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DC TALKS專欄｜楊川宏——攝影師的反骨精神，關係於「腦內革命」的成果
TALKS：楊川宏 ｜ PICTURE：楊川宏 攝影作品 ｜ EDIT0R：劉家寧 「不停思考、嘗試創新，這是攝影師必須具備的『反骨』精神。」 接續上輯《透過不同的介質轉換，呈現光質間的「灰色地帶」》的文末，楊川宏老師談到，光線的變化性之龐大，而關於光質間的「灰色地帶」，也還有許多例子可以分享。 但其實光質間的「灰色地帶」，即奠基於攝影師腦內的「思考過程」，必須不厭其煩地嘗試、創新，才能呈現最終的成果。川宏老師建議攝影師應多看大師的作品，並從中逐漸轉化為個人風格。他提起一位影響他很深的攝影大師——Irving Penn，並與我們分享他的靜物攝影集《Still life》，告訴我們他創作時的靈感來源。 「我從沒見過，有人可以把煙蒂拍得這麼美。」 「Photographing a cake can be art.」為Irving
用「iPhone」拍攝電影——智慧型手機開創影像新型態
自從智慧型手機問世以來，人們越來越倚賴透過手機內的相機功能拍照。每當新機種推出時，高畫質、大光圈等拍攝規格，都已成為賣點之一。甚至有些廠牌，會將自家相機功能媲美為「像帶單眼出門一樣」，吸引消費者購買。 而面對日臻專業化的手機性能，相機規格也日益提升，有越來越多導演，開始利用「iPhone」來拍攝電影，成為新型態的拍片手法之一。 獨立導演Steven Soderbergh（史蒂芬索德柏），無論在拍攝方式，或是影片發行方面，向來都勇於創新。但他曾在2013年表示過不再拍片，並表示：「我想要找到，能夠把電影發行擴大的方法，並且讓電影工作者們獲得一定經濟效益，這是需要時間的。」2017年，Soderbergh又以《羅根好好運》「復出」。在這段期間，他試圖找出新方法，要改變電影的拍攝和製作規則。 正因為Soderbergh看見智慧型手機拍攝的前瞻性，所以決定在今年推出，低成本恐怖片《瘋人院》（Unsane）。全程使用iPhone 7 Plus拍攝的《瘋人院》，幕後拍攝僅花費十天就順利完成，讓該片的討論度及話題性，在上映前就炒得十分火熱。 《瘋人院》預告 捨棄昂貴器材，讓iPhone一支獨秀 「對《瘋人院》幕後製作不知情的人，絕不會發現這是用iPhone拍的電影。」 ——導演Soderbergh。 Soderbergh簡單解釋了為何選用手機作為拍攝器材，他說：「其實也不是基於預算之類的問題，就只是個創意之舉。而且手機能帶給人一種熟悉感，甚至可以忘卻它的存在。」Soderbergh認為，使用iPhone拍攝，可以更容易且直接地捕捉特寫鏡頭。除了有助真實傳達演員情緒給觀眾外，對於《瘋人院》多疑、神經質的氛圍，也有所推波助瀾。 善用額外輔助器材與App iPhone 7 Plus是搭載雙鏡頭的蘋果手機。一顆是光圈f/1.8、具有OIS光學防手震（Optical Image Stabilization）的廣角鏡，另一顆則是光圈f/2.8的長焦鏡頭。
緊貼音符的空間轉換，《雲端情人》導演再創魔幻舞蹈廣告
