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熔鑄墨西哥文化，《可可夜總會》以創意視覺重建亡靈世界
穿過金色花瓣堆成的巨大拱橋，就能夠到達亡者之地。在那裡，死亡不是終結、逝者不曾離去，只要人們仍保有對死去親人的懷念，亡者的靈魂便能得到永生。 這是2017年，皮克斯推出的動畫電影《可可夜總會》，以墨西哥的亡靈節文化，對死亡和親情所做的溫柔描繪。 豐富又帶有人性的細節，一向是皮克斯作品的迷人之處。本文將分享《可可夜總會》的製作團隊，是如何將墨西哥獨特的人文風情，融合創意與想像，打造出電影中絢麗多彩的亡靈世界。 金黃燦爛的萬壽菊，鋪成亡靈返家之路 「在皮克斯，實地考察是創建故事的重要關鍵。」 ——副導演Adrian Molina 「這次的電影，我們想要百分百融入當地的風俗民情。我們要親眼看見、感受墨西哥，才能徹底了解這裡的文化與傳統。」為了實現這個目標，導演Lee Unkrich帶領製作團隊，實地探訪了墨西哥的許多城市，並與當地居民共同生活。 在亡靈節時，他們看見居民用萬壽菊花瓣鋪成小徑，一路從墓地延伸至家中，象徵引領祖先回家的道路。故事板繪製師（Storyboard Artist）Dean Kelly說：「甚至在夜裡，那些花瓣看起來都在閃閃發光。我們從中得到了靈感——何不真的用萬壽菊搭建一座橋呢？」 製作團隊利用萬壽菊，鋪設了一座座壯麗宏偉的橋樑，作為連接生死兩界的通道；金黃燦爛的花瓣，也成為《可可夜總會》中，貫穿整個故事的重要視覺元素。 無盡延伸的亡者之城，隱含墨西哥歷史軌跡 「我們希望亡者之地看起來真實，並真正與墨西哥文化聯繫在一起。」 ——藝術指導Harley Jessup 進入亡者之地，首先映入眼簾的，便是高聳的塔狀建築群；這些塔狀建築的設計靈感，則來自於墨西哥中部，曾經是銀礦開採地的瓜納華托城（Guanajuato）。藝術指導（Production
打造「另類」恐怖電影——《宿怨》獨創驚駭的視覺美學
「我絕對不會原諒，做出這部電影的人是如何虐待我的身心！」——《月光下的藍色男孩》導演Barry Jenkins 《宿怨》自今年初驚駭日舞影展觀眾，首次執導長片的導演Ari Aster，秉持著對電影深厚的底蘊與熱情，讓該片混合家庭劇情及恐怖電影兩種類型，並加入心理驚悚、邪教信仰、鬼怪降靈等元素，外媒更將其媲美《失嬰記》、《大法師》、《鬼店》等影史名片，成為新一代的恐怖電影典範。 電影環繞著Graham一家，以女主角的母親往生起頭，藉由一連串神秘事件，揭開家庭成員間難以抹滅的創傷，迎向急轉之下的駭人命運。劇組以精良的美術設計﹑模型建造，創作出迷人又危險的視覺，並以發揮得宜的攝影技巧，讓觀眾走入導演建立起的魔幻世界，體驗既超脫現實、又真切無比的悚然影像。 《宿怨》電影預告： 類型電影包裝家庭悲劇——絕妙的創作思維與美術設計 「我真的想誠實地，拍一部關於人們痛苦的電影。」——《宿怨》導演Ari Aster 自青少年時期，導演Ari Aster便是位狂熱影迷，涉略各式類型電影，《魔女嘉莉》、《失嬰記》等恐怖經典，更是對他影響深遠。自名校美國電影學院（American Film Institute）畢業後，他嘗試揉合諸多各類型的短片，最終仍選擇深愛的恐怖片，做為首部長片作品的題材。 Ari Aster認為類型片是一種「包裝」，他說：「透過它，你得以處理更艱難的材料。」因此他透過恐怖類型電影包裝《宿怨》，講述家庭背後壓抑的情感，以及親情中難以復原的瘀痕。他曾表示製作時，如何拿捏劇情片與恐怖片的元素是個考驗：「這個挑戰變得很有趣：怎麼在講述劇情時保持誠實，又同時保有恐怖片元素，而不讓影迷失望呢？」 因此，他與藝術指導Grace Yun討論視覺風格時，不僅參考諸多恐怖、驚悚電影，同時也從Ingmar Bergman（柏格曼）、Mike
