可用素材。」正因為底片攝影機不像數位，可以一直持續運作，所以劇組非常珍視每次開機時刻。 敏銳捕捉光線，善於包容多變光源 全片主要使用Kodak Vision3
底片混合數位攝影，《不可能的任務：全面瓦解》呈現精緻動作場面
《不可能的任務：全面瓦解》（Mission: Impossible – Fallout）為該系列的第六部作品，飾演特務的Tom Cruise（湯姆克魯斯）再次突破極限，街頭飆車、高空跳傘、開直升機，全都不假綠幕、特效和替身之手，親自上陣搏命演出。 攝影指導Rob Hardy先前在《人造意識》（Ex Machina）和《滅絕》（Annihilation）中，建立低調沈穩的影像風格。為了呈現《不可能的任務：全面瓦解》實景質感，除少數空中場景以數位攝影外，皆使用底片拍攝全片，打造精細又流暢的動作場面。 攝影機跟著赴湯蹈火——精心設計每個鏡頭 「我希望能讓觀眾更親近劇中角色。」——攝影指導Rob Hardy。 當電影中諸多動作場面，都摒棄綠幕與特效時，整部電影的基調便偏向更傳統、真實的模樣。攝影指導Rob Hardy表示，「美國70和80年代的電影給了我極大靈感，讓我試著引導觀眾，沈浸在純粹的電影美感中。」 線軌鏡頭，捕捉飛躍大樓的線性路徑 為了讓觀眾更接近動作場面，且Tom Cruise又親自上陣「來真的」，Hardy精心設計了各個攝影機位置和運動。他也盡量以長鏡頭捕捉特技戲碼，不讓精彩畫面太過破碎。 像是Tom Cruise在大樓屋頂間跳躍奔跑一戲，Rob
《小偷家族》拍出底片情懷，是枝裕和十年的風格蛻變
自《無人知曉的夏日清晨》、《橫山家之味》起，是枝裕和於國際走紅，近十年來他持續其「底片控」的影像堅持，先後在《空氣人形》、《我的意外爸爸》等片，嘗試與兩位風格迥異的攝影指導——李屏賓與瀧本幹也合作，淬鍊出有別過往的甘甜與淡雅。 金棕櫚新作《小偷家族》中，他則首次與攝影指導近藤龍人合作，以「藍色」為視覺基調，使用底片捕捉蔚藍的晴天浪海，收攏沉鬱的城市房舍，與片中的「黑小魚寓言」巧妙呼應，不停在1秒24幀的膠卷裡，探索超越的可能與變化。 借用偶像侯孝賢的拍檔——《空氣人形》與李屏賓捕捉夢幻光影 「趁著還能用底片拍攝，希望能多拍幾部片。」——《空氣人形》導演 是枝裕和 是枝裕和僅幾次在電視作品中，使用數位攝影機，但拍起長片電影，仍堅持以底片拍攝。他在《橫山家之味》以前的劇情片，則皆交由同為紀錄片出身的攝影指導山崎裕，奠定講求寫實、自然的膠卷風格。（兩人而後仍合作《奇蹟》、《比海還深》等片。） 是枝裕和認為數位攝影，讓部分業界人士有「萬一有什麼，事後都能處理」的觀念，削減攝影捕捉當下的魅力。「那種一決勝負的張力感，也跟著消失了。」因此，在執導《空氣人形》時，他找來光影大師李屏賓，徹底捨棄後製，僅實景拍攝營造綺麗詩意的氛圍。 透析飽滿的浮光掠影——《空氣人形》 導演侯孝賢對是枝裕和影響深遠，因此和侯導的「最佳拍檔」攝影師李屏賓合作，成為是枝裕和的夢想之一。也因《空氣人形》題材奇幻，描繪空氣娃娃「小望」獲得生命的故事，李屏賓具魔力的光影運用，成為表現劇中「夢幻風格」的不二人選。 「不管是人物、風景還是情感，都想要用飽滿豐富的方式來拍攝。」李屏賓為電影設下此目標，運用Arricam底片攝影機，搭配多種Angenieux和Zeiss的鏡頭及濾鏡，替昏沉的東京市街，抹上清透、細緻且艷麗的色彩，呈現與是枝裕和過往作品相異的視覺感。 李屏賓也一反導演過往習慣，幾乎皆以「滑軌」搭配攝影機，完成感性又精準的運鏡，甚至連衣櫃等窄小場景，也須用上軌道拍攝。因此，是枝裕和與劇組每天最大的娛樂，便是猜測李屏賓要在哪架設軌道。 拍攝角色秀雄搭電車的戲時，也令是枝裕和印象深刻。當他打算結束拍攝時，忽然聽見李屏賓大喊：「就是現在，開拍！」原來，那時窗外光影與車內景致巧妙融合，變為極為詩意的畫面。這顆鏡頭而後也成為電影開場，令是枝裕和讚嘆：「李屏賓對於空間和時間，具有非常動物性的第六感。」 轉變「是枝裕和寫實風格」——瀧本幹也注入清雅影像情調 「瀧本幹也肯定擁有，拍攝電影的體力和世界觀。」——《海街日記》導演 是枝裕和 另一位是枝裕和鎖定的人選，則為日本知名攝影師瀧本幹也，他多半從事廣告攝影，曾在《空氣人形》擔任劇照師。是枝裕和看上他替大和房屋拍攝的廣告，描繪夫妻平日的分離相聚，影像淡雅卻飽含深情，決定與他再續前緣。 兩人陸續在《我的意外爸爸》、《海街日記》與《第三次殺人》裡攜手，恰好作品皆具較強烈的劇情，首度「轉行」為電影攝影指導的瀧本幹也，以其平面及廣告攝影師的優勢，透過色調及構圖，改變是枝裕和過去的寫實風，讓影像更具「戲劇」層次感。 清淡視覺勾勒血緣辯證——《我的意外爸爸》
