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舞動於歡快和驚悚之間，〈This Is America〉MV導演建立奇異視覺
黑人男子穿梭在停車場間，前一秒搖曳著奇異的舞姿，後一秒卻拿出手槍，朝蒙著白頭套的囚犯開槍。影像擺盪在歡愉與驚悚之間，讓笑容舞步和暴力血腥相互映襯。最終，男子恐慌地對著鏡頭逃亡，令人不禁想起《逃出絕命鎮》，為作品留下耐人尋味的結尾。 近來風靡全球的MV〈This Is America〉，由亞裔導演Hiro Murai（村井浩）執導，原歌曲創作者Donald Glover（又名Childish Gambino）演出。作品被媒體解讀為，犀利嘲諷美國種族歧視、槍枝問題、警察暴力等議題。導演以視覺魅力，讓一聲聲「這就是美國」的唱喊，化為難以忽視、又不忍直視的影像寓言。 〈This Is America〉MV： 多重混亂且聚焦中心——視覺元素置於「畫面框架」裡 「我們最大的目的就是要讓人驚訝，並且用影像試著傳達人們不想看見的事實。」——導演Hiro Murai Donald Glover曾多次和導演Hiro Murai合作MV，由他主演的得獎影集《亞特蘭大》，也同樣由Hiro Murai執導。此次〈This Is
揭露神秘東瀛風情——《藝伎回憶錄》以「絲綢」編織動人光影
「從我遇見你的那天起，我所做的每一件事，都是為了更靠近你。」 ——《藝伎回憶錄》 《藝伎回憶錄》改編自Arthur Golden (亞瑟高登) 的小說《一個藝妓的回憶》，並由《芝加哥》導演Rob Marshall (羅伯馬歇爾) 執導。故事背景設定在二戰期間的日本京都，講述藝伎小百合的人生歷程。 雖然這是關於日本藝伎的故事，但電影主要是在美國加州進行拍攝。製作團隊於洛杉磯片場真實創建京都祇園，重現「和風」魅力。其復古細緻的影像風格，也使電影榮獲奧斯卡最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計等多項大獎。 但要在加州拍攝出日本風貌，則是一大挑戰。文章將分享攝影指導Dion Beebe (狄昂畢比)，運用「絲綢」拍攝外景的過程、仿「油燈」的懷舊光線設計，以及攝影與美術部門的溝通協調經歷，一同重回二戰時期的日本，體驗《藝伎回憶錄》中濃郁的東瀛風情。 實地走訪日本考察——京都「祇園」的創建 「在電影製作中，最難的就是要重建藝伎的世界。」 ——Dion Beebe《藝伎回憶錄》攝影指導 「在某種程度上，我們走遍了全世界。」攝影指導Dion Beebe表示，為了確保劇組每個人的腦海中都能有相同的畫面，導演Rob Marshall所做的第一件事情，就是將核心團隊帶到京都實地考察，深入研究當地風俗民情，希望能以日本作為拍攝地。 「我們去了祇園、主要茶館和藝伎學校，還看了歌舞伎劇院，並走訪京都各座寺廟和神殿。」Beebe提及他的日本之旅，但結果卻事與願違。「現在的京都，充滿了電線和現代建設，已無法作為電影拍攝地點。」且考量日本拍片的諸多限制下，製作團隊最終決定轉至加州拍攝，依自身力量「重建」當時的祇園外觀。
思念而生的無盡迴圈——《鬼魅浮生》深邃的鏡頭語言
《鬼魅浮生》（A Ghost Story）是2017年，由知名獨立電影公司A24發行的作品，由Rooney Mara和Casey Affleck主演。故事闡述一名車禍意外去世的男子C，化作鬼魂，回到德州的老舊小房子，默默守護在哀慟的妻子M身邊。 攝影師Andrew Droz Palermo透過4:3畫面比例，配合長達數分鐘的長鏡頭，讓全片流淌出細膩的情緒，且充滿懷舊氛圍。導演David Lowery結合幼時想像和自身經驗，探索生死離別的邊界，甚至是存在的意義。 《鬼魅浮生》預告片 全片充斥陰鬱情緒，用白床單「鬼」看世界 「我一度覺得，我無法展現出這部電影的高深概念。」