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《猛禽小隊》當小丑離開她的世界，「小丑女」哈莉奎茵服裝轉變
2016年《自殺突擊隊》捧紅了小丑女一角，近期上映的《猛禽小隊》更為小丑女單飛後推出的個人電影。主演瑪格羅比（Margot Robbie）同時擔任該片的監製，從新時代獨立女性的立場出發，講述小丑女與小丑分手後重獲新生的故事。 《猛禽小隊》是為哈莉奎茵（Harley Quinn）量身打造的世界，色彩強烈且鮮明，宛如她那瘋狂又不失純真的病態心理。文內將探討片中專為哈莉設計的華麗服裝風格，一窺小丑女離開小丑後，內心的蛻變與成長。 打造女性劇組，瑪格羅比與閻羽茜的合作契機 「妳知道什麼是丑角嗎？丑角的作用就是服務觀眾與主人， 丑角少了主人就沒路用，沒人在乎丑角是誰！」——《猛禽小隊》 作為首位加入DC電影宇宙的華裔女導演，閻羽茜（Cathy Yan）僅憑處女作《死豬》，在日舞影展放映時，成功抓住監製瑪格羅比的注意。 閻羽茜：「這部電影遠不只是第一部女孩為主的超級英雄電影。它具有引人入勝的故事主題，對我來說非常個性化。」近年受「#MeToo」運動影響，她體會到身為女性，在職場上所遭受的不平等待遇，希望能於電影中傳達女權解放的自主意識。 「四部經典之作」為主要參考 前製作業期間，閻羽茜更曾致電詢問《神力女超人》導演派蒂珍金斯（Patty Jenkins）的意見，並參考了多部經典電影，尋求製作靈感。 比如以導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）《黑色追緝令》、黑澤明《羅生門》的非線性敘述手法，作為電影的主要結構；盧貝松《終極追殺令》中尚雷諾和娜塔莉波曼之間的師徒關係，以及史丹利庫柏力克《發條橘子》中70年代視覺風格等。 「我們嘗試讓這部電影，看起來不像任何你看過的超級英雄電影，同時將它深深融入現實，以及多年來我深愛的這些電影當中。」閻羽茜道。 告別大男人主義！獨創「哈莉奎茵」風特色服飾 「牢記女性真正想穿的衣服，而不僅僅是為了取悅男人而穿。」
DC TALKS專欄｜借景訴溫婉長情——《夕霧花園》導演林書宇專訪
改編自陳團英著作《夕霧花園》，背景著墨二戰後的馬來西亞，飽受日軍戰俘營摧殘的張雲林，野火燃燒成不可饒恕的國族仇恨，卻無法自拔地愛上日本園林師中村有朋，拉扯出一段糾結、刻骨的愛慾。 這是導演林書宇的第四部長片，也是他首次執導國際合製的電影，看似工作順遂的他，實際上輪轉在不同劇組磨練多時，才終磨出實力與機會執導第一部長片《九降風》，而即使累積豐富的拍片經驗，林書宇不以此自恃，仍竭誠為作品服務，平等對待所有幕後故雨新知。 劇組經驗積累，活出拍片態度 Photo Credit：李思敬 Ssuching LI ｜ Jimmy Lee 「導戲時，我盡量給演員一個真實的環境、一個安全的空間，讓他們放心演出。」 從提取青春回憶的《九降風》、改編繪本《星空》包裹童真糖衣的苦澀現實，到傾訴思念、承載眾人離合悲歡情懷的《百日告別》，林書宇一再展現編寫劇本的才華與執導功力，然而在等到第一部長片製作機會前，他實際上以副導身份，不斷在蔡明亮、鄭有傑、周美玲等導演作品中磨練功底。 「每個導演個性不同，就會以他的方式拍出自己想要的東西；那種精神、拍片該有的態度，會在無形中受到感染。」林書宇緩緩道出，他分享在導演蔡明亮的《天邊一朵雲》劇組時，那時他還只是初出茅廬的年輕人，有次與美術組準備道具不夠周全、方向也不對，當下蔡導沒有公然開罵，而是私下以其經驗告訴他這個問題該怎麼解決，林書宇坦言：「他很平等地對待每個人，沒有現場指責我，反倒用他的經驗帶領我，這也影響我往後自己當導演待人的方式。」 