電影預告如何誕生？《社群網戰》、《鳥人》預告片導演Mark Woolen
你或許不曾聽過Mark Woolen的名字，但若你是個經常關注預告的電影迷，你一定會對他的作品感到熟悉。 Mark Woolen是一名預告片導演。他在21歲時，為Steven Spielberg（史蒂芬史匹伯）的《辛德勒的名單》製作了電影預告，並在其後的二十年間，持續替《貧民百萬富翁》、《社群網戰》、《永生樹》、《自由之心》、《鳥人》、《神鬼獵人》等無數電影，打造各種形式的預告短片。 對於那些較不親近市場的「金獎電影」來說，Mark Woolen一向是拉近其與觀眾距離的重要推手。《自由之心》的製作人Dede Gardner就曾表示：「你需要一個真正理解作品內涵的人，因為故事本身很難幫你賣票。Mark能把非商業化的東西，變得讓人們覺得值得一看。」 拒絕套用預告公式，挖掘電影核心本質 「好的預告片總是給出問題，但從不提供答案。」 ——《社群網戰》、《鳥人》預告片導演 Mark Woolen 「市面上存在著一堆陳腔濫調的糟糕預告，配有俗氣的旁白，誤導觀眾或過度劇透。」Mark Woolen說。 為了在短時間內交代故事、滿足觀眾對電影的期待，大部分預告片，似乎都依循著某種老套公式——傳統的三幕式結構、以快速剪接畫面堆疊出劇情高潮、或在最後附上一個搞笑橋段（又稱Button）作為收尾。儘管側重的元素各不相同，可一般而言，這類預告總是用一系列的說明性片段，穿插音效、字幕、轉場特效，去重新建構整部電影。 但比起直接端出壓縮版的電影短片，Mark Woolen更傾向挖掘每部電影的核心精神，來為電影創作預告片。曾與Mark
善用分鏡的時尚攝影師，一窺Tim Walker的魔幻童話世界
「我拍攝的很多照片，都是以白日夢的形式呈現。」 —— Tim Walker 攝影師 作為時尚攝影界的翹楚，英國攝影師Tim Walker的作品風格強烈，經常替《Vogue》、《W》、《Harper’s Bazaar》等諸多知名時尚雜誌拍攝，擅長透過精緻佈景與華美服裝，營造出奇異浪漫的超現實氛圍，宛如進入童話世界般，令人著迷不已。 Tim Walker善於透過鏡頭說故事，「顛覆」視覺既定印象。從他的作品中，經常可見到他利用巨型泡泡、玩偶等奇幻元素，賦予照片全新生命力，帶給觀者深刻印象。文內將分享Tim Walker的攝影歷程、看待時尚攝影的方式、童話故事的影響，以及利用「分鏡」建構影像的方法，一同見識他天馬行空的奇幻異想。 從事時尚攝影的原因？Tim Walker的無邊想像 「時尚是唯一允許幻想的攝影方式，而我是一名幻想家。」 「我從來沒有真正愛過時尚，潮流和走秀並不吸引我，我喜歡的是那些漂亮衣服。」Tim Walker承認，當初會選擇從事時尚攝影，不是為了追求流行事物，而是因為喜歡象徵時代精神、歷久彌新的美麗服裝。同時，他也認為時尚攝影，是能發揮最大想像力的地方。 「時尚攝影可以讓我盡情探索夢幻與想像的邊界，這正是我熱愛我的工作的原因。」Tim Walker說，對攝影師而言，時尚拍攝是最具「創造性」的攝影形式，允許他能在這個領域盡情幻想、創作，即便他不真的對時尚感興趣，也能樂在其中。「我認為攝影的目的是講述真相，但時尚攝影是你可以撒謊的地方，而人們也希望你說謊。」
快刀剪輯與強烈色彩，導演BRTHR打造萬花筒般的影像美學
鮮豔色彩、粗糙粒子、層層疊加的影像素材、切換緊湊的鏡頭語言，畫面還不時搭配視覺特效（VFX），宛如八零年代的老舊錄影帶，後製加上現代精緻的電腦特效。 然而，這正是導演雙人組BRTHR的正字標章，兩人曾執導過The Weeknd〈In the Night〉、Charlie XCX〈Breaking Up〉、Travis Scott〈Goosebumps〉等MV。受到許多導演和經典電影影響，BRTHR在強烈視覺的流行浪潮中，逐步建立起自我風格。 多重元素堆砌——〈In the Night〉猶如日本復古黑幫電影 「我們想創造衝擊的影像，給觀眾侵略性的感受。」——導演BRTHR。 受知名導演與經典電影啟發，打造黑社會電影氛圍 The Weeknd〈In the Night〉MV猶如一支1980年代霓虹感十足的日本黑幫電影。劇情講述一群脫衣舞孃被囚禁在黑幫輪船上，男主角The Weeknd愛上脫衣舞者Bella