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《紳士追殺令》現代英倫風服裝美學，打造優雅的黑幫世界
英國導演Guy Ritchie（蓋瑞奇）素來以英式黑幫電影聞名，並以《兩根槍管》、《偷拐搶騙》等作品奠定影壇地位；其中，充滿黑色幽默、曲折情節，以及快節奏敘事的「蓋式風格」，無疑是他令人印象深刻的標誌性美學，而Ritchie對服裝造型的獨到要求，也是他電影裡的鮮明特色之一。 經歷拍攝多部好萊塢電影之後，2020年Ritchie重拾擅長的犯罪類型片，以《紳士追殺令》再次展現他的「蓋式風格」，而前作《阿拉丁》的服裝設計Michael Wilkinson，亦與他再次合作，攜手打造精緻英倫服裝，引領觀眾進入既優雅又險惡的黑幫世界。 與導演Guy Ritchie討論服裝設計方向 「雖然《紳士追殺令》是復刻經典的作品，但我們仍希望創造一些既非凡又不同的事物。」—— 服裝設計Michael Wilkinson 「本片人物都有一種態度無禮、外表高尚的特質，這些跟導演早期的作品相仿。」服裝設計Michael Wilkinson解釋，早在籌備階段時，導演Guy Ritchie即表明要拍攝一部跟他早期風格相仿的犯罪片。因此，Wilkinson很早就開始重看《兩根槍管》、《偷拐搶騙》等片，試圖掌握片中人物的服裝特色。 不同於其他導演只會提出服裝要更複雜或更華麗的指示，Ritchie對他所創造的人物們充滿理解，不僅要求賦予每個角色獨一無二的服裝外觀，甚至能夠直接目測衣服成分，Wilkinson表示：「Guy對服裝真的有一種非常微妙的理解。」 如何打造鮮明的現代英倫風服裝？ 「導演想要一種既引人注目、又充滿都會風的典型英倫服裝。」—— 服裝設計Michael Wilkinson 「每件服裝都要添加一些簡單的元素，才能讓觀眾明確區別每一個人。」服裝設計Michael
燈光化妝師！如何打光才能讓演員看起來更年輕或蒼老？
電影製作中，除了透過特效化妝改變演員外觀外，「燈光」也為烘托人物形象的重要角色之一，不同的打光方式，提供照明、營造場景氛圍之餘，也能塑造出角色不同的性格，甚至是改變演員視覺上的年齡。 簡單的打光技巧，可以使演員的臉變得更柔和，或是使其皮膚顯得粗糙、年邁，從而改變演員整體的視覺形象。2019 年影像器材公司愛圖仕（Aputure）釋出的影片中，攝影指導 Jon Salmon 告訴我們，如何運用不同的光法，獲得不同效果的戲劇性外觀。 改變角色視覺年齡，燈光同時也是化妝品 「燈光的原理幾乎和化妝一樣， 如果你知道化妝品的使用方法，就能運用類似的方式照明。」 —— 攝影指導 Jon Salmon 攝影指導 Jon Salmon 表示，可以將燈光視為「遮瑕膏」使用，若演員想要遮蓋臉上的瑕疵，則可將光源集中在欲掩蓋的部位照亮，使其消失。同樣地，有時也會以大面積的光源作為「底妝」，讓演員的整張臉看起來更為柔和。 Jon
《悲慘世界》寫實呈現巴黎郊區亂象，攝影手法再現驚險現場
犯罪劇情片《悲慘世界》，講述一名年輕警察調職到巴黎後，與他的兩名新同事一起協尋馬戲團遺失的幼獅，但三人卻在執法過程裡，跟當地的非裔少年發生衝突，並逐漸引發一場難以控制的混亂局面。 本片不僅榮獲法國凱薩獎多項提名，亦入圍各大國際電影獎，展現導演Ladj Ly首部長片作品的生猛之力，而他紀錄片式的電影美學，以及與攝影指導Julien Poupard的合作，更呈現法國移民社會的殘酷現象與困苦生活，令人震撼。 揭露當代的「悲慘世界」，不偏袒任一方的觀點 「這部電影來自我的一生、我的過去，它就像是我的自傳。」——導演 Ladj Ly 導演Ladj Ly從小成長在巴黎郊區，長期目睹生活周遭攸關貧富差距、種族歧視等現象，而警察濫權執法的暴力行徑，更是他亟欲反抗的社會問題。自從2005年法國巴黎暴動事件後，Ly開始構思本片的故事，並借19世紀文學家雨果的作品《悲慘世界》之名，描繪社會情況幾乎相同的當代「悲慘世界」。 