林書宇細細爬梳回憶，憶起第一年金馬學院，他作為導師要帶領當時的學員，《灼人秘密》導演趙德胤拍短片，為了拍一場老人下棋的戲，金馬學院創辦人侯孝賢告訴學生：「你直接拿500塊，讓他們下棋，誰贏誰拿走。」這讓林書宇相當佩服侯導拍素人的功力：「有時候我們會忘記拍攝畫面只是素材，當這些素材剪接在一起就可以成為效果了。」即使不全然照著劇本意義演出，但是演員當下忘我的投入，讓畫面更具說服力。 《夕霧花園》奠基史實，復刻時代景致與造型 「改編，不是所有精華抽出來就是一部精彩的電影，你還需要一個屬於你自己的故事脈落。」 種種經驗的積累，讓林書宇有機會參與國際製作《夕霧花園》，並經手修訂二稿後的劇本。即使曾經改編過《星空》，但是兩者修改過程仍有很大的不同：「小說是減法，繪本是加法，因為繪本內容太少，所以要加很多東西，但小說太長，不只要拿掉一些東西，還要做一些改編。」編寫過程更要緊扣核心脈絡：「我覺得改編本身很重要的是，我有沒有把原作者想表達的東西傳達出來。」 面對《夕霧花園》50、60年代二戰後的馬來西亞背景與人物設定，林書宇開始悉心做歷史田調與惡補園藝等知識，並大量參考史詩電影。比如以南京大屠殺為題材的歷史電影《南京！南京！》；二戰背景下，一名男孩淪為日軍戰俘的戰爭片《太陽帝國》，研究其恢宏氣度的電影氛圍；又或是犯罪電影《四海兄弟》、愛情片《英倫情人》，穿插兩時間線的故事手法。
低預算電影如何締造票房奇蹟？億萬製片Jason Blum的6個製作理念
「我認為，最令電影創作者沮喪的事情，莫過於你必須聽命片廠工作。但若電影上映後的評價不如預期，你也必須背負罵名；因此，布倫屋製片公司就是破除這種慘況的解藥。」 布倫屋製片公司的創辦人Jason Blum（傑森布倫），可謂當今好萊塢最成功的製片人之一。不論是曾經入圍奧斯卡最佳影片獎的《進擊的鼓手》、《逃出絕命鎮》等，或者恐怖電影《陰兒房》、《國定殺戮日》等系列作，皆在Blum的製片理念之下，獲得好口碑、高報酬的上映成績。 自從2000年布倫屋製片公司創立後，大學主修電影及經濟的Blum，即堅持開發高品質的低預算項目，令公司旗下的電影幾乎穩賺不賠，而他的製片理念，也讓作品內容往往能充滿開創性，令人驚艷。本文將整理Jason Blum的6個製片理念，與讀者分享他對電影創作的觀察與堅持，從中挖掘布倫屋製片公司的成功關鍵。 ►以下是布倫屋製片公司的知名成功案例： 《靈動：鬼影實錄》（2007）拍片成本：15,000美元全球票房：193,355,800美元 《陰兒房》（2010）拍片成本：1,500,000美元全球票房：99,557,032美元 《國定殺戮日》（2013）拍片成本：3,000,000美元全球票房：89,328,627美元 1. 秉持「低預算，高概念」的製作模式 《靈動：鬼影實錄》（Paranormal Activity） 「那些可以在購物中心放映，但製作成本不高的電影，正是我在尋找的目標。」 1999年的日舞影展前夕，剛投身製片圈不久的Blum，正在為米拉麥克斯影業到處洽談影片發行權。當時，他曾聽聞有兩位青年導演，正在積極推銷一部低成本恐怖片，但這並未引起Blum的興趣，讓他選擇發行別部電影；然而，就在影展過後，那部恐怖片不但引起轟動，甚至在上映後獲取極高報酬，而它就是赫赫有名的偽紀錄片——《厄夜叢林》。 由於錯失發行《厄夜叢林》的機會，Blum遭到上級責備，但他也開始注意到低成本恐怖片的實驗性與自由度，並在創立布倫屋製片公司後，於2007年推出轟動一時的偽紀錄片《靈動：鬼影實錄》，實踐自己的策略。此後，Blum即堅持「低預算、高概念」的製作模式，開啟他躋身好萊塢億萬製片的生涯。 ►延伸閱讀：《靈動：鬼影實錄》DV拍攝圍塑恐怖驚悚氛圍 2.
