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奧斯卡技術獎風向球!攝影、美術、特效和剪輯工會獎落誰家?

DCFS編輯部

2019/02/15

91屆奧斯卡頒獎典禮即將來臨,各大「風向球」如:金球獎、廣播影評人協會獎、英國影藝學院獎,紛紛開出品味迥異的得獎名單,《羅馬》、《真寵》、《幸福綠皮書》等片各有其擁護者支持,令今年的戰局更加難以預測。

除影迷及媒體矚目的影片、導演和演員大獎外,技術類獎項的競爭,也在美國各大影視工會所舉辦的獎座間展開。工會獎由會內成員投票選出,代表獲獎作品得到「同業認證」;再加上工會成員,多半具有奧斯卡投票權,因此工會得獎作品,獲得奧斯卡的機率頗高,長年也被視為重要的預測指標之一。

本文將從攝影、美術、特效及剪輯四大工會獎,介紹多部2018年優秀的電影劇情片得獎作品,進一步揭開這些電影背後,如何以專業技藝與技術,造就業界頂尖的影視大作。

美國攝影指導工會獎(ASC Awards)

院線電影——《沒有煙硝的愛情》

《沒有煙硝的愛情》擊敗勁敵《羅馬》,奪下攝影指導工會獎的「最佳院線電影」。本片由波蘭導演Paweł Pawlikowski,再度與《依達的抉擇》攝影指導Łukasz Żal合作,以35mm底片呈現黑白影像。全片更以近代電影較少見的4:3規格拍攝,以較窄的畫面框架,讓觀眾專注於男女主角間的故事,但又同時顧及人物與環境的關係。

Paweł Pawlikowski說:「我們想讓觀眾更深入,這個親密的愛情故事。」主角兩人於波蘭相處時,最為幸福甜蜜,因此採用接近人眼視覺的28、32mm鏡頭拍攝;隨後場景轉往巴黎,則改用50、60mm鏡頭,並以淺景深,呈現兩人關係的惡化,以及女主角Zula對環境的不適應。

藝術指導工會獎(ADG Awards)

最佳時代電影——《真寵》

《真寵》以現代角度描繪18世紀英國宮廷鬥爭,拿下本次藝術指導工會獎的「最佳時代電影」。劇情描繪角色間追逐慾望、權勢的空洞人心,因此藝術指導 Fiona Crombie,參考德國攝影師Candida Höfer的建築攝影,以巨大、空曠的場景,表現人物心境。她說:「我們必須從中創造,屬於自己的設計語言與規則。」

全片依據「現代角度」編寫劇本,美術設計也並未追求精確符合時代,準備眾多非18世紀的陳設物及道具,如兔籠、輪椅、水療設施及生日蛋糕等,令全片氛圍格外鮮活。劇中人物的心境轉變,亦透過美術陳設變化呈現。例如:角色Abigail地位漸高時,女王的房間因Abigail的控制,變得更加雜亂無章,並佈置著輕浮、豔麗的插花。

►延伸閱讀:《真寵》打破宮廷劇傳統,魚眼鏡頭捕捉現代感場景、服裝

最佳奇幻電影——《黑豹》

《黑豹》為漫威首部入圍奧斯卡最佳影片的作品,其幕後製作同樣紮實,獲得藝術指導工會獎肯定。藝術指導Hannah Beachler參考建築師Zaha Hadid的風格,運用曲線設計、以天然木材與金屬為建材,打造劇中的「瓦干達」國度。

「即使身處皇宮等巨大場景,你仍會感到十分親密,因為你熟悉這些天然的素材。」Hannah Beachler說。除參考現代建築風格外,南非地區傳統的茅草屋Rondavel,其圓錐狀的屋頂設計,同樣也運用於瓦干達的摩天大樓上。片中的皇室會議廳、實驗室、地下洞穴等場景,更參照歐、非古文明,以「圓形」建築設計作為瓦干達的傳統風格。

►延伸閱讀:《黑豹》虛構「瓦干達」文明,非洲美學顛覆傳統英雄片

最佳當代電影——《瘋狂亞洲富豪》

風靡全美的《瘋狂亞洲富豪》,描繪女主角初入富豪家族的經歷。全片於新加波、馬來西亞拍攝,藝術指導Nelson Coates表示:「我們以《大亨小傳》作為參考主題,打造亞洲版的『下城區』。」但由於當地並無道具出租店,故劇組僅能至二手古董店,購買所需佈景、陳設道具。

團隊參考19世紀富有的華人移民家庭,以鑲珍珠的傢俱、釉彩磁磚,結合中式百葉窗,打造中西混合的設計風格。陳設師Andrew Baseman說:「當地華人的風格,是結合中國、英國、馬來西亞和維多利亞時代的獨特組合。」

