「如果你想要真愛，這就是了。這就是現實，它並不完美，但很真實。」
——《愛在午夜希臘時》
從1995年《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise） 的一見鍾情，到2004《愛在日落巴黎時》（Before Sunset） 的浪漫重逢，接續2013年《愛在午夜希臘時》（Before Midnight） 的相愛相守......
橫跨影壇18年的「愛在系列三部曲」，以與現實中的時間並行聞名，演員實際走過18個年頭，觀眾隨劇中的傑西與席琳一同成長、變老，以最真實的方式，傳遞愛情最純碎的樣貌，成為諸多影迷心中無可取代的影史經典。
文內將分享，導演Richard Linklater的創作靈感來源、與男女主角共同編劇的過程，並以《愛在日落巴黎時》為例，談及長鏡頭與自然光的拍攝挑戰，以及導演對電影的堅持與熱愛，共同踏上這段浪漫、又深刻反映現實的尋愛之旅。
靈感源於自身經驗，一切皆因那名費城女孩
「誰也不知道我們怎樣在彼此的生命中，交織迴盪出聲響，而她是這聲響的靈感來源。」
——《愛在黎明破曉時》導演Richard Linklater
首集《愛在黎明破曉時》中，傑西與席琳於火車上初相遇，並在維也納共度浪漫一晚。如此羅曼蒂克的劇情，其靈感即源自於導演Richard Linklater的親身經歷：
1989年秋天，Linklater剛結束《都市浪人》（Slacker） 的拍攝，去費城拜訪他妹妹時，遇見了Amy Lehrhaupt，並共度了一晚。「從午夜到早上六點，我們漫步街頭、調情，做一些你現在不會做的事情。」Linklater說，和電影一樣，他們大部分時間都在談話，聊藝術、科學或電影，十分浪漫。
與電影不同的是，Linklater和Lehrhaupt有交換聯絡方式，但遠距離仍讓這段戀情告終，不過也因此讓導演從中獲取靈感。「我想抓住在我們彼此間流動的情感，所以我想製作一部關於此故事的電影。」但最令人心碎的，是Lehrhaupt無緣看到電影的上映。
1994年五月，Lehrhaupt於一場車禍中過世，電影則在幾週後開始拍攝。但導演Linklater直到2010年，才得知這個噩耗：「我感到非常悲傷。」最終，Linklater將對她的思念寄託於創作中，把那「飄浮在空氣裡的東西」，拍成了電影。
與角色的「連結」，和演員共同編劇的過程
「這些都是真實的人，我們在現實世界中，而這就是他們的現實。」
—— 導演 Richard Linklater
隨著首集電影的成功，在續集《愛在日落巴黎時》、《愛在午夜希臘時》中，導演更與男女主角Ethan Hawke、Julie Delpy兩人共同編劇，一同構思、撰寫角色台詞，培養演員與劇中角色之連結。「我認為最關鍵的是演員他們自己的現實。」
「我們會花兩到三天的時間，坐在一個房間裡，一起建構整部電影的輪廓。」導演回憶編劇續集時的經歷：「接下來一年左右，我們開始互相發送電子郵件與傳真。他們會發給我獨白和對話、場景和想法，我則負責編輯和寫作，這就是我們想出劇本的方式。」
而在創作《愛在午夜希臘時》劇本時，他們三人更有10週時間，都待在希臘一間飯店房間裡，朝夕相處編寫劇本。「像是瑟琳抱怨的很多東西，都是我和Ethan平常從女性友人那裡聽到的。」Linklater說，寫作靈感皆來自我們自己的生活，這些素材在電影中雖略有不同，但仍貼近現實，希望能藉此引起觀眾共鳴。
漫步與談話，《愛在日落巴黎時》經典17分鐘長鏡頭
「我希望他們能像現實生活一樣出現，就像人們平常那樣走路和談話。」
—— 導演 Richard Linklater
