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黑色喜劇《波特萊爾的冒險》——精緻詭譎的華麗場景設計
「有時候重製的作品，可能會比原來的更好。」 —— Barry Sonnenfeld 《波特萊爾的冒險》系列影集導演 《波特萊爾的冒險》為Netflix發行的原創影集，改編自Lemony Snicket（本名Daniel Handler）的同名系列小說。但在影集推出之前，派拉蒙也曾於2004年，推出由金凱瑞主演的同名電影，只是當時礙於片長限制，刪減過多書中劇情，使電影評價普遍低落。 與電影版不同，這次Netflix找來作者本人Daniel Handler，擔任影集的監製與編劇，真實還原原著故事，並由《阿達一族》《MIB星際戰警》導演Barry Sonnenfeld執導。Sonnenfeld更為當年的電影監製，只是最後因故退出。因此影集的重啟，可以說是他的第二次機會。 影集極具黑色喜劇風格，除了更加完整的劇情設定外，多元風格的精緻場景設計，也為影集令人印象深刻的原因之一。文章將分享：導演積極爭取製作的過程、《剪刀手愛德華》對藝術指導Bo Welch的影響，以及兼具「現實」與「童話」的場景設計考量，重回Lemony Snicket筆下的詼諧童話世界。 一圓心中所夢！導演Barry Sonnenfeld的第二次機會 「Netflix正在尋找新的開始，而我說服他們我就是新的開始。」 ——導演
融合東西古今文化——魏斯安德森手工打造《犬之島》
有「置中狂人」之稱的導演Wes Anderson，其作品風格奇幻又幽默，深受影迷喜愛。Wes Anderson的最新停格動畫（Stop Motion）長片《犬之島》（Isle of Dogs），被受邀柏林影展作為開幕片，並在最終獲得最佳導演銀熊獎。 除了Wes Anderson招牌的對稱構圖之外，導演對電影細膩又嚴謹的要求，亦是讓《犬之島》獲得盛讚的主因之一。電影中，日式傳統與現代文化風格並存的巨崎市（Megasaki），與漫天塵土的犬之島，取材於日本文化。而各式木偶與精緻道具，其實全是由美術部門，親手打造出來的。 《犬之島》（Isle of Dogs）預告片 揉合傳統與現代，堆砌日本的「近未來」想像 「我們不是將日本呈現在電影中，而是拍了一部因為熱愛日本電影， 而產生的Wes Anderson電影。」 ——《犬之島》製作人Jeremy Dawson。 就像《歡迎來到布達佩斯大飯店》裡的東歐、《天才一族》中的紐約，《犬之島》的場景看似設定在日本，但製作人Jeremy
直擊亂世真面目——MV導演Romain Gavras揭示荒謬的現實景象
患有白化症的男子與其夥伴，在近似荒廢的無人之境，漫無目的地遊蕩閒晃。而後，數百名染金髮的亞裔男孩群起聚集，在仿造的艾菲爾鐵塔底下，層層包圍白化症男子，隨電子節拍奇異地旋轉、擺動肢體，呈現沉靜又衝突、抑鬱且荒謬的奇異美感。 這是法國導演Romain Gavras，為Jamie xx的暢銷單曲〈Gosh〉所執導的MV，風格前衛而大膽。Romain Gavras長年從事MV創作，曾和M.I.A、Jay-Z、The Last Shadow Puppets等歌手、樂團合作，致力於將音樂影像化，並加入政治批判色彩。他曾在接受專訪時說：要以獨創的視覺風格，「征服」這個影像氾濫的世界。 捕捉真實視野——手持攝影的紀實特色 「我們只需要一台攝像機，和一群活力十足的朋友。」——導演Romain Gavras 現今36歲的Romain Gavras，已接觸影像創作20餘年。其父親為曾獲坎城、柏林影展肯定的電影導演Konstantinos Gavras（又稱Costa-Gavras），因此他從小耳濡目染，自14歲起便與好友製作短片，而後創立「Kourtrajmé」組織，致力於推廣法國的嘻哈文化、塗鴉藝術，融合音樂、時尚與社會批判意識，以小編制劇組拍攝紀錄影像。 Romain Gavras青年時期的作品，充滿實驗氣息，經常以手持攝影捕捉畫面，自由隨意地推進、拉遠與被射物的距離，並大量剪輯繁瑣素材，搭配極富節奏感的嘻哈、電子音樂，達成風格強勁、甚至具挑釁意味的視聽作品。 手持質感仿冒紀錄片：電子樂團Justice〈Stress〉MV 當Romain
威肯MV〈False Alarm〉，《超狂亨利》導演Ilya Naishuller以POV呈現第一人稱暴力美學