DC 封面人物｜富含能量的赤子之心，《返校》美術指導王誌成專訪
「我期待自己在電影面前，永遠都可以是一個初生之犢的小男生。 我很幸運能成為台灣電影的一份子。」 上述引言，為《返校》電影美術指導王誌成，去年於金馬獎獲頒最佳美術設計時，所發表的感言，言語間流露出不矯柔造作的真摯情感，令我印象深刻。 業界人稱「頭哥」的王誌成，為侯孝賢導演的御用班底之一，舉凡《南國再見南國》、《千禧曼波》與《最好的時光》等作皆能發現他的身影；亦曾參與王家衛導演《一代宗師》、蕭雅全導演《范保德》等電影製作，並擔綱國際大片《露西》、《沉默》台灣區美術指導，經歷相當豐富。 頭哥已於台灣電影產業奮鬥十餘年，採訪當天，他更特地從工作地點抽空前來，儘管略顯疲態，但講起電影，雙眼仍炯炯有神，一臉興致盎然。文內他將與我們分享自身心路歷程、與侯導的合作經歷，以及《返校》場景的幕後製作過程，揭開電影美術的神秘面紗。 3分鐘講堂｜電影美術指導 王誌成 專訪 深受侯導啟發，一面之緣的逐車際遇 「現在回想起來，問我什麼影響我最深，想來想去還是侯導的電影。」 自小喜愛電影的頭哥，提及最具啟發性的作品，則是侯孝賢導演的《悲情城市》。當年電影上映時大排長龍，在好奇心的驅使下，他下班後特地到公司附近的到忠孝戲院觀賞，沒想到看完卻深感震撼。「以前高中看《戀戀風塵》、《童年往事》，我真的看不懂，直到他的《悲情城市》出來，才真的會去思考說，台灣電影是什麼樣貌。」同時，也在他心底播下電影夢的種子。 「有一天，我騎著摩托車在跑道具的時候，看到一台綠色的九人巴開過去，上面寫著『侯孝賢電影社』。」頭哥形容，當下他整個人熱血沸騰了起來，沿路騎車一直跟，想看看侯導有沒有在裡頭；不料卻只有人稱「東哥」的連碧東先生在開車，日後兩人熟識回想起這段過往，也別具趣味。 「就是一個契機啦，你一旦有從業想法，時間久了，自然就會有那個機會。」而後，頭哥也輾轉從《戲夢人生》的美術——盧明進導演身上，獲得了進入侯導劇組的機會，第一部電影《南國再見南國》，從此開啟了他的電影美術之路，以及與侯導的長期合作。 細緻捕捉導演心思，從一間廁所的陳設開始 頭哥回憶，參與《南國再見南國》製作時，美術組只有他和黃文英老師兩人，需要一手包辦所有大小事項。加上侯導拍片也沒本，這對初次做電影的人來說，令頭哥感到既緊張又惶恐。 他說，拍攝前侯導會先講故事，所有人會圍在旁邊做筆記，而那就是「劇本」。在體制尚未完整的當時，經常前一兩天才知道大概要拍什麼，有時也會在現場和左鄰右社借道具。「侯導的公司像個大家庭，大家感情都很好，比如今天要陳設哪裡，導演組、製片組和東哥等人都會過來幫忙。」 有次，導演要求一把真槍，東哥更特地去和黑道老大打麻將，故意輸錢、借了一把黑金手槍回來，「他丟給我後說：『大頭啊這交給你，子彈要另外放喔你不要亂來。』現在回想起來會覺得很不可思議，和現在的專業分工很不一樣，有時還是會有點懷念當時的狀態。 「創作者真正期待的，是身邊的人都能和他思想同軌。」
92屆奧斯卡得獎名單出爐！賀《寄生上流》奪下最佳影片！