乘載貧富階級的方舟——《末日列車》豐富奪目的場景設計
韓國鬼才導演奉俊昊的《末日列車》（Snowpiercer），講述全球進入冰河末日，僅存的人類搭上一班自給自足的列車。車上乘客被分為兩種人：車尾生存環境嚴苛的下層人民，和車頭生活奢華的上流階級。 隨著主角Curtis率領下層人民前往車頭抗爭，穿越一節節車廂，色彩和燈光逐漸從晦暗陰鬱，變得鮮明繽紛。原本骯髒不已的貧民窟環境，轉眼就身處富人們高級的娛樂場所。在反差極大的美術及場景設計下，觀眾就像穿越了兩個完全迥異的對立世界。 用場景說故事——末日列車與冰天雪地 「片中僅存的人性互相碰撞，就像我們現在的世界一樣。 無論身處什麼情況，是沒有絕對的和平的。」 ——《末日列車》導演 奉俊昊。 由角色思維出發，模擬出近乎真實的列車設計 電影中，整部列車由一名叫Wilford的男子所創造與統治。起源是他自小愛玩火車玩具，並誓言長大後要造出一列火車，永遠生活在裡面。 根據這樣的故事背景，藝術指導Ondrej Nekvasil表示，他與導演奉俊昊討論出的列車主概念，就是所有車廂並非一人一時間打造完畢的。末日列車應該是角色Wilford經過數年研究，在人生不同階段，一點一滴完成的，「Wilford創造了這班車，每個車廂都該有不同感覺和設計。」Nekvasil解釋。 原先，導演奉俊昊希望列車能寬6公尺，但Ondrej Nekvasil認為，太過寬敞的車廂，會讓觀眾難以入戲。因此，兩人參考真正的火車尺寸，如往來巴黎和伊斯坦堡間的東方快車（Orient Express）。最後打造出的道具車廂，也僅比實際火車大一點點，只為了方便攝影機在車廂中自由移動。 綠幕VFX，真實呈現壯觀場面和細節 相較於大部份實景製作的列車內部，大雪紛飛的末日畫面、水族館車廂，則利用綠幕和VFX（Visual Effects，視覺特效）製作。根據不同特效需求（冰雪、打鬥、內部裝潢等），《末日列車》與多家特效公司合作，其中由Scanline公司負責戶外雪景。 特效師Eric
怪獸與牠們的創造者——《星際大戰》、《侏羅紀公園》特效大師Phil Tippett
「作為一名逐格動畫師，你會對時間非常敏感，清晰地意識到每個動作的堆疊。」 ——《星際大戰》、《侏羅紀公園》特效大師Phil Tippet Phil Tippett投身視覺特效40餘年，從逐格動畫（Stop Motion）起家，跨足動格動畫（Go Motion）、電腦成像（CGI）；曾六度入圍，並以《星際大戰六部曲：絕地大反攻》、《侏羅紀公園》，兩度獲得奧斯卡金像獎的殊榮。 面對科技與時代的變化，Phil Tippett不斷地革新創作方式，持續參與多部好萊塢大片，成就許多劃時代的作品；但他同時也在工作室一隅，耗費25年時光，手工打造屬於自己的逐格動畫《Mad God》。 本文將分享視覺特效大師Phil Tippett，在影視創作的道路上，是如何捏塑沿途的每個轉折、探尋視覺藝術的變與不變。 受前輩大師Ray Harryhausen啟蒙，踏上視覺特效之路 「當我還小的時候，Ray Harryhausen是我心目中的英雄。」 ——《星際大戰》、《侏羅紀公園》特效大師Phil Tippet
奧迪廣告分享——導演Ringan Ledwidge獨創小丑駕駛的詼諧國度
「奧迪技術，小丑證明。」 「三寶」駕駛總被視為禍害般的存在，即便小心注意，有時仍無法完全避免，是道路上的潛在危機之一。奧迪汽車 (Audi) 以此為鑑，於去年推出《Clowns TV Advert》廣告，並與商業名導Ringan Ledwidge合作，呈現如糖果般繽紛、亮麗的駕駛世界。 廣告以不按牌理出牌的「小丑三寶」為題材，例舉馬戲團小丑們，於馬路上橫行肆虐的荒謬情形，旨在敘述奧迪如何透過科技輔助，將不必要的碰撞與事故機率減到最低，完美體現「奧迪技術，小丑證明」的廣告標語。 奧迪廣告《Clowns TV Advert》 荒誕繽紛的三寶世界——導演對「小丑」的看法 「創造這個被小丑佔領的世界令我非常興奮。」 —— 導演 Ringan Ledwidge 「這個世界充滿了小丑，奧迪科技讓你無所顧忌。」奧迪英國行銷總監Benjamin Braun表示，「小丑」即代表著道路上的危險，影像旨在展示奧迪將如何有效地解決這些問題。「我們希望以明亮、詼諧且引人入勝的方式，傳達關於奧迪安全技術的嚴肅訊息。」 與導演Ringan Ledwidge的合作 Ringan