最佳動畫電影—— 《犬之島》

導演Wes Anderson的停格動畫《犬之島》,由美術團隊以手工繪製及3D打印,打造微型場景、人物及物件,設計上更大量運用日本的建築、藝術元素。例如:「巨崎市」啟發於「代謝派」建築風格,垃圾島則參照江戶時代的浮世繪,呈現繁複、頹敗的美感。藝術指導Paul Harrod說:「我們盡可能讓這個虛構版的日本,更加『日本』一些。」

即便場景已使用縮小模型建造,由於拍攝空間限制,仍難以完整打造垃圾島的廣闊場景,但團隊仍想出相應對策。例如:製作垃圾島及巨崎市時,製作12到60公分多種比例的電纜高塔,由遠至近擺放,便能在窄小空間表現透視感,增加畫面深度。Harrod表示,導演偏好運用水平移動的推軌鏡頭拍攝,也較不會令場景露出「破綻」。

►延伸閱讀:融合東西古今文化——魏斯安德森手工打造《犬之島》

視覺特效工會獎(VES Awards)

【實境電影類別】

最佳視覺效果、最佳動畫角色
最佳合成特效、最佳模擬特效——《復仇者聯盟3:無限之戰》

《復仇者聯盟3:無限之戰》為本次視效工會獎的大贏家之一,當中更以反派角色Thanos,拿下「最佳動畫角色」獎。該角色運用動態捕捉技術,以及兩台具人臉偵測功能的攝影機,設定150個追蹤點,保留演員Josh Brolin眼睛、眉毛的線條,細緻建構Thanos的形貌。特效總監Matt Aitken說:「你給人物越精確的細節,它就越是可信。」

不過,仍有部分眼部、口腔的肌肉變化,難以捕捉、轉化為數據,因此團隊依然手工打造上百副臉部模型,供電腦資料庫建造角色時使用。此外,片中「泰坦星」場景設計,更奪得「合成特效」、「模擬特效」兩大獎,由團隊進行全CG動畫製作,並參考智利的阿塔卡馬紅土沙漠,模擬星球上暗沉的紅岩石色澤,

最佳虛擬攝影、最佳情境特效——《一級玩家》

《一級玩家》由大導演Steven Spielberg執導,全片技術難度極高的「紐約賽車」場景,則獲得工會頒發的「最佳虛擬攝影」獎。拍攝時,不僅結合VR虛擬實境、動態捕捉技術,團隊更使用特殊「虛擬攝影機」,透過鏡頭看見演員於VR中的表演,進一步控制畫面構圖,得到實拍效果的素材,再於後製加入特效、動畫,使鏡頭更為流暢。

ILM工作室特效總監Roger Guyett說:「我認為許多製作在得到動態捕捉數據後,才想鏡位是錯誤的,電影本就該從攝影機的觀點出發。」另外,本片也數位重現《鬼店》的經典飯店場景,奪得「最佳情境特效」獎。特效團隊將原片轉為數位版本、以CG動畫重製,Guyett說:「我們都熱衷於,盡可能整理更多的《鬼店》元素放進電影。」

►延伸閱讀:穿梭於虛實之間,《一級玩家》透過VR真實拍攝虛擬宇宙「綠洲」

最佳輔助特效——《登月先鋒》

導演Damien Chazelle執導的太空題材電影《登月先鋒》,採用老式的特效技術,不以綠幕、藍幕拍攝,例如:打造1:6的微型火箭模型、將太空圖像以LED螢幕投影,盡可能在鏡頭前完成效果,以少量後製輔助。特效總監Paul Lambert說:「導演想保留那個時代的真實感。」

片中的月球場景,也由劇組在亞特蘭大的採石場實景打造,再經以特效後製,加強光影對比、模擬月球上的日照。為模擬太空人的失重感,更以鋼絲垂吊控制演員,但Lambert也笑稱,團隊同時也使用「更老的技巧」拍攝:「我們讓演員單腳站立、假裝漂浮,效果也非常好。」

►延伸閱讀:《登月先鋒》真實還原太空任務,底片攝影呈現偉人私密情感

最佳模型特效(實境或動畫類別)——《移動城市:致命引擎》

《移動城市:致命引擎》由以《魔戒》聞名的Weta工作室,打造裝載巨輪的「移動城市」。最為人稱奇的,莫過於劇中的建築、飛行器,多半打造實景模型供拍攝使用,較小的飛行船艙約15至20公尺的,最大型的模型如倫敦城約有100公尺。模型師Alex Falkner說:「人們常忘了3D特效技術,得以與實體模型相輔相成。」