——導演David Lowery。 童年想像與親身故事，堆疊濃烈情感 導演Lowery表示，自幼時，他就經常幻想不同房屋的樣貌。有時是迷宮般複雜的陰暗別墅，每一處陰暗角落可能都藏著鬼怪；有時則是莊嚴的美式建築，有著整齊乾淨的草皮。這建立了Lowery對「鬧鬼」房子的想法，讓劇組在佈置家景時，能有更明確的概念。 對於導演Lowery來說，電影劇情也反映了他的親身故事。當Lowery與太太搬到洛杉磯後，其實Lowery很想回到德州老家，這也造成了兩人短暫的爭吵。正如《鬼魅浮生》中，渴望離開家的M，和想要留下的C一樣。因此，Lowery把現實中的爭執，化為劇中場景，為電影增添了真實的元素。 看似簡單的鬼魂打扮，其實困難重重
影視作品中的重要配角「佈景陳設」（下）——陳設師的講究與思考
前篇文章「影視中的重要配角『佈景陳設』（上）——襯托角色與劇情」中，我們介紹陳設師的職務內容，以及陳設如何凸顯角色的特徵。接著，本文將藉《最黑暗的時刻》、《慾謀》、《月昇冒險王國》的陳設師們，了解他們在佈置上的講究、創意與思考。 展示歷史電影的情調——對時代陳設的考究與再現 「你必須讓觀眾相信，他們就在那個空間之中。」——《最黑暗的時刻》陳設師Katie Spencer 陳設師Katie Spencer多次和擅長歷史、時代電影的導演Joe Wright合作，兩人交手的作品包含文學改編的《傲慢與偏見》、《贖罪》，還有去年眾所矚目的英國首相Winston Churchill（邱吉爾）傳記電影《最黑暗的時刻》，再現二戰期間人心惶惶的氛圍。 Katie Spencer說：「我們試圖捕捉那個時刻，英國正面臨巨大危機。」劇組不追求完全符合歷史細節，更重要的是捕捉時代氣氛，因此全片陳設呈現暗沉貧困、隱約灰濛的色調，表現當時政治緊張、經濟蕭條的倫敦。 片中的場景，陳設組都盡量讓裝潢與擺設，呈現粗糙、廉價的質感。例如：首相官邸使用飽和度低、接近褪色的傢俱；戰略地下間則打造如「大雜燴」般的環境，團隊做出斑駁的牆壁，桌上散落著電話、文件和地圖。藝術指導Sarah Greenwood表示，「我們想呈現戰爭時迸發出的溫度和混亂，而不是過度美化它。」 不惜成本，堅持每個物件的細節 電影裡，更有許多物件由陳設組一一爭取獲得。片中主角抽的雪茄，採用Churchill當年最愛的古巴雪茄「茱麗葉2號」，最後演員Gary Oldman抽掉的雪茄，秏費高達20000元美金預算；Churchill珍藏、早已停產的懷錶，也請原鐘錶公司寶璣，重製幾乎相同的複製品，在片中使用。 更有趣的是，片中拍攝前往法國救援英兵的船隻， 其實就是去年同拍攝二戰時期電影《敦克爾克大行動》裡的船隻，皆向英國某航海協會借用。陳設師Katie Spencer表示，借用的船隻經考據，是真實在戰時曾使用的民用船，也成為兩部片「另類」的巧妙連結。
影視作品中的重要配角「佈景陳設」（上）——襯托角色與劇情
《親愛的初戀》牆上繽紛的海報和傳單、《紙牌屋》政客家中細緻考究的傢俱、《最黑暗的時刻》裡Churchill（邱吉爾）不離手的雪茄和酒杯，這些或許在觀眾欣賞作品時，一閃而逝的物件，皆是成就一部影視作品的重要「配角」。 在好萊塢分工繁複的工業體系下，這些影視作品裡的大小佈景、陳設、物件，皆出自陳設師（Set Decorator）之手。他們負責蒐集、管理，並在場景中擺放陳列這些物品，有時暗示劇中人物的性格，有時則註記著劇情發生的年代，增加影像的多樣與趣味性。 美術相關職稱大哉問：藝術指導、美術指導、陳設師 「陳設師與美術指導的工作，就像完美的婚姻，少了一個也不行。」——《蝙蝠俠對超人：正義曙光》陳設師 Carolyn ‘Cal’ Loucks 好萊塢電影工業的分工精細，要完成一部影視作品，需動用極多專業人士。