「在我看來，『悲慘世界』裡的每一個人都是悲慘的。」Ly表示，本片的觀點是以三名警察跟非裔少年群體為主，雖然他對警察執法充滿意見，但也能理解警察在那些艱困的環境裡執法時，亦要克服許多危險情境，所以Ly決定如實呈現雙方觀點，並強調：「我認為最重要的事情就是要拍得準確，不偏袒任何一方。」 ►延伸閱讀：突破傳統類型框架，《美國動物》融合紀錄與劇情的敘事嘗試 描繪真實的戲劇性故事，非職業演員塑造寫實情景 「我覺得很多法國電影都非常無聊，因為我沒辦法在裡面找到可以認同的角色跟處境。」——導演 Ladj Ly 「我有一個電影的結構，但我是拍紀錄片出身，所以我總是在紀錄事物。」導演Ladj Ly說明，由於他不曾就讀電影學校，也不認為自己是一個電影迷，所以拍攝本片時，他不以電影術語溝通，而是把戲劇故事帶入現實環境，嘗試重現那些真實事件的案發現場。
在雪地裡游泳？！美國啤酒廣告幕後拍攝分享
在白雪皚皚的洛磯山脈上，一名男子脫下長袍，露出身上的緊身泳帽泳褲，他奮力躍進積雪之中，開始泳渡一座又一座山陵……這是2020年1月，美國啤酒品牌Coors Light所發布的創意廣告《Keep It Fresh》，其新鮮的創意概念與獨特的影像成果，著實令觀眾留下深刻印象。 本文將介紹《Keep It Fresh》的拍攝幕後，看劇組如何規畫拍攝方式，打造逼真且毫無破綻的合成畫面，而棚內與棚外的場景設置、前置作業等，亦考驗劇組的執行能力，讓這個大膽又有趣的拍攝項目得以實現。 靈感起源於一個「荒謬」的念頭 「這個拍攝計畫是荒謬、搞笑，而且史詩級的。」——導演 Sam Pilling 「有個傢伙穿著緊身泳褲游上一座山。」這句話是本片的初始發想概念，當初導演Sam Pilling看到之後，不禁被廣告商大膽的想法吸引，他稱讚：「這就像早期的啤酒廣告，完全是一個簡單又直觀的概念，而且以一種視覺化的方式。」 之後，Pilling即開始跟劇組人員商討，他們究竟該怎麼讓這個男人游上山？首先，所有人都有一個共識，那就是「如果游得太快，這個滑稽的情景將會顯得不真實。」於是他們調整攝影機的移動速度、參考一般泳者的游泳速度，並規畫每個鏡頭所需的設備應有哪些。 ►延伸閱讀：真實於海中拍攝的MV——Novo Amor〈Birthplace〉用生命詮釋污染危機 外拍景結合棚內景，高難度拍攝作業 「如果沒有這麼棒的團隊，這種極限挑戰般的拍攝根本不可能執行！」——導演
《燃燒女子的畫像》細膩攝影技法，展現肖像畫般的影像風格
2019年法國電影《燃燒女子的畫像》，由導演Céline Sciamma（瑟琳席安瑪）執導，講述女畫家為了完成富家千金出嫁前的肖像畫，開始與千金過著朝夕相處的生活，但兩人卻也因此變得親密，享受著短暫自由的愛戀關係。 融合女性議題、同志愛情及神話色彩等內容，《燃燒女子的畫像》不僅榮獲坎城影展最佳劇本及酷兒金棕櫚獎，在攝影、服裝設計等技術層面上，也獲得國際影評與觀眾的肯定，令人驚豔於其優美的影像風格，難以忘懷。 刻骨銘心的愛情故事，女性凝視的解放與慾望 「這部電影就是一個女性凝視的宣示。」——導演 Céline Sciamma 「成功的愛情故事不會討論愛情的永恆，而是要談解放。」導演Céline Sciamma表示，受到《神力女超人》、《鐵達尼號》等電影啟發，她決定描繪一段充滿遺憾的愛情故事，但Sciamma不願使片中角色「政治化」，因此將故事重心同時放在女藝術家的創作過程，避免類似電影時常刻意強調的「堅強女性」之標籤。 「我希望影片結構能夠說明愛情永遠會有未來。」Sciamma解釋，在參考大量的愛情電影之後，她選擇以導演David Lynch（大衛林區）的《穆荷蘭大道》作為敘事範本，並認為該片的時光回溯、秘密戀愛等設定，有助於描繪相愛的過程，她說：「對所有人而言，這種愛情故事的結構實在是既神秘又簡單。」 此外，片中「父權體制」的壓迫，也是Sciamma亟欲揭示的主題。除了透過婚姻、同志及墮胎等元素，彰顯女性人物遭遇的無形壓力，兩位主角爭辯的愛情神話「奧菲斯與歐利蒂絲」之結局，也是她試圖傳遞的重要思想：「基本上，這個神話就是要說男性凝視可以殺死妳。」 ►延伸閱讀：《她們》獨創服裝與現代曲風配樂，重新詮釋經典《小婦人》 捕捉親密的凝視過程，真實古堡裡的燈光運用 「我們正在塑造一種符合當代的18世紀影像。」——攝影指導 Claire Mathon 「拍攝這種互相凝視的過程時，這兩個女人之間所產生的吸引力，就是我工作的重點之一。」攝影指導Claire