「愛在系列三部曲」中，皆以饒富趣味的男女談話為主要敘事手法，片中時常出現男女主角於街頭漫步、閒談的長鏡頭（Long shot） ；其中第二集《愛在日落巴黎時》，更有長達17分鐘的步行談話場景，為系列電影中拍攝最長時間的一集。
劇中從演員在戶外交談開始，沿著城市街道走一段路，接著攝影機跟著他們進入咖啡館。「我對那次拍攝感到特別自豪。」導演表示，為呈現電影的真實感，他們還特地找來Steadicam專家Jim McConkey，來協助拍攝。
「走路和談話可能是拍攝上的最大挑戰。」攝影指導Lee Daniel解釋，與手持攝影相比，使用Steadicam拍攝長鏡頭較不引人注意，又具備一定的現實性，使觀眾能沉浸在「日常」裡。「最重要的是Steadicam並不顯而易見、也不突出，就像平常一樣。」
《愛在日落巴黎時》走路片段：
與時間賽跑，自然光的堅持與掌控
「我總是為首集電影使用很少燈光而感到自豪。」
——《愛在黎明破曉時》攝影指導 Lee Daniel
「如果有良好的照明條件，我們根本不會使用任何燈。」Lee Daniel提及，延續前作使用自然光的拍攝手法，《愛在日落巴黎時》大多也僅使用自然光線拍攝，必要時才用反光板補充眼神光。不過，有時也需部分燈具輔助，才能使影像更為協調。
像在拍攝走路長鏡頭場景時，為避免演員的臉被陰影覆蓋，攝影團隊將Joker 400W HMI燈，懸掛在吊桿上，以照亮演員的臉。Daniel讚嘆：「那顆Joker燈真的是這部電影的英雄！」而有時，他也會透過低反差濾鏡Tiffen Ultra Contrast，減輕畫面的明暗對比。
酷暑下的拍攝挑戰
電影在15天內拍攝完成，導演Linklater提及，拍攝期正巧遇上「有史以來最熱的夏季」，氣溫高達38度以上，十分炎熱難耐。豔陽高照的天氣，更使劇組無法在正午拍攝外景，只能拍攝少數內部場景。「我們需要在極其有限的時間內，盡可能地利用光線。」
為確保自然光的一致性，劇組與演員間的默契尤其重要，需經過不斷的排練與協調，才能在有限的時間內完成拍攝。「對於10頁的場景，我們只有兩小時可以拍攝。」Linklater說：「一旦光線正確，我們就必須一直拍下去。」
「工作對你的健康有害！去做白目夢，創造出屬於你自己的世界！」
—— 導演 Richard Linklater
儘管導演Richard Linklater的許多電影受到歡迎，但他仍長期拒絕在好萊塢工作與生活，堅持留在德克薩斯州的奧斯汀。更於1985年，與長期合作夥伴Lee Daniel共同創立奧斯汀電影協會（AFS） ，發展德克薩斯州的獨立電影製作產業。
「我的職業目標是能一直熬夜，而且從不必戴領帶。我覺得我做得很好。」 Linklater分享一路走來，對製作電影的堅持：「我愛電影，我想要一直拍電影，如果你問我30年後想要做什麼，我想當一個仍然可以拍電影的老人，這對我來說聽起來很棒。」
無論是忠於現實的劇本創作、符合實際年齡的演員拍攝，還是維持自然風格的電影調性，導演一貫的「真實」，皆讓觀眾在無形之中，將自身經驗套入電影中，成功引起共鳴與感動。而或許就是這份真實，才顯得系列電影裡，傑西與席琳間的愛情如此雋永。
而導演執導的最新作品《Where'd You Go, Bernadette》，預計於2019年的春天在美國上映，若你是Richard Linklater的影迷，也千萬不可錯過。
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文字：劉家寧｜ 來源：filmmakermagazine, creativeplanet, browbeat, indiewire ｜ 圖片來源：imdb, guu, film.at, ew, akross, quotecatalog, playtusu, weheartit