加拿大歌手The Weeknd（威肯），於2016年推出第三張專輯《Starboy》，除了同名主打歌之外，隨後釋出的〈False Alarm〉MV也掀起熱烈討論。 〈False Alarm〉由俄羅斯新銳導演Ilya Naishuller（伊利亞奈舒勒）所執導，他獨特且招牌的主觀鏡頭（POV，Point of View），搭配血腥又暴力的劇情，讓觀眾彷彿成為劇中搶案主角，十分刺激。 第一人稱視角MV，如電影般的精緻質感 （內有爆頭、噴血等畫面，請慎入） 「每部片的生產過程，就是不停地解決問題。」——導演Ilya Naishuller。 〈False Alarm〉講述一群搶劫銀行的匪徒，狹持人質，最終黑吃黑的故事，就像是一部將近六分鐘的動作微電影。有了緊湊又高強度的劇情設定，再透過主觀視角POV，導演Naishuller成功讓觀眾體驗槍擊、爆破的臨場快感，彷彿「我」就是MV裡的主角。 實景、特技搭配視覺特效（VFX） 負責處理〈False Alarm〉視覺特效（VFX，Visual Effects）的俄羅斯特效公司CGF，在Youtube發布了《False
偏執驚狂的影像宇宙，《黑天鵝》導演、攝影完美攜手合作
近期金馬奇幻影展重映的《噩夢輓歌》，描繪癮君子浮沉於藥物的夢魘人生；獲奧斯卡肯定的《黑天鵝》，劇情為由Natalie Portman演繹的女舞者，迫於壓力走向精神崩潰的過程；去年的爭議之作《母親！》則以女性視角，展開一段跨度性別、政治、宗教指涉的驚悚辯證。 上述作品，皆出自導演Darren Aronofsky與攝影指導Matthew Libatique之手。兩人結識二十餘年，長年合作共六部長片，致力於融合綺想與現實，打造獨有的影像風格，呈現角色繁複細膩的內心，創作出全新的敘事可能。 極端視覺風格化——首尾貫徹的影像語言 「你越快讓觀眾認同那種語言，他們就越快了解你在表達什麼。」——攝影指導Matthew Libatique 攝影指導Matthew Libatique在美國電影學院中，認識同為學生的Darren Aronofsky，觀看後者的短片《掃描超市》受極大震撼，他說：「它（電影）流露著一種原始的活力與情感，讓我自然而然就跟它產生共鳴。」兩人因此結下緣分，立志要一同在影壇闖蕩。 Matthew Libatique說他們的合作共識，即是為每部電影，發展出獨一無二、首尾貫徹的影像語言，「這樣不論你在攝影機前呈現什麼，不管是現實或幻想，觀眾都能吸收。」 《噩夢輓歌》中「嘻哈蒙太奇」的技法運用： 《噩夢輓歌》使用繁複鏡頭建構夢魘 《噩夢輓歌》為兩人早期代表作之一，故事描繪毒癮者，自幸福至悲痛的心境轉折。他們以拍攝方式、鏡頭語言、剪接手法，貫穿主題——「毒癮後的噩夢」，造就大膽而細膩的影像風格。 攝影以35mm底片拍攝，使用Panavision Panaflex
飛簷走壁的可愛小貓——創意廣告《重力貓》挑戰眩暈感官極限
日本PS4動作冒險遊戲《重力異想世界2》(Gravity Daze 2)，於去年釋出了一部真人版創意廣告《重力貓》(Gravity Cat)，由日本廣告公司博報堂和電影公司東北新社 (TFC) 共同製作，並由新銳導演柳沢翔 (Show Yanagisawa) 執導。 為遵循遊戲宗旨「突破你的世界框架」，傳達遊戲世界中「飛簷走壁」的世界觀，影片運用巧妙的拍攝手法，呈現「重力混亂」的驚險視覺畫面，真實體現遊戲中能自由操控重力的樂趣，令許多觀眾印象深刻，甚至榮獲國際廣告大賞「ONE SHOW 2017」金鉛筆獎等多項獎項，為備受肯定的創意作品。 《重力貓》廣告——「親身」體驗重力混亂的歷程 「這款遊戲的魅力在於『體驗重力的變化』。」 ——創意總監 奥山雄太 廣告中是一位正在撰寫論文的大學生，在體驗完重力變化後，茅塞頓開的領悟故事。「我的想法是將遊戲體驗置換為現實世界，並透過第一人稱視角，讓觀眾直接感受重力的變化。」創意總監奥山雄太 (Yuta
《噤界》全片對白少於一百句——「無聲」電影的赤裸殺機
