「從我遇見你的那天起，我所做的每一件事，都是為了更靠近你。」
——《藝伎回憶錄》
《藝伎回憶錄》改編自Arthur Golden (亞瑟高登) 的小說《一個藝妓的回憶》，並由《芝加哥》導演Rob Marshall (羅伯馬歇爾) 執導。故事背景設定在二戰期間的日本京都，講述藝伎小百合的人生歷程。
雖然這是關於日本藝伎的故事，但電影主要是在美國加州進行拍攝。製作團隊於洛杉磯片場真實創建京都祇園，重現「和風」魅力。其復古細緻的影像風格，也使電影榮獲奧斯卡最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計等多項大獎。
但要在加州拍攝出日本風貌，則是一大挑戰。文章將分享攝影指導Dion Beebe (狄昂畢比)，運用「絲綢」拍攝外景的過程、仿「油燈」的懷舊光線設計，以及攝影與美術部門的溝通協調經歷，一同重回二戰時期的日本，體驗《藝伎回憶錄》中濃郁的東瀛風情。
實地走訪日本考察——京都「祇園」的創建
「在電影製作中，最難的就是要重建藝伎的世界。」
——Dion Beebe《藝伎回憶錄》攝影指導
「在某種程度上，我們走遍了全世界。」攝影指導Dion Beebe表示，為了確保劇組每個人的腦海中都能有相同的畫面，導演Rob Marshall所做的第一件事情，就是將核心團隊帶到京都實地考察，深入研究當地風俗民情，希望能以日本作為拍攝地。
「我們去了祇園、主要茶館和藝伎學校，還看了歌舞伎劇院，並走訪京都各座寺廟和神殿。」Beebe提及他的日本之旅，但結果卻事與願違。「現在的京都，充滿了電線和現代建設，已無法作為電影拍攝地點。」且考量日本拍片的諸多限制下，製作團隊最終決定轉至加州拍攝，依自身力量「重建」當時的祇園外觀。
以模型測試鏡頭運動
藝術指導John Myhre (約翰邁爾) 設計出1/4比例的祇園模型，其中包括鵝卵石街道和蜿蜒河流，方便導演和攝影師研究鏡頭運動。「在拍攝某些場景時，我們需要想出該如何封鎖街道、改變通道及外觀，才能使用搖臂等設備。」Beebe說：「這個模型讓我們有機會在John開始建造前進行改造。」如小百合的逃跑鏡頭，即是先以模型測試後才開始拍攝。
透過「絲罩」控制日光，呈現日本四季變化
「我想以真實的方式，進入這個虛構的世界。」
由於電影歷經四季變遷，因此外景拍攝會用到春、夏、秋、冬四個不同季節的光線。為改善加州艷陽高照的情形，Beebe想到可以利用白色絲綢布覆蓋住小鎮，柔化太陽直射的硬光並加以控制，創造所需季節的光線。如電影中有一段掃過覆蓋著白雪屋頂的鏡頭，其實是在加州的一個晴天裡拍攝的，鏡頭以外就是大太陽。
Beebe形容此「絲罩」大概有兩個足球場之大，光是用絲綢罩覆蓋小鎮的做法，成本就高達一百萬美元，而如何有效控制又是一大挑戰。
遇上暴風雨時的拍攝困難
不料在開拍之前，卻遇上了暴風雨襲擊，劇組回憶拍攝第一天的情形：「絲綢充滿了水，在屋頂上下垂。」為解決這問題，Beebe將厚絲綢布修剪，像船帆那樣交疊舖放，以適應來自山谷的不同風向。並由攝影人員坐在操縱絲罩的設備旁監視風速，負責防止絲布被風扯開。劇組人員表示：「那時，Beebe真的表現了他出色的冷靜與耐心。」
仿「油燈」光線設計，營造日式懷舊氛圍
「我們希望這部電影，可以如《芝加哥》般深具飽和色彩。」
「那是使用油燈、有時混用電燈的時代。」電影以紅色、黃色等暖色系為基調，輔以冷藍色和金色光芒詮釋冬景。Beebe很早就開始進行光線測試，希望內景能呈現來自火光的琥珀色光線，呼應當時油燈和牆面暗晦的古舊光澤，呈現高飽和度的色彩畫面。
由於當時在藝伎房內，燈泡很少見，光線普遍較為昏暗。此時，Beebe會使用柔光罩或Kino Flos燈具柔和光線，符合片中古色古香的懷舊氣氛。他補充：「我們主要將電燈用於戰後場景，作為反映新舊文化轉變的媒介。」
Beebe也將故事細節融入燈光設計之中，透過光線變化，揭示小百合從女孩轉變為藝伎的過程。如小百合初到藝伎房時，Beebe以低光拍攝呈現神秘、黑暗之氛圍，呼應孩子內心的恐懼與徬徨。而當小百合獲得自信開始掌控人生時，畫面才逐漸轉亮。
各部門間的緊密關聯——攝影與美術間的溝通協調
「懷抱開放的態度，是個更加有趣且富有意義的經歷。」
通常Beebe在決定燈光顏色和濾色片的組合後，會再跟服裝設計Colleen Atwood (柯琳艾特伍) 密切溝通，避免拍攝時的燈光吃掉布料顏色。Beebe說：「Colleen經常得回過頭重新染布、強化色澤，避免服裝的色彩在暖色燈光下，無法顯示正確顏色。」
白粉妝容與日式屏風的曝光問題
「我們在臉上測試了約一個月的照明和化妝。」藝伎臉上的白粉妝容，在近距離拍攝下，通常會顯得十分「詭異」，令人感到恐懼。因此，Beebe與化妝師進行調整測試，想辦法讓妝容看起來更為輕柔自然，同時改善厚重白粉的曝光情形。
而拍攝日式屏風也是一大挑戰，Beebe解釋：「日本傳統的屏風拉門通常由白紙製成，因此無論是背光還是前照拍攝，總會使它成為房間裡最亮的東西。」為解決過曝問題，Beebe收集了數十份不同厚度、材質的染色紙樣，並請美術團隊製造出一種黑色、質地粗糙的紙漿供拍攝使用，使其在燈光照射下，也能保有畫面細節。
「我們永遠都得把做法和預算放在心上，但絕不該扼殺遠大的想像。」
繼《芝加哥》之後，這是Beebe與導演Rob Marshall的二度合作。Beebe分享與Rob的合作經驗：「Rob是一名對自己的電影視覺，想得非常透徹的導演。」因此，無論他提出多麽不切實際的想法，Beebe也會盡力達成。
「跟新人導演合作時，讓人興奮的地方在於，他們經常會提出不考慮成本和執行性的要求，但我認為這點很重要。」Beebe表示預算固然重要，但在仔細思考畫面呈現之前，千萬不該扼殺自己的想像空間。「因為有想法才是關鍵，而天馬行空可以解放那些想法。」
或許就是這份勇敢直衝的熱情，才能成就許多優秀的影視作品。「對Rob來說，絕對沒有『不行』的選項，也永遠不該有。」Beebe說：「而我身為電影攝影師的本分，就是要幫助他實現他的想像。」
《藝伎回憶錄》雪舞場景：
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文章：劉家寧 ｜ 來源：theasc, masteringfilm,《攝影師之路》｜ 圖片來源：youtube, screendaily, pinterest, iatse728, watchnews, imdb, wallpapers