無論是金球獎或是英國奧斯卡（BAFTA）都將最佳影片頒給《1917》，儼然已眾望所歸；但奧斯卡則將最佳影片給予《寄生上流》，更橫掃原創劇本、國際影片、導演等三項大獎，打敗普遍最被看好的《1917》導演Sam Mendes（山姆曼德斯）。 而入圍奧斯卡最佳攝影多次的攝影指導Roger Deakins，繼去年《銀翼殺手2049》一圓小金人夢，今年再度以《1917》拿下最佳攝影。十一項入圍的《小丑》亦不負眾望，由Joaquin Phoenix（瓦昆菲尼克斯）稱帝，另外配樂師Hildur Guðnadóttir也以《小丑》收割金球、英國影藝學院與奧斯卡。 導演Quentin Tarantino（昆汀塔倫提諾）的第9部鉅作《從前，有個好萊塢》，雖在歷史還原上有所爭議，但本片終於讓男配Brad Pitt抱回小金人，並贏得最佳美術指導。製作公司福斯探照燈的最後一部電影《賽道狂人》，則拿下最佳影片剪輯及音效剪輯兩項大獎，交出漂亮的成績。 《寄生上流》獲得獎項：最佳影片、原創劇本、國際影片、導演 刻畫底層人物與反映社會階級，一直是奉俊昊著迷的題材，從《殺人回憶》、《駭人怪物》等對南韓民族的現實寫照，一直到國際製作《末日列車》、《玉子》展現階級不對等的手法，有了這些作品的歷練，更讓他在《寄生上流》展現精準的敘事功力。 ►延伸閱讀：《寄生上流》打破類型框架，導演奉俊昊獨特敘事手法 《1917》獲得獎項：最佳混音、攝影、視覺效果 《1917》以「偽一鏡到底」呈現氣宇磅礡的戰爭片，展現金獎導演Sam Mendes與攝影指導Roger Deakins（羅傑狄金斯）的影像調度與攝影功力。為了拍攝流暢自然的一鏡到底，劇組在美術尚未搭景完成前，就已不斷練習走位，整整耗費六個月才正式開拍。 ►延伸閱讀：金獎陣容Sam Mendes與Roger
電影般的人像佈光怎麼打？認識輪廓光、負補光、林布蘭光
人像打燈不僅是平面攝影師的必修技法，亦是動態攝影師增添人物魅力或情緒的關鍵秘訣；因此，除了常見的三點打燈法（Three-point lighting）之外，攝影師更應學習其他增添影像變化性的打燈技巧。本文將介紹3種常見人像打燈法，並說明它們的使用時機與注意事項，讓劇組能靈活運用光影，塑造更精緻的人像佈光。 勾勒「輪廓光」質感，拍出演員的動人神采 輪廓光（Rim Light）是一種逆光拍法，透過照亮被攝者邊緣，凸顯畫面主題，創造柔和唯美的效果。《惡棍特工》攝影指導Robert Richardson （勞勃李察遜） ，即善以輪廓光，刻劃演員的動人神采。 想拍出理想的輪廓光，一定要注意背景和前景的明暗對比度。若於棚內拍攝，除了要確保背景夠黑，且間隔一段距離之外，亦要從被攝者的後方增設持續光源，讓被攝者能處於背光狀態。 若於室外拍攝，則最好以顏色偏暗的樹林、建築物等為背景，並選在太陽升降之際，如清晨、黃昏，使自然光能從被攝者的後方照亮輪廓。不過，如果要彰顯演員面部，正面也要適當補光，以免畫面太昏暗。 ►延伸閱讀：為什麼電影裡的月光是藍色的？——解析3種片場打光的秘技 充滿戲劇性的「負補光」，簡單道具創造陰影 不論是增加明暗對比度，或是創造明顯的陰影面積，都能透過影像強化戲劇的張力。