今年為《刺激1995》上映24週年，此片長年名列IMDb網站評分榜首，至今仍是全球影迷心中不滅的經典。導演Frank Darabont依其多年編劇經驗，執筆改寫Stephen King（史蒂芬金）的小說，將文字轉化為悠然撼人的影像詩篇。

當時，名氣尚未響亮的攝影指導Roger Deakins，成為故事「影像化」的關鍵。他善用搭建的灰濛監獄場景，捕捉角色苦悶沉鬱的心境，以運鏡和構圖，節制、但深刻表現人物經歷，創造簡約而動人的攝影美學，描繪一趟「自圍困邁向自由」的視覺旅程。

深情的旁白式電影——編導Frank Darabont開啟簡約精緻的影像歷程

「我發覺這故事最扣人心弦的，莫過於裡頭潛藏的人文精神。」
——編導 Frank Darabont

導演Frank Darabont年輕時，即為Stephen King的書迷，早在1980年代已有將《刺激1995》的故事原著，翻拍成處女長片的想法。他說：「我被他深情的情節所觸動，精彩角色、美好的人物關係，以及他們所面臨的障礙。」

因馬丁史柯西斯，才確定以「旁白」貫穿電影

Frank Darabont編寫劇本時，欲保持原著小說裡，以角色Red大量的「畫外音」旁白，作為敘事主軸。不過，當時「旁白式電影」常備受批評，再加上導演鍾愛的《銀翼殺手》首版，便是因片商強加的旁白，而導致最終票房失利。

直到意外收看到Martin Scorsese的《四海好傢伙》時，才讓他放下心中大石：「這部片充滿旁白敘事，但卻優異地串起鏡頭，表現故事的時代變化。」因此，Frank Darabont深信僅要寫好劇本、找到優秀的幕後團隊，即可拍好極具情感的「旁白式電影」。

永遠忠於劇情和角色——攝影大師Roger Deakins的用色、構圖思考

「一部電影的攝影，重點應該是擺在劇本和故事上。」
——攝影指導 Roger Deakins

Frank Darabont找來攝影指導Roger Deakins，看中其簡約但精緻的影像風格。導演說：「他像是說書人般看待電影，創造出與角色經歷，相互匹配的視覺旅程。」

Roger Deakins以35mm底片拍攝，主要使用Arriflex 35 BL4S攝影機，搭配Zeiss超高速定焦鏡，採用接近「人眼視覺」的焦段，讓影像更為自然，貼近角色觀點。他說：「我們使用32mm、28mm鏡頭於中遠景拍攝；特寫人物時，則是用40、50mm的鏡頭。」

捕捉冷酷灰濛的監獄外觀

片中的「監獄」場景，其實是於俄州的廢棄感化院拍攝，Roger Deakins與藝術指導Terrance Marsh仔細研究外牆油漆顏色、內部裝潢設計，由美術團隊重新翻修。

Roger Deakins說：「我們希望呈現極為冷酷、灰濛的外觀與光線。」藉灰藍色調的建築，建立起主角Andy的絕望與孤獨。如囚犯們的「放風片段」，Roger Deakins則利用光影，將灰暗監獄作為構圖，暗喻囚犯們僅是短暫解放，牢房的束縛仍持續壓迫著他們。

畫面構圖隨情節發展轉變

片中許多較為暴力的場景，像是警備隊隊長毆打囚犯、典獄長設局謀殺等片段，並未運用常見的特寫手法拍攝演員，刻意凸顯駭人氛圍；而是將攝影機置於遠方定鏡拍攝，彷彿「冷眼旁觀」結構底下的暴力，呈現更為冷酷而震撼的視覺感。

隨情節發展，導演也以視覺隱喻角色的心境變化：「我們從狹窄的空間開始，最終在無盡的視野裡結束。」片尾，兩位主角於海灘重逢場面，導演與Roger Deakins以廣角鏡頭遠景拍攝，避免讓結尾過於煽情，同時收攏寬闊的視覺畫面，展現角色重獲自由的喜悅。

營造自然光質感——簡單一致的光影效果

「我希望電影的整體影像，看起來是簡單且一致的。」
——攝影指導 Roger Deakins

拍攝《刺激1995》時，Roger Deakins形容拍片的打光方式為「加強自然主義」，營造出柔和、接近自然的光線質感。他以「人造自然光」，凸顯室內場景光與監獄建築色調：「我們想要一種令人感到厭惡、壓迫的室內黃光，當黃光在日光燈的對比下，顯得更加飽滿時，監獄看起來就會更為冰冷。」