《艾蜜莉的異想世界》如詩如畫的電影色彩：巴西畫家Juarez Machado
經典浪漫喜劇《艾蜜莉的異想世界》，由法國導演Jean-Pierre Jeunet（尚皮耶居）所執導，敘述一名熱心助人的平凡女子，和周遭身邊人們生活點滴的故事。電影的視覺風格強烈、色彩大膽鮮明，令人印象深刻。 導演尚皮耶居繼《黑店狂想曲》、《異形4》等多部黑暗題材電影後，試圖改變以往走向，嘗試以《艾蜜莉的異想世界》呈現積極愉快的視覺感受，創造超現實的幻想世界。然而，鮮為人知的是，電影中宛如畫作般精緻的畫面設計，靈感其實源自於巴西藝術家Juarez Machado的作品。 作為靈感繆思，Juarez Machado與導演的相識 Juarez Machado於1941年出生於巴西，畫風大膽且用色強烈，經常使用紅、黃、綠等色彩，畢生積極參與各類藝術活動並獲獎無數，是國際間廣為人知的著名畫家。而後定居於巴黎，並經常在歐洲和美國展出他的作品。 Juarez Machado曾於受訪時，講述了他與導演Jean-Pierre Jeunet相遇的過程。據他所說，在2000年初期，Jeunet曾去參觀了Machado位於巴黎的畫廊：「他所做的第一件事，就是買了我的畫。他喜歡我的配色，沒有那麼多的原色，我總是使用特定的色調。」 當Jeunet在參觀Juarez Machado的畫廊時，即深受畫作中簡約大膽的用色吸引，主動詢問Machado關於作品的創作理念，兩人因此結識，甚至成為了好朋友，更經常一起吃午飯，分享彼此對藝術創作的想法。 Machado說：「我們有著非常真摯的友誼，我甚至看過他所有的電影，我們對超現實主義的事物都深感興趣。」而除了《艾蜜莉的異想世界》外，Jeunet也拍攝了另一部受Juarez Machado色彩所影響的電影《未婚妻的漫長等待》，同樣也是由飾演艾蜜莉的女演員Audrey Tautou（奧黛莉朵杜）主演。 ►延伸閱讀：綻放典雅誘人芬芳——《艾蜜莉的異想世界》導演執導CHANEL香水廣告 電影與畫作交織的奇幻配色：紅、黃、綠的使用
《布達佩斯大飯店》場景設計，以微縮模型打造「魏式」影像世界
「置中狂」導演魏斯安德森（Wes Anderson），近期釋出新作《法蘭西快報》(暫譯，The French Dispatch) 電影預告，無論故事背景、卡司陣容，抑或是導演獨有的美術風格，皆引起熱烈討論，備受影迷們期待。 新作預告裡的佈景，也令人不禁回想起《歡迎光臨布達佩斯大飯店》中，復古、手工感的場景設計，其皆出自曾參與《大吉嶺有限公司》、《月昇冒險王國》等多部電影製作，御用藝術指導Adam Stockhausen之手。 待電影上映之前，文內將複習當年《布達佩斯大飯店》美術幕後，揭曉Adam Stockhausen如何創造出宛如畫作般、極具奇幻色彩的「魏式風格」。 從明信片、畫作到電影，上百件素材的靈感融合 「你創造一切，因為你正在創建一個虛構的世界。」 ——《布達佩斯大飯店》藝術指導 Adam Stockhausen 「布達佩斯大飯店」是以東歐酒店為藍本設計。前期Stockhausen和導演研究了許多歷史悠久的酒店文獻、照片，並從採用Photochrom上色技術、具懷舊質感的明信片中找尋靈感，試圖呈現那不存在於現實世界的酒店。 外觀設計更深受普普大飯店（Grandhotel Pupp）影響，其位於捷克卡羅維瓦立城（Karlovy Vary）的山丘上。「卡羅維瓦立城四處林立著粉色系建築，山丘上也有幾家能眺望整座城的飯店。很符合我們想營造出的電影氛圍。」
《隱形人》攝影加強敘事懸念，融合現代元素的美術設計
