導演Quentin Tarantino（昆汀塔倫提諾）的作品，素來以暴力美學、黑色幽默聞名。不論是樹立非線性敘事典範的《黑色追緝令》，或展現極致暴力美學的《追殺比爾》，Tarantino驚人的創作天分及豐富的電影知識，始終讓他在影壇上獨樹一幟。

2015年的電影《八惡人》，是Tarantino自編自導的第八部作品，這次他再度與老搭檔們：攝影指導Robert Richardson和剪接師Fred Raskin，攜手創作這部發生在暴風雪小木屋內、充滿腥風血雨的西部犯罪片。

不同的是，這次他們採用古老的Ultra Panavision 70寬銀幕攝影系統，挑戰全片以65mm的底片拍攝，並沖印成70mm的膠捲播映，為所有「昆汀迷」們，帶來前所未見的視覺感官。

善用特寫鏡頭，大片幅底片帶來沉浸感

「我認為大片幅底片創造的影像，可以把人帶進那個環境，
或甚至你就是其中一個人物。」
──《八惡人》導演Quentin Tarantino

《八惡人》是以Ultra Panavision 70寬銀幕攝影系統拍攝，該系統出產於1950年代末，透過變形鏡頭的拍攝，將70mm的影像記錄到65mm的底片上，再透過沖印還原成70mm，創造具寬銀幕效果的變體影片（Anamorphic）。該系統常被用來拍攝場面浩大的西部片、史詩片等，但自1966年後，就未再被人使用。

導演Quentin Tarantino是一個底片愛好者，為拍攝本片，他特地與製造商Panavision接洽，重新把這套系統運用於21世紀，讓劇組不僅獲得全新設計的Ultra Panavision 70攝影系統、15個不同焦距的大型定焦鏡頭等，還有可裝載2000英呎膠捲的底片匣，滿足劇組的拍攝需求。

大特寫的親密魅力

70mm的電影底片尺寸，不僅是一般35mm底片的兩倍大，其2.76：1的景框比例，也相對能容納更多影像細節、顏色及空間；然而，由於70mm底片過去都被使用於拍攝寬闊場景，而《八惡人》的故事場景，則集中於狹小的馬車和木屋內， 讓Tarantino起初選用70mm底片作為拍攝規格時，遭遇不少質疑聲浪。

「70mm可以讓觀眾更親近人物，尤其是在特寫鏡頭裡。」Tarantino解釋，正因場景發生在狹小空間，透過寬大的銀幕播映時，觀眾能清楚看見空間裡的所有人物，專注於演員的一舉一動，也因Tarantino愛用義大利名導Sergio Leones的招牌大特寫鏡頭，令他能在大銀幕上，製造更緊張、親密的視覺感。

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回歸底片攝影，克服大片幅的拍片限制

「拍片時，我每天都在擔心自己的底片曝光到底夠不夠。」
──《八惡人》攝影指導Robert Richardson

「完全回到數位攝影以前的時代，對我來說真的是一大挑戰。」攝影指導Robert Richardson表示，儘管他與導演Quentin Tarantino合作無數，並擁有豐富的工作經歷，但使用古老的Ultra Panavision 70攝影系統，以及市面上已無流通的鏡頭拍片，也是他第一次嘗試。

為拍攝片中的大雪場景，劇組分別在寒冷的科羅拉多州，以及好萊塢片場Red Studios拍攝，除須嚴防這些攝影設備在大雪中凍結，在狹窄片場拍攝70mm大小的畫面，更讓現場佈光的限制不斷，成為Richardson工作時的重大阻礙。

寬大景框的拍攝困境

「每次拍攝，都至少會拍到半個房間；如果移動，就至少會拍到三分之二個房間。」Richardson解釋，由於佈景牆壁無法拆除，照明燈具缺乏空間擺設，讓劇組必須由上而下佈光，並搭配各式燈具，盡量創造適當的光線。亮度不足的片場，也讓Richardson必須透過平均數值T4的大光圈拍攝，才能完整捕捉到畫面細節。

此外，為加強寬大景框裡的人物關係，Richardson和Tarantino一起研究同樣以Ultra Panavision 70拍攝的1963年電影《瘋狂世界》，試圖利用中景呈現所有演員的相對位置，維持影像張力。

儘管使用Ultra Panavision 70攝影系統拍攝的過程艱難，Richardson仍相當滿意最終成品。除70mm底片呈現的顏色分明、飽和，Panavision的鏡頭表現，也讓黑色及人的膚色，呈現相當細緻的效果，讓Richardson直呼：「要是這台攝影機能再輕便、便宜一點，讓所有人都願意使用，就真的太棒了！」

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剪輯大片幅拍攝素材，注重演員演出細節

「剪接時，我只能不斷地對拍攝素材感到震撼。」
──《八惡人》剪接師Fred Raskin

在開始剪接之前，為方便電腦工作，剪接師Fred Raskin會先透過後製公司FotoKem，將所有70mm底片素材數位化，轉檔成DNX115格式，再匯入剪接軟體Avid Media Composer，待助理完成所有素材分類、歸檔後，Raskin才開始工作。

剪接過程中，Raskin必須確保70mm的拍攝素材，能完全顯示在他的剪接軟體內；因此，除有兩台30吋電腦螢幕及兩台60吋監看螢幕，讓他能反覆確認素材畫面比例，與導演Quentin Tarantino的密切合作，也能避免他在剪接過程，有任何差錯產生。

精湛表演的取捨問題

「為了捨棄這些精采的表演片段，我們必須要有很好的理由說服自己。」Raskin表示，由於70mm底片的拍攝效果良好，再加上本片演員皆一時之選，令他在剪接時，不僅要掌握Tarantino擅長的對話節奏，還須謹慎拿捏每位演員的表演份量，控制他們的出場篇幅，避免任一人奪走其他演員的風采。

對Raskin來說，在狹小的場景裡，維持八位演員的表演連續性，是這次剪接最困難的部分，尤其在70mm底片的拍攝下，演員的眼神變化都能在銀幕上清晰可見，令Raskin要不斷與助理反覆檢視畫面細節，才能確認最終的剪接結果。

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「70mm不僅捕捉到美妙的影像，也讓演員的表演層次更加提升。
這是35mm底片或數位攝影，都無法達到的成就。」
──《八惡人》剪接師Fred Raskin

《八惡人》執行70mm底片處理的過程，仍有許多複雜的技術問題，且放映系統亦尚未普及，但其出色的拍攝成果，讓許多好萊塢創作者躍躍欲試，掀起一波以大片幅底片創作的熱潮，如Christopher Nolan、J. J. Abrams等人，也都嘗試在新作品裡以65mm底片拍攝部分片段，重拾膠捲電影的獨特影像魅力。

《八惡人》Ultra Panavision 70介紹：

文字：邱昶維｜來源：moviesonline, nerdist, britishcinematographer, variety, deadline, indiewire, ascmag, provideocoalition, filmmakermagazine, creativeplanetnetwork｜圖片：imdb, azblog, cinemaeafins, thetimes, yousense, massappeal, allesoverfilm