美術團隊建造場景時，裝設1000瓦的白熾燈，試圖營造生硬、冷清的氛圍。Roger Deakins和劇組也於兩側預留空間，架設Mighties和Wendy燈，使光線透過窗戶流入室內，並在天窗外架設超過25支 Maxi-brutes大型燈具，利用1/2 CTB色彩校正板，調整顏色、模仿日光的效果。

一鏡到底捕捉「牧歌」般的自然光（自影片2：00處開始）

外景部分，Roger Deakins盡量使用日光，僅以小型燈具補光，使整體視覺接近自然，與內景光線風格契合。當人物背光時，劇組運用柔光罩、網格罩補光，增加演員臉部光線。

其中，囚犯們於黃昏時，與主角Andy在屋頂暢飲的場景，便是劇組捕捉夕陽光線，以人工光源補光，完成近50秒的「一鏡到底」鏡頭。為配合演員Morgan Freeman（摩根費里曼）預先錄好的旁白，鏡頭需在時限內完成推移與打光，演員走位也必須一次到位。

Roger Deakins：「我們想要表現聲音裡的情緒，呈現某種情調......希望用宛如「牧歌」般的日光，達到效果。」他更聲稱，這顆簡約、優美的長鏡頭，是他全片最喜愛的片段。

重獲自由的艱困考驗——高難度的「越獄」戲碼怎麼拍

「電影裡的每個細節、每個微小的舉動，都訴說著某些意涵。」
——第一攝影助理 Eric Swanek

《刺激1995》最高潮的戲碼，莫過於主角Andy的逃獄片段，劇組傾全力以當時的技術，從美術、陳設、攝影及燈光架設，處理下水道、溪流以及閃電等複雜的元素，竭盡所能完成這場高難度的戲。

巧克力糖漿製成「屎臭般骯髒」的下水道

劇組運用柱狀厚紙版，製作Andy攀爬的下水道，並以巧克力糖漿混合木屑、清水，營造出陳年的汙穢骯髒感。然而，實際管道約僅不到6公尺長，卻要偽造出如劇情描述約460公尺的效果。Roger Deakins從曾參與拍攝的《巴頓芬克》得到靈感，請美術人員仿下水道外觀、繪製同心圓紙卡，放置於畫面背景，讓管道看起來更加深遠。

拍攝時，為忠於現實，劇組並未使用其他燈源補光，僅以演員Tim Robinson手上的手電筒，照亮下水道場景。Roger Deakins曾說：「不管現場的光源有多微弱，你都能夠利用它，創造你要的畫面。」不穩定的「手持光源」，更製造出緊繃、侷促的視覺感。

經典「望天舉臂」片段的背後祕辛

Andy在川流大雨裡舉起雙臂，象徵重獲自由的片段，更是費盡功夫。為增加水量，劇組攔截溪水使水位增長，耗費數周準備。另外，導演Frank Darabont更親自上陣，操控燈光裝置，配合畫面製造雷電交加的閃光。

拍攝演員Tim Robinson舉起雙臂的鏡頭時，導演原指示Tim Robinson站定位，但後者卻在開拍時，於溪水中反覆踉蹌、搖擺，甚至偏離原定位置。導演只好請Steadicam操作員緊隨Tim Robinson腳步，才能以完美構圖，捕捉他舉起雙臂的鏡頭。

多年後，導演讚許Tim Robinson的臨場演出：「他的肢體搖擺，為這場戲增添更多能量。」攝影與表演的契合，更讓這場戲成為影迷、評論家心中的經典片段。

「電影拍攝關注的不是該死的攝影，而是引導觀眾被故事和角色所吸引。」
——攝影指導 Roger Deakins

《刺激1995》於1994年播映時，票房及評價不敵同年的《阿甘正傳》、《黑色追緝令》，但卻在多年後，憑藉動人情節、簡約精緻的影像，終成為影壇經典之作。Roger Deakins也因本片，首度獲得奧斯卡提名，以忠於故事、擅用光影的影像技巧，建立起大師眼光獨到的攝影美學。

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文字：黃鈞浩 ｜ 來源：Philonfilm, Creativescreenwriting, Ascmag, Npr, Filmcomment, Dga, Screenrant, Ifc ｜ 圖片來源：bfi, imdb, dga, whatculture