為暗色驚悚注入明亮，《使女的故事》攝影精湛捕捉光影
陳舊簡陋的閣樓房間裡，僅有窗外稀微的光線，經簾幕投射入房間，照亮陰暗寂靜的室內，照亮坐在窗邊、身穿鮮紅裙裝的女子。隨著鏡頭移動，我們窺見她背光的臉龐眉頭深鎖、眼神畏懼，坐落在光線與陰影之間，彷彿無語控訴生活的掙扎與無奈。 影集《使女的故事》改編自同名小說，展現極優秀的攝影技巧與燈光設計，以嫻熟的影像敘事風格廣受好評，更於去年擊敗《怪奇物語》、《西方極樂園》等影集，在獎項上屢獲肯定。今年，乘著第二季依然優良的水準，於日前公布的艾美獎入圍名單，以20項入圍強勢回歸，成為新一代的美劇典範之一。 營造壓抑氛圍的攝影元素：手持、POV、庫柏力克式對稱風 「我希望觀眾感到不舒服，這故事是個令人感到不安和壓迫的組合。」——《使女的故事》第一季前三集導演Reed Morano 《使女的故事》設定於虛構時空，描述人們歷經天災人禍、失去生育能力，致使美國保守宗教勢力建立「基列國」（Gilead），強迫尚可生育的女性作為「使女」，住進達官顯要人士家中，與男主人進行「受精儀式」延續人類血脈。女主角June即為使女，被送至指揮官Fred家中，整齣劇正以她對世界的觀點與反思，展開奇異驚悚的「反烏托邦」抗爭。 前三集的導演Reed Morano與攝影指導Colin Watkinson，打造出壓抑、緊繃的影像氛圍，時而以穩定攝影機運動，呈現如Stanley Kubrick（庫柏力克）的完美對稱構圖；時而倚靠手持攝影，捕捉主人翁June內心的惶恐。導演Reed Morano說，她渴望「影像化」這本她求學時熱愛的小說：「我們想用最少的文字，讓觀眾以視覺感受故事。」 復古且「過有秩序」的影像風格 攝影指導Colin Watkinson使用輕巧、便利的Alexa Mini攝影機，搭配1970年代製造的老式定焦鏡頭Canon K35拍攝，他解釋道：「我們知道基列國的制度有退步、回到過往時代的元素。」因此，他選擇運用Canon K35，呈現柔美、淡雅的復古視覺。 為傳達劇中世界「過於有秩序」的氣氛，Colin
碧昂絲MV〈Formation〉女力爆棚，視覺影像注入野性美感
西洋天后Beyoncé（碧昂絲）化身為美國南方貴族，在MV〈Formation〉中，變換多種時尚造型、踩著霸氣舞步，伴隨著強而有力的節奏，唱出有關種族、女權、警察濫等敏感議題。 同樣身為黑人女性的MV導演Melina Matsoukas，喜愛在影像中，展現女性的力與美，如Lady Gaga、Rihanna（蕾哈娜）、Whitney Houston（惠妮休斯頓）等國際巨星，都是她合作的對象。 Beyoncé〈Formation〉MV Beyoncé與導演十年情，再造〈Formation〉女力巔峰 拍攝最急件——僅花兩天拍完Beyoncé鏡頭 Beyoncé希望搶先在2016年超級盃中場演出前，就釋出〈Formation〉MV。已與天后合作十年之久的Matsoukas，是第一次接到時程如此「趕」的MV拍攝案，她僅只有數週時間，來完成整支影片。其中，Beyoncé也只能在繁忙的彩排行程中，空出兩天參與拍攝。 「這大概是我人生中的最『急件』了。」Matsoukas雖感到壓力，卻也覺得充滿挑戰性，她與Beyoncé抓緊時間交流想法，從Beyoncé講述她父母在美國南方、紐奧良等地的故事，漸漸發展出〈Formation〉MV的概念架構。 文本與歷史事件，是MV最厚實堅強的背景參考 即使時間緊迫，Matsoukas依舊做足功課，花費大量時間，她從網路、報章雜誌，尋找美國黑人歷史資料。「我像寫論文般地準備〈Formation〉MV。」Matsoukas參閱了奈及利亞小說家Chimamanda Ngozi Adichie、20世紀社會學家C. L. R. James和Toni Morrison、Maya