但若在戶外或反射光過多的環境裡拍攝，無法有效控制光線強度及方向時，則可採取減光技巧：負補光（Negative Fill）。 「負補光」意即減弱光線，面對太亮的光線時，劇組可以用黑旗板、深色絨布等道具，架設於燈架C-Stand上，並將其置於欲增加陰影的一側，令反射光能被吸收消除，藉以提升畫面明暗對比度。 如《神鬼獵人》攝影指導 Emmanuel Lubezki於雪地拍攝時，即需消除直射太陽光，及雪地的大面積反光。因此，他在現場經常使用黑旗板、柔光布等，藉以達到負補光及柔光效果，有效改變自然光影分布。
【投稿】台荷電影製作《狂歡時刻High Time》燈光師Bram van Woudenberg專訪
電影《Borers》劇照 受訪者：Bram van Woudenberg｜採訪編輯：邱玓萱｜核稿編輯：劉家寧 Bram Van Wonderberg，為荷蘭電影燈光師，同時也是業餘的靜態攝影師。從小他即跟隨著擔任燈光師的叔叔到片場，熟悉現場環境；18歲時，則開始在片場工作。2019年，他更親自抵達台灣，拍攝電影《狂歡時刻High Time》。 Jasper Wolf，現為荷蘭知名電影攝影師。分享進入產業的契機，他說是因鄰居邀約他到片場協助擔任電工助手，因緣際會下加入電影業界，從此開啟了他長期電影攝影之路。近期更以電影作品《Borers》與《Monos》，榮獲多項國際影展提名，後者更於2019年，入選柏林影展提名，備受肯定。 電影《Borers》劇照 Q：歡迎來台灣參加拍攝。是否可以請Bram自我介紹一下，是怎麼開始電影行業工作的？還有你跟Japsper是如何開始一起工作的？ Bram：我們第一次一起工作，我記得是在2009年《Het leven uit een dag》電影中擔任電工助手。在2007年我成為燈光師Mark bakker燈光組的一員。 工作14年來，他是我合作最多的夥伴之一。在2014年我第一次跟Jasper合作一個有趣的荷蘭短片, 在紐約拍攝《All
此時有聲勝無聲，《大佛》音效師蔣震道解析聲音設計思路
不管是戰爭片那轟隆隆的砲彈聲，還是武俠片戰鬥中的刀劍碰擊聲，音效在觀眾的收看經驗中，是非常重要的體驗之一。那麼，看電影的時候，有哪些音效會特別吸引你的注意呢？其實，在整個影像的聲音設計中，除了那些「看得見」的音效，還有許多你不會察覺到，但如果拿掉就會非常明顯，甚至讓畫面變得比較不自然的部分。聲音專業深似海，除了技術力，還需要有對畫面、故事的洞察力和想像力呢！ 本文邀請到奇奕果有限公司的負責人蔣震道（道哥），以黃信堯導演的作品《雲之國》與《大佛》為例，透過這兩部不同類型的影片，讓我們一窺音效師與導演在聲音設計的創作思路、做法與製作前後的差異。影像畫面由黃信堯導演授權提供。 範例1：雲之國 《雲之國》是 2015 年由導演黃信堯所創作的紀錄片，是一部用影像來敘述「與那國島」—這座鄰近台灣小島的作品。 這部看起來像國家地理頻道生態節目的影片，在無敍事、無對話、無旁白、無音樂、無人物的條件設定下，「聲音」起了關鍵性的作用。 