其中，美術相關的職稱經常令人混淆，例如：藝術指導（Production Designer）、美術指導（Art Director）、以及本文主力介紹的陳設師等。 普遍最常見的藝術指導，負責監督所有片中的設計，包含：場景、美術、佈景、服裝、梳化等，和導演共同討論作品風格和色調，設定整體視覺概念。美術指導則作為美術組的控管者，執行美學概念，包含與設計師溝通，進行該部門的預算與品質管理。 陳設師，則是陳設組的「大家長」，負責佈景（Set）的管理，從佈景設計調整、採購挑選、空間擺設，皆是他的工作。電影製作過程中，他也會與藝術指導、導演緊密溝通合作，掌握佈景的形貌與風格。在奧斯卡獎項中，通常「最佳美術設計獎」（或稱藝術指導獎），會同時頒給藝術指導與陳設師。 陳設師的工作範圍——「電影裡所有會掉下來的東西」 《電影美術表與裏》一書中，則提出「美術組」與「陳設組」明確的區分方式：只要場景裡會掉下來的東西就是陳設組負責，其餘的就是美術組的責任範圍。因此，你在電影裡眼界所及的傢俱、窗簾、電器、海報，在好萊塢工業裡，全由「陳設組」負責。 陳設師做為其管理者，在電影製作期大致可分為以下幾項工作內容： ．協商與規劃 陳設師在前製期會和導演及各組組頭如藝術指導、攝影指導，共同討論作品視覺風格，協商陳設組可獲得的預算，並且招募陳設組組員以及施工承包商。
綻放典雅誘人芬芳——《艾蜜莉的異想世界》導演執導CHANEL香水廣告
CHANEL香水給人魅惑芬芳、又不失高貴優雅的形象，至今仍是許多女性的愛用品牌之一。而廣告的呈現，則是透過影像傳達氣味的魅力，因此無論選角、場景、故事鋪陳、拍攝手法等要素，都更需仔細考究，才能完整詮釋短片中的故事情節。 廣告拍攝方面，CHANEL也常與電影導演合作。像是CHANEL N°5五號香水，於2009年發佈的《Train de nuit》，即是與《艾蜜莉的異想世界》導演Jean-Pierre Jeunet (尚皮耶居內)、和女主角Audrey Tautou (奧黛莉朵杜) 共同合作的作品。兩人攜手再創童話歐洲，呈現宛如電影般、細緻奢華的影像風格，別具異國風情，完美展現CHANEL的品牌魅力。 延續《艾蜜莉的異想世界》奇幻色調，打造如電影般的香水廣告 「如何呈現由氣味誘發的情緒，是一個有趣的挑戰。」 ——Jean-Pierre Jeunet《艾蜜莉的異想世界》導演 導演Jean-Pierre Jeunet表示，這是一段在從巴黎到伊斯坦堡的東方特快車上，圍繞著「CHANEL N°5 香味」所發生的邂逅故事。喜歡以「命運和偶然」為敘事主軸的Jeunet，形容此情節是「兩個命運，由一種獨一無二的氣味交織在一起」的浪漫故事，並將其命名為《Train de nuit》，意為「夜間列車」。 即使是廣告拍攝，Jeunet仍維持著一貫的強烈影像風格。並與《異想奇謀》攝影指導Tetsuo
導演雙人組Lamar+Nik玩轉停格動畫，賦予5000張「貼紙」新生命
獨立搖滾樂團The Shins於1996年美國成軍，2004年曾因《情歸紐澤西》的插曲〈New Slang〉，而獲得許多關注。 去年八月，The Shins推出新曲MV〈Half a Million〉，由導演雙人組Lamar+Nik執導。總有許多新奇想法的Lamar+Nik，這次用手工剪紙，拼湊出一部，帶有復古感又充滿驚喜的停格動畫MV。 The Shins〈Half a Million〉MV 超過五千張貼紙打造，讓靜止畫面「活」起來 「基本上，我們想賦予平淡無趣的事物，更多新意。」——導演Lamar+Nik。 〈Half a Million〉的MV製作，是先由導演Lamar+Nik，讓樂團在白色天幕（Cyclorama）前表演，以錄影方式捕捉，再進行後製，將團員們的動作，切割成一幀幀靜態照片。接著印出黑白色貼紙，手工剪去白邊。這種串連數張圖片，連續播放成動畫的做法，即為「停格動畫」（Stop Motion）。 手剪貼紙，耗時費工