科幻驚悚片《隱形人》，啟發自1932年H. G. Wells同名小說，講述長期受到光學家男友精神虐待的Cecilia Kass，某天成功逃脫其掌控後，男友雖然因故自殺，她卻開始遭遇不明力量的騷擾，並懷疑男友只是「隱形」了。 不同於過往的相關改編電影，編導Leigh Whannell（雷沃納爾）不以「隱形人」作為主角，而是選擇從被害者的角度出發，講述隱形人的神秘與恐怖；因此，本片不僅在攝影、特效上，著重描繪看不見的未知威脅，更考究科學及現實邏輯，打造令人不安的場景與服裝。 翻新題材敘事觀點，營造危機四伏的氛圍 「反派必須有神秘感，才能讓人感受到威脅。」——《隱形人》編導 Leigh Whannell 打從2007年開始，《隱形人》電影就已經開始進行開發，並被納入環球影業的「闇黑宇宙」之中，但隨著拍攝計畫遭遇挫敗，編導Leigh Whannell最終接手拍攝，並融合光學科技、精神虐待等元素，將其改寫為探討親密關係的現代故事。 「我認為表現這個角色的最佳方式，就是利用他無法被看見這點，作為懸念來源。」Whannell表示，隨著時代的演進，諸如吸血鬼、科學怪人等經典反派怪物，都逐漸失去神秘感，成為像是電影《尖叫旅社》裡的喜劇角色，令觀眾不再畏懼，所以他重新閱讀原著小說及相關文本，藉由改變敘事觀點，再現隱形人初登場時的詭異感。 讓觀眾察覺隱形人的存在 「我很喜歡那種被壓抑的恐懼感。」Whannell解釋，為了讓觀眾感受主角遭受精神虐待的壓力，他決定利用無人空間、具有意識的鏡頭移動，以及精心打造的聲音設計等，表現隱形人無所不在的威脅性：「我希望觀眾一開始就感覺到壓力，卻又不知道這個壓力從何而來。」 不同於一般的恐怖電影，Whannell刻意使片中大部分的場景，都顯得明亮而乾淨，令觀眾難以猜測隱形人的位置，而他也力求影像盡可能地呈現真實調性，使觀眾更能入戲，他說：「如果我要拍的是吸血鬼題材，可能就需要呈現哥德式風格，但因為是隱形人，所以我可以拍成大衛芬奇版，讓電影奠基於現實之上。」 ►延伸閱讀：從低成本恐怖短片到《沙贊》，導演David F.
捕捉舞蹈之間的情感流動，英國導演Georgia Hudson的叛逆創作精神
注重女性地位的英國導演Georgia Hudson，過去曾獲英國音樂錄影帶獎提名最佳導演，並以MV〈What About Us〉打響國際知名度，而她拍攝BBC、Nike等體育廣告時，亦流露自身價值觀，打造與眾不同的影像內容。 雖然父親是一名攝影師，但Hudson並非受其影響而成為導演，反而是先進入藝術學院，不斷探索興趣及反抗權威，從中找到影像創作的動力。之後，她才逐漸開始展露獨特美學，並於作品裡呈現青年文化、自我認同，及性別權益等議題。 從反抗到開始創作影像，勇於面對挑戰的精神 「我討厭被告知該做哪些事情。它是我青春期的一大課題，而且老實說，那也許就是讓我想成為導演的原因。」 Georgia Hudson大學時就讀於坎伯韋爾藝術學院，雖然曾加入劇組打雜，但她相當厭惡片場的工作模式，也很排斥充滿「男性」的拍片環境，因此選擇研究陶土雕塑藝術，希望能夠成為一名藝術家。然而，隨著陶土雕塑的過程開始遭到限制，Hudson也毅然放棄繼續發展，於畢業後拜師時尚攝影師Matthew Stern。 擔任學徒的期間，Hudson結識不少倫敦南部的藝術人士，也開始拍攝時尚走秀的幕後花絮，並剪接這些花絮影片，創造藝術電影般的迷幻感，令她漸漸發掘影像創作的趣味，更深受Stern影響：「他的名言是：『任何事情都有可能，而且愛能改變一切。』這句話，我至今依然奉為圭臬。」 不斷嘗試直到獲得肯定 2009年，Hudson首次擔任導演，此後便不斷嘗試拍攝各種時尚影片或MV作品，並逐步增加製作預算、規模等；同時，她也試著兼任剪接、製片等職位，加強自身技術與經驗，直到2013年加入製片公司Agile Films後，才算正式踏入影視界。 有趣的是，Hudson認為自己這幾年來的工作，其實完全是秉持著「Fake it until you