白領女孩結束一天的工作後，卸下疲憊返家，隨著「HomePod」播放的音樂放鬆。旋律與節奏，彷彿流進她的身體裡開始舞動，整個房間的呈設、燈光與色彩也一同活躍起舞。 這是《雲端情人》導演Spike Jonze攜手舞者FKA Twigs，所創作的蘋果產品廣告《Welcome Home》，推出後即獲得極高點擊率。繼前年KENZO香水廣告後，Spike Jonze再次展現對音樂、舞蹈的敏銳運用，驗證其影像敘事的魅力；而令人驚奇的是，廣告中看似超脫現實的場景變化，竟非使用CGI後製，而是幕後團隊實景搭建而成。 《Welcome Home》廣告： 百分百貼緊音符旋律——自由精巧的舞蹈設計 「Spike對於我們為廣告排練的動作，有很好的洞見。」——舞蹈指導 Ryan Heffington 眾所皆知，導演Spike Jonze不僅擅執導電影，對音樂圈也頗有涉略，曾多次執導Arcade Fire、Jay-Z、Björk等大咖音樂人的MV。廣告中，團隊使用新銳音樂人Anderson .Paak的創作〈Til It’s
窺視繭居族的「宅」性心理——陷入導演Oscar Hudson超現實MV異想世界
「比起CGI，我更喜歡實景拍攝。」——導演Oscar Hudson 英國歌手Bonobo於去年釋出的MV《No Reason》，採用循環敘事的方式，運用偽一鏡到底的拍攝手法，將鏡頭緩緩推進，一窺日本「繭居族」(ひきこもり) 封閉內心下的生活型態，畫面呈現令人耳目一新。 MV由曾榮獲英國MVA（UK Music Video Awards）最佳導演獎的Oscar Hudson執導，其獨特拍攝手法，使影片一發佈即引起熱烈討論。更令人驚訝的是，MV中所見的全部影像，皆為「實際」打造而成，毫無使用CGI，讓影像看起來更為真實，令觀眾不禁一同陷入《No Reason》繭居族的「宅」性心理之中。 透過場景呈現「繭居族」的封閉心理—— Bonobo《No Reason》MV 「我試圖透過物理創作的概念，將環境與心理直接聯繫。」 MV導演Oscar Hudson表示，他的創作靈感源自於Bonobo《Migration》專輯的整體概念——歌手Bonobo自身與場所和風景的關係。並以在漫長巡迴演出中所體驗到，與週遭環境格格不入的疏離感受為出發點，進而構思出此影像呈現。 「我的想法是，通過物理環境的比喻，直接連接到心理空間。」Hudson說，MV創作圍繞著「物理環境」進行，他聯想到日本足不出戶的「繭居族」現象，並利用此概念，延伸出在不斷縮小的重複空間中，長期與外界隔絕的人物，逐漸膨脹的過程，象徵面對生活不知所措、自我壓抑的封閉心理。 MV《No
捕捉復古夏日風情——《以你的名字呼喚我》以膠卷呈現北義之美
方榮獲今年奧斯卡最佳改編劇本的《以你的名字呼喚我》，在2017年初日舞影展一上映，便獲得極大的迴響與讚賞。《以你的名字呼喚我》改編自André Aciman（安德烈艾席蒙）創作的同名小說，由義大利導演Luca Guadagnino（盧卡格達戈尼諾）所執導。 故事背景發生在1983年夏天，義大利北部一座城鎮。除了兩位男主角Elio與Oliver夢幻唯美的愛情之外，電影也完美呈現了北義小鎮，風光明媚、如詩如畫的美景。 小成本製作，導演Guadagnino籌備功力的展現 「我的原則就是『簡單』（simplicity）。」——導演Luca Guadagnino。 改編自小說的調整和變化 原著小說的場景，設定在義大利利古里亞大區，一個陡峭、面向地中海的清幽小村莊，但導演Guadagnino卻選在自己出生的小鎮，克雷馬，進行拍攝，正是因為克雷馬十分寧靜、悠哉，與電影調性契合。 相較於小說中，主角Elio飽懷思念的第一人稱敘事，Guadagnino在電影中捨棄這個設定，「我想要描寫他們情感、慾望迸發的時刻，旁白（voiceover）的使用比較像緬懷過去，而非專注於當下。」 「我覺得用現在式拍電影，對於建立角色更有幫助。」使用主角旁白可能反而會扼殺這部片的驚喜之處。 