由於這部片當初在拍攝時，只有導演一個人，收音的品質沒這麼好。所以透過聲音設計，除了能輔助畫面，更能讓導演想傳遞的「訊息」更直接地讓觀眾感受到，畫面和故事才算真正產生連結。 「做音效不能光用麥克風看待這個世界，要在看完畫面後，去『想像』這個世界。」 影片開頭從船上陽光下影子開始，船艙之於太空船，水底下就像藍天白雲，讓觀眾彷彿搭著太空船到未知國度。 道哥做音效時，會有幾個思考步驟。首先，他會先做「眼睛看到的」，也就是船，再來是「想到的」，像是海浪聲、寬闊感，以及「平常生活的體驗」，例如搭過船的感受，最後是「觀影習慣」，例如船會讓你有龐然大物感，透過這樣的思考模式，不僅有真實性與場域感，更為影像增添戲劇效果。 而全片在與那國島這樣的海島上，導演希望讓觀眾感受到每個環境音離海是有遠近的，離海遠，浪聲和風聲就小；離海近，風聲、浪聲就大，透過這些層次感和細節，後配的環境音也可以如此真實！ 這段一匹馬站在草地上的畫面。為了不驚動到馬，使用長鏡頭拍攝，所以沒錄到馬的聲音，也錄到調整攝影機等跟畫面不相關的聲音。道哥利用導演在當地採集的聲音素材，進行整體環境音設計，除了鳥鳴鳥叫，還有雞叫聲。雞叫聲可不是憑空的加上去的，道哥提到導演想讓觀眾知道島上是有「人」的，所以使用雞叫聲作為暗示，暗示附近有住戶在養雞，這是個有人在活動的地方。 光有環境音還不夠，這匹馬是有動作的，道哥在觀察這匹馬的頭部和搖尾巴的動作後，使用 Foley 來揣摩動作聲。馬尾巴的晃動聲是用棒球手套做出來的聲音，再加上「馬吃草」和「馬的喘息聲」，整個畫面的空間感也立體了起來！ ► 延伸閱讀：電影音效還可以這樣做——
《她們》獨創服裝與現代曲風配樂，重新詮釋經典《小婦人》
浪漫劇情片《她們》，改編自美國經典名著《小婦人》，講述生於南北戰爭前後的March家族四姊妹，如何從少女時期到成年階段，努力堅持各自的理想與信念，找到她們的生活目標，並走向不同的命運。 有別於過往的《小婦人》改編電影，編導Greta Gerwig（葛莉塔潔薇）決定以現代觀點梳理故事與人物，並透過美術、服裝的設計思考，以及配樂的核心理念，重新詮釋名著背後的女權思想，引領觀眾回到19世紀的社會環境。 多年未翻拍的經典文學，編導研究創新敘事手法 「我希望這部電影看起來輕快又不至於凌亂。」——編導 Greta Gerwig 自從1994年的《新小婦人》後，原著小說《小婦人》已經長達25年未被改編翻拍，讓許多觀眾逐漸淡忘書中的精彩故事與命題。於是，製片Amy Pascal邀請當時正在籌備《淑女鳥》的編導Greta Gerwig撰寫劇本，並在日後讓她直接執導這部電影。 「我很擔心自己會拍出那種釘在地板上的老古董。」Gerwig表示，為了捕捉故事裡輕快卻帶點不安的人物情緒，她透過《池畔謎情》攝影指導Yorick Le Saux的視角，即興拍攝許多優美的畫面，並跟剪接師Nick Houy研究法國導演Truffaut（楚浮）的作品，讓敘事節奏保持靈活。 ►延伸閱讀：Greta Gerwing首部編導作品《淑女鳥 Lady Bird》——驚艷展現導演能力