《噤界》是由美國演員約翰卡拉辛斯基（John Krasinski）自編、自導、自演的恐怖驚悚片。本片於今年三月的SXSW（西南偏南）電影節首映，獲得相當高的評價。其特殊的劇情題材，還有引人入勝的聲音設計，讓許多媒體讚賞《噤界》是今年目前為止，最備受矚目的恐怖驚悚片。 劇情背景設定在未來的地球，因為外星生物大規模入侵，導致多數人類滅亡，而這些外星生物雖然看不見，卻擁有敏銳聽覺，人類只要一發出聲音，便會招致殺身之禍。故事聚焦在倖存的一家五口，為了保住性命，過著安靜無聲，只用美國手語（ASL，American Sign Language）溝通的生活。因此，「保持安靜」成為了貫穿全片的主軸和重點。 （本文涉及劇透，請慎入） 此時無聲勝有聲——讓人身歷其境的聲音設計 「我們希望聲音，能幫助觀眾沈浸在劇情中，去感受可能發生， 或彷彿發生在他們身上的情節。」 ——聲音設計總監Ethan Van der Ryn。 無聲作為《噤界》的一大原則，全片對白不超過九十句，許多觀眾可能會認為，製作過程必定比一般電影輕鬆許多，但兩位聲音設計總監Erik Aadahl和Ethan Van der Ryn卻完全不這麼認為。
縮小版的荒涼末世——《銀翼殺手2049》以微縮模型打造科幻之城
《銀翼殺手2049》儼然已成為新一代科幻經典，除攝影指導Roger Deakins精湛的拍攝，讓該片榮獲奧斯卡最佳攝影獎外，電影中絕美又頹廢的城市、荒漠場景，更使得觀眾迷失其中，掉進這神秘又險惡的未來世界裡。 然而，電影中的高樓、街道及景致，有多處皆並非實景搭建。而是由曾打造《魔戒》系列的視覺效果工作室Weta Workshop，以等比例縮小創作模型，建立如「小人國」般的場景，再經由攝影與後製處理，令每個細節更貼近真實。 《銀翼殺手2049》微縮模型幕後製作花絮： 寫實且具美感——做工精細的微縮模型設計 「他們不僅是微小的模型，而是真正的藝術品。」——《銀翼殺手2049》微縮模型製作經理Pamela Harvey-White 「我討厭使用特效綠幕，它吸走我所有的能量。」《銀翼殺手2049》導演Denis Villeneuve說。他不想如今日許多科幻、動作電影，多倚靠特效模擬場景，因而找來Weta Workshop，渴望維持《銀翼殺手》首集風貌，寫實又兼具陰鬱的科幻感。 Weta Workshop製作每棟模型費時超過一星期，打造出38座片中的場景模型，當中觀眾在片中所見的部分空景畫面，如：洛杉磯的高樓市景、華萊士企業的類金字塔大樓、以及難民群聚的垃圾掩埋場，皆為他們的作品。 工作室建造模型的流程，會先由模型師們依設計圖，在電腦程式中預覽並做調整，運用3D打印、雷射切割技術建造實體，再經由模型師彷彿創作藝術品般，搭建、組裝、繪製模型，再為其補充各式細節。 小人國版的洛城——如同壟罩風暴中的城市模型 「我們努力讓建築物看起來衰敗，像發狂的氣候壟罩著這個世界。」——《銀翼殺手2049》模型師Joaquin Loyzaga 模型師們打造《銀翼殺手2049》中的主場景洛杉磯市時，混合黑、灰等低飽和度的色彩，細緻粉刷建築色澤，調整窗戶、逃生梯、天線等細節。牆上的塗鴉同樣出自模型師之手，因過程中要極小心以免破壞模型，他們甚至戲稱繪製塗鴉的時刻為「危機時刻」。
穿梭於虛實之間，《一級玩家》透過VR真實拍攝虛擬宇宙「綠洲」
「這部電影使我們都再次成為了孩子。」 ——導演 Steven Spielberg 現正熱映的科幻冒險電影《一級玩家》，改編自美國作家Ernest Cline的同名小說，由導演Steven Spielberg（史蒂芬史匹柏）執導。故事背景設定於2045年，世界經濟崩塌、亂象叢生，人們只能從虛擬世界「綠洲」尋求慰藉，進而延伸出年輕玩家們，穿梭於虛擬與現實之間，與大企業抗衡的冒險故事。 《一級玩家》融合80年代電影、電玩、音樂……等各大經典懷舊元素，帶領觀眾重回過往感動。並透過VR虛擬實境，呈現極具科技感的華麗視覺，成功打造兼具懷舊情懷與未來科技的虛實世界，引領創新觀影體驗。 文章將分享《一級玩家》的靈感來源、導演Steven Spielberg的堅持，以及戴上VR眼鏡「親身經歷」的拍攝過程，瞭解虛擬世界「綠洲」如何建造而成，與觀眾一同體驗「虛擬實境」的影像魅力。 史蒂芬史匹柏，是導演也是故事靈感來源 「我看這個男人的電影長大，並研究它們。」 —— Ernest Cline《一級玩家》作者 「每個人都需要從幻想中逃避現實，但有些時候，你必須在虛擬與現實間找到平衡點。」小說作者兼聯合編劇Ernest Cline表示，人們可以在「綠洲」做任何事情，不受現實規範與束縛，而如何在虛實之間取得平衡，為故事重點。 Cline費時十年編寫小說，而他同時也是Steven Spielberg的粉絲。「我不僅駕駛了一輛Delorean（電影《回到未來》的時光車），當我第一次見到Spielberg時，我還拆了車上的手套箱蓋給他簽名。」他承認在創作小說時，Spielberg的電影給了他許多靈感，因此，這次的合作使他感到非常興奮。