《戀愛夢遊中》以夢境訴說影像故事——導演Michel Gondry的半自傳電影
「我更樂意與我的想像力合作，創造非現實的奇幻世界。」 —— Michel Gondry《戀愛夢遊中》導演 法國鬼才導演Michel Gondry，以天馬行空的華麗影像為個人標誌，擅長透過「夢境」表現虛實交錯的故事情節，呈現童趣般的超現實想像。從他著名的「愛情三部曲」《王牌冤家》《戀愛夢遊中》《泡沫人生》中，即可深刻體會導演對愛情童真、夢幻的浪漫情懷。 其中《戀愛夢遊中》更是Michel Gondry首次自編自導的電影，也被稱為是個人色彩最為濃厚的作品。為貼近真實記憶，Gondry還堅持電影必須在巴黎拍攝，而片中史蒂芬的公寓，即是他曾居住過的大樓。 文章將分享導演Michel Gondry如何化失戀的悲痛情緒為創作靈感，並擷取自身的做夢片段，結合實景拍攝與逐格動畫 (Stop Motion) 技術，透過棉花、羊毛氈、厚紙板等手作材料，真實呈現童心未泯的幻想世界。 以「夢」為創意原料——導演Michel Gondry最私人的電影 「對我而言，夢是靈感的泉源，是改變我生活的一種方式。」 ——導演 Michel Gondry 《戀愛夢遊中》在講述生性古怪害羞、終日沉浸於荒謬異想的男主角史蒂芬，戀上新鄰居史蒂芬妮時內心的美好與不安，試圖穿梭於現實與夢境中尋求答案。導演Michel Gondry曾於受訪時表示，創作靈感即源自於自己的親身經歷。
「Qapla’！」——《星艦迷航記》神秘外星語設計指南
你知道，在1984年《星艦迷航記III：石破天驚》上映以前，好萊塢電影裡的外星語，都只是在胡說八道嗎？ 這些代表外星語的字符或音效，往往不存在真正的語法和意義，只求乍看之下有那麼一回事。直到《星艦迷航記III：石破天驚》的製作人Harve Bennett，找上語言學家Marc Okrand當顧問，才第一次為外星人創造了完整的語言。 本文將分享《星艦迷航記III：石破天驚》幕後，外星語是如何產生的；或許有一天，你也能夠創造屬於你的外星語！ 不再只是亂吼，語言學家讓外星人開口說話 「這並非賦予我創造的東西生命，而是賦予他人創造的東西更好的生命。」 ——《星艦迷航記》語言學顧問Marc Okrand Klingon人，是星艦迷航系列裡的反派角色。早期作品出現的Klingon語，都是由飾演Klingon人的演員亂吼一通，後製時再依照演員的口型，去配上適合的聲音。 《星艦迷航記III：石破天驚》的製作團隊，希望讓Klingon語聽起來更真實，於是向語言學家Marc Okrand尋求建議；最終他們決定，讓Klingon語聽起來真實的最好方法，就是將它變成一個真正的語言。 決定接手這個項目後，Okrand做了一些準備：「我回頭去看之前的星艦電影，盡可能的記錄我聽到的發音，並寫下相應的字幕內容——加起來大概只有六行。」Okrand將這些既有的內容，作為創造Klingon語的基礎，著手為其建構一套完整的發音和語法規則。 違反語言常規，打造Klingon叛逆的嗓音和語法 「『Qapla’』，意思是『成功』，這是我最愛的Klingon單字。」 ——《星艦迷航記》語言學顧問Marc Okrand 在聲音設計方面，除了劇本明確要求的喉音，Okrand還確立了兩個指導原則：「第一，它必須聽起來夠古怪，像是出自於陌生外星人的口中；第二，它必須是人類能夠發出的聲音，讓演員可以學會並真的說出來。」