小說用300多頁的篇幅講述了兩名男性的大半人生，這對於翻拍成電影來說，是一大困難之處，Guadagnino解釋，「我們必須有所取捨，保持故事精華。」 小小預算，發揮最大效用 《以你的名字呼喚我》一片預算僅有350萬美元，相較千萬起跳的好萊塢電影，屬小成本製作。對此，Guadagnino改變了一些計畫，其中包括將大部分的場景拍攝，都集中在克雷馬小鎮。 Guadagnino認為，預算無上限對電影創作者來說，其實並不是件好事。有限預算反倒能使製作團隊想出更好的方案，把經費效用發揮到最大。 度假戀愛兩相宜——攝影機下的義大利小鎮 「我們不想把任何科技性的東西，擺進故事和表演之中。」 ——導演Luca
彷彿走進大銀幕——令人身歷其境的「手持攝影」技巧
過去，手持攝影多用於紀錄片、新聞攝影中，但電影界在千禧年前後，因《愛是一條狗》、《無法無天》等電影，吹起手持攝影風潮，而後該技術被廣泛運用至主流電影中，如《神鬼認證》系列、《危機倒數》、《第九禁區》等。 本文裡，將介紹三部有使用手持攝影技巧的作品，包含《神鬼認證》系列、《第一夫人的秘密》及《神鬼獵人》，分析攝影指導如何依不同片型，運用相異的手持拍攝手法，令觀眾觀賞時，更能身歷其境地融入劇情中。 「仿紀錄片」製造臨場感——《神鬼認證》系列 「導演Paul Greengrass對演員的行動、還有場景裡發生的事， 比雕琢攝影的角度更感興趣。」——《神鬼認證》系列攝影指導Oliver Wood 《神鬼認證》系列前三集由導演Paul Greengrass、攝影指導Oliver Wood攜手合作，運用「仿紀錄片」式手持攝影，讓動作場面看起來更具真實性，同時強化演員的表演力道，緊湊劇情的發展。 獲得奧斯卡三項技術獎的《神鬼認證：最後通牒》中，Oliver Wood選用輕型的Arricam LT、Arriflex 235攝影機進行底片攝影，鏡頭則多使用Nikon製的28-70mm、80-200mm輕型變焦鏡頭。 「我們盡量讓攝影機運動，保持散亂、隨意的感覺。」Oliver Wood說。但也因手持攝影風險高，影像易有失誤，Oliver Wood多採用二到四台攝影機，從各種角度同時拍攝，供剪輯師有更多畫面選擇。再運用Arri的LCS-3無線遙控系統遠程對焦，跟焦員可運用系統的顯示器判斷、控制焦點，令追求自然的手持攝影，仍可精確捕捉人物神情、畫面重點。 飛車追逐，也能手持攝影 《神鬼認證：最後通牒》使用「Go-Mobile」的幕後花絮：
螢幕中的雨都是真的嗎？經典電影《萬花嬉春》雨景拍攝分享
電影中的「雨景」，時常為劇情中不可或缺的元素之一，除了使影像更添獨特氛圍之外，有時也能適當襯托出人物情緒。如愛情劇中綿綿細雨下的曖昧氣氛、動作片中彰顯力道的滂沱大雨，還是劇情片裡象徵抑鬱寡歡的惆悵陰雨……等，皆藉著不同形態的雨景，表現角色當下的心境。 而螢幕上看似自然的雨戲，其實大多都是「人造雨」，並非實景。文章將分享拍攝雨景時的要點，並以經典電影《萬花嬉春》(Singin’ in the Rain) 中，主角在雨中歌舞的那場戲為例，提醒拍攝下雨場景時，需要注意的相關事項，揭曉幕後雨景拍攝之秘辛。 真正的雨無法被看見——燈光的重要性 唯有背光時，你才能看見雨水的模樣。 即使在螢幕上，人物看起來被淋得一身濕、植物上有雨水，連天空也是灰濛濛的一片，我們仍無法只憑藉肉眼，看見影像中正在下雨。因為真實的雨過於細緻，很難透過鏡頭呈現出來。為了方便掌控現場狀況，片場通常會利用「人造雨」進行拍攝，除此之外，燈光的使用也是拍攝雨景很重要的環節之一。 雨景的拍攝，主要是為了表現出「雨絲」的形態，但現實中的雨，即使透過光線照明，也很難在螢幕上顯現出來。因此，在拍攝下雨場景時，攝影師大多會利用「背光」的方式捕捉雨天畫面，呈現雨絲的輪廓與形態，而電影《萬花嬉春》即是如此。 在雨中歌唱——經典電影《萬花嬉春》中的「雨舞」場景 「我希望能將觀眾帶回童年時代，在雨中狂歡的記憶 …… 即使他們的母親可能會讓他們下地獄。」 ——金凱利《萬花嬉春》導演 / 男主角 由導演史丹利杜寧 (Stanley