科幻經典《星際大戰》的音效傳奇——Ben Burtt「光劍」聲音設計分享
聲音為電影不可或缺的要素之一，除電影配樂外，音效設計更是影視製作中的重要環節，不僅能增添視覺魅力，有時甚至可以賦予角色生命，豐富觀眾的觀影體驗。 跨世紀科幻經典作品《星際大戰》中的聲音設計（Sound design），即為電影構成的重要元素之一。如片中機器人R2-D2人性化的獨特嗶嗶聲、黑武士的沉重呼吸聲，亦或是「光劍」的經典嗡嗡聲等，這些聲音對電影的影響力，皆不容忽視。 文章將介紹製作這些聲音的幕後功臣，傳奇聲音設計師——Ben Burtt，分享他如何在電腦科技尚不發達的70年代，利用有限資源，真實錄製現實世界的聲音加以製作，創造出伴隨我們度過許多年頭、深深烙印在影迷心中的宇宙之音。 孩提時期的啟發，各種錄製聲音的「玩法」 「當時我沒想到，這些同白目夢般錄製聲音的興趣，是培養我成為聲音設計師的基礎。」 ——《星際大戰》聲音設計師 Ben Burtt 「我從沒想過，自己會從事電影製作行業。」大學就讀物理系的Ben Burtt表示，他一直以來想成為的是科學家，沒想過自己會踏進電影產業。但從小就很喜歡電影的他，十歲就會用父親的攝影機拍片。而父親送他的盤帶式錄音機，更是開啟了他對錄製聲音的熱情。 「我對聲音如何與電影結合相當感興趣。每當我聽見聲音，就讓我想起了電影。」Burtt說他童年時的最大興趣，就是自製小電影。他會把放映機和錄音機同步播放，將自製短片配上音效、音樂和對話，玩得不亦樂乎。 結合夢想與現實的職業生涯 畢業後Burtt原打算繼續進修太空學程，但心中仍無法割捨對電影的熱愛。正當他思索該如何結合兩者之時，因緣際會下他擔任了作家Arthur C. Clarke的一日校園導覽員，並在Clarke與他分享《2001: 太空漫遊》的製作過程中，啟發Burtt結合夢想與現實的想法。 他決定重回學校進修電影，並在音效部門擔任助教，協助學生完成電影音效工作。而當時《星際大戰》導演George
夢魘幻化為經典——《穆荷蘭大道》懷舊且革新的影像語言
鬼才導演David Lynch的生涯代表作《穆荷蘭大道》，曾於BBC舉辦的「21世紀百大最佳電影」票選中，居位榜首。片中揉合複雜風格與多元元素，包含：希區考克式的神祕女郎、常在Cult片出現的獵奇怪物，猶如現代版的《日落大道》，呈現好萊塢的扭曲樣貌。 David Lynch強化其創作風格，透過美術、攝影、聲音設計等層層環節，打造懷舊且革新的影像語言。觀眾彷彿親自造訪女主角的腦海中，一同跌入《穆荷蘭大道》裡，那場深陷其中，便無法脫逃的夢魘。 （以下涉及少量劇透，請慎入） 那條曲折崎嶇的《穆荷蘭大道》 ——坎坷的製作歷程 「這個故事就像沒有頭的身體一樣，是件非常美麗的事。」——《穆荷蘭大道》導演David Lynch 電影《穆荷蘭大道》前身，即是導演David Lynch在1998年向ABC電視台的影集提案，期望再造他於該台創作的著名影集《雙峰》，單集超過3000萬人次觀看的收視高峰。 殊不知卻事與願違，該影集一度成為David Lynch最大的「惡夢」。自拍攝期間，ABC電視台便屢次對影集不滿，包含演員的選擇、劇中過多的吸菸鏡頭等。最終，當耗費700萬美金的試播集完成後，電視台即因成品「看起來實在太怪異」，整個計畫因此腰斬。 直到一年後，法國片商Studio Canal才向David Lynch提出，願意將不到兩小時的影集試播集，製作成劇情長片。 即使，必須重新調整故事、召集劇組，David Lynch卻對電影野心勃勃：「我渴望講這個沒有盡頭的故事…影集的結局是開放的，所有線索都有無限的可能。」因此，他重新拼湊影集原有敘事線，並新增最終的「夢醒」情節。坎坷的製作過程，造成曲折的非線性敘事風格，不敗經典也由此誕生。