奢華下的暗潮洶湧──《美麗心計》名導Jean-Marc Vallée為影集注入新生命
影集《美麗心計》由Nicole Kidman、Reese Witherspoon兩位女星擔綱製作人、並且領銜主演，故事環繞著美國加州完美社區底下，女性們亮麗生活背後的陰暗面。影集推出後廣受喜愛，也獲得艾美獎、金球獎等獎項肯定，並即將再續前緣推出第二季。 《花神咖啡館》、《藥命俱樂部》文藝片名導Jean-Marc Vallée轉戰小螢幕執導該劇，發揮其細膩的導戲功力，將演員表演潛力徹底打開，運用柔和又貼近自然的攝影方式，適量又切中要害的配樂，令觀眾隨著七集迭起的劇情，走進這些各懷心事的男女，內裡由謊言交織的黑洞。（以下有部分劇透，請慎入） 崇尚「自然主義」的導演：一切回到角色本身 「導演Jean-Marc讓我感到安全，而且我知道他總會把表演要求到最好。」──演員Reese Witherspoon 早在2014年，演員Reese Witherspoon早已和導演Jean-Marc Vallée合作過電影《那時候，我只剩下勇敢》，更讓前者獲奧斯卡最佳女主角提名。因此，當Reese Witherspoon思索，誰有能力刻劃《美麗心計》裡複雜、多層次的女性角色，處理戲中的家暴、霸凌、性侵等尖銳議題，她立刻想起Jean-Marc Vallée。 身負重任的導演Jean-Marc Vallée，閱讀完劇本深受感動，並認為即使劇情高潮迭起，仍不應讓「情節超越角色」，他說：「我喜歡以人物為導向的作品，它能展現人性，並讓人們反思自我。」 回歸生活樣貌——打造日常感的攝影空間 「Jean-Marc喜歡讓背景變得柔和，這可以吸引觀眾的眼睛更專注在角色上。」──攝影指導Yves Bélanger
揭開光纖「內部」機密——廣告導演Sam Brown揮灑創意
英國公司維京媒體（Virgin Media）去年為自家光纖網路，推出第一支短片廣告《Delivering Awesome》。這則廣告交由廣告公司Rogue Films製作，並由旗下知名廣告導演Sam Brown（山姆布朗）所導，而視覺特效公司The Mill則負責影片中的視覺效果。廣告劇情簡單、明瞭，影片中的人物更是五花八門、虛實參雜，趣味性十足。 《Delivering Awesome》： 人物與場景皆在虛實之間 「搭建實景讓一切變得有形、堅固、真實。」——導演Sam Brown。 看到廣告的最後，才會發現，角色們其實是在光纖線內彼此追逐，爭先衝向光纖的另一頭，女孩的平板電腦。此廣告的用意，是為了顯示該牌光纖能快速傳遞各種娛樂，到消費者的手中。 實際打造一條光纖隧道 「可以的話，實際做出一個東西是很棒的。」導演Sam Brown抱持著這樣的信念，「真實」打造出一條光纖隧道。角色們身處的光纖隧道看似科幻，但它非全是電腦成像（Computer-generated imagery，CGI）製成，而是在布達佩斯一處攝影棚實際打造出來的。 導演Sam Brown表示，雖然拍攝實景較容易搞砸，卻也常常有出乎意料之外的新發現。在拍攝燈下，演員不經意的一個小動作、燈光師一顆不同角度的燈，都可能創造出比原本計畫更豐富的畫面，這就是實景拍攝最有趣的地方。