而為靈巧展現城市的「移動感」,數位特效團隊更研發出新技術「Layout Puppets」,讓倫敦城內的8個區層,都能夠如木偶的肢體般,各自獨立移動。團隊更加入部分真實建築外觀設計,如:倫敦聖保羅大教堂的圓頂,即保留於倫敦城的頂端。視效總監Ken McGaugh:「倫敦的特色,就是不同風格設計、時代氛圍與建築品味的融合體。」

【動畫電影類別】

最佳視覺效果、最佳動畫角色
最佳情境特效、最佳模擬特效——《蜘蛛人:新宇宙》

《蜘蛛人:新宇宙》擒獲視效工會獎中的所有動畫類獎項,視效總監Danny Dimian延續動畫部門的2D漫畫風格設定,增添人物臉部線條,讓皺眉、展開笑顏等表情變化更加生動。他說:「線條,是讓動畫更具有感情的細節。」

動畫場景及道具部分,特效團隊則運用點陣(Dot Pattern),製造印刷錯誤產生的「色彩偏移」效果,讓畫面呈現「模糊感」。另外,當宇宙時空錯亂時,場景中會出現色彩繽紛的圓體、椎體,團隊透過3D空間模擬,創造這些錯誤的色塊,與全片的手繪風格做出區別。Dimian說:「物體有著立體視角,代表他們來自不同的平行宇宙。」

►延伸閱讀:《蜘蛛人:新宇宙》融入漫畫元素,開啟電腦動畫新篇章

美國電影剪輯師工會艾迪獎(ACE Eddie Awards)

最佳戲劇類電影—— 《波希米亞狂想曲》

《波希米亞狂想曲》為Queen樂團主唱Freddie Mercury的傳記片,剪輯師John Ottman認為:「我必須找到一種剪輯方式,同時聚焦情節、但跳躍故事時空,並且保持情感上的飽滿。」為達到此目標,Ottman便在樂團開始走紅、巡迴演出時,將團員們演出時叫喊「你好費城!」各大城市的片段,進行快速剪輯,顯示樂團表演眾多,加快劇情步調。

「我想保留演員們所做的一切。」Ottman剪輯最終Live Aid演唱會的高潮戲時,更選擇將Freddie曾經的重要伴侶Mary、Jim以及人群穿插剪輯:「在那首歌中,他與觀眾合而為一。」當Freddie直視鏡頭時,剪輯師將畫面切至Freddie的母親:「因為我覺得他在尋找某些事物,這對某些人來說,造就了一個心碎的時刻。」

►延伸閱讀:《波希米亞狂想曲》重建皇后樂團搖滾盛會,再現主唱Freddie傳奇一生

最佳喜劇類電影—— 《真寵》

《真寵》剪輯師Yorgos Mavropsaridis試圖破除劇本的線性敘事,多處以交錯剪接形式呈現,造就更多趣味性。例如:角色Abigail發現女王生病、前去宮外採草藥的戲,他以溶接(Dissolve)手法,表現女王臥病在床的夜戲,並呈Abigail與女王的視角。

當畫面切至Abigail採草藥時,仍保留夜戲中女王與Sarah的對白做畫外音,顯示Abigail欲接近女王、介入兩人關係的企圖。Mavropsaridis說:「我們不僅是描述,而是去暗示情節。」另一處重大更動,則將電影開場,Abigail乘坐馬車入宮的場景,改為女王與Sarah談論「愛」的對白。他打趣道:「因此,它變成了愛與三個女人交手的故事。」

最佳動畫電影—— 《蜘蛛人:新宇宙》

氣勢萬鈞的《蜘蛛人:新宇宙》,同樣也獲得艾迪獎肯定。與多數真人電影不同,好萊塢動畫製作中,剪輯師多半於前期加入劇組,與導演、編劇與故事版設計師共同發想,並由剪輯師,將手稿排列剪成最初的動態腳本(Story Reel)。擔任本片剪輯的Robert Fisher Jr.說明:「剪輯讓你組裝所有元素、展現所有人努力的成果。」

直至繪製故事板、設定Layout以及製作動畫階段,剪輯師也全程參與,反覆校正修改完成的段落。由於片中有眾多仿漫畫的對話框、誇裝的插畫線條,Robert Fisher Jr.會在剪輯時,判斷這些閃現的元素是否過於龐雜、干擾故事;有時,他則會建議畫面可稍作停頓:「這也許能讓觀眾感受畫面時,產生驚奇或意外效果。」

各大工會獲獎名單:

美國導演工會獎(DGA Awards)

美國製片工會獎(PGA Awards)

美國攝影指導工會獎(ASC Awards)

藝術指導工會獎(ADG Awards)

演員工會獎(SAG Awards)

視覺特效工會獎(VES Awards)

美國電影剪輯師工會艾迪獎(ACE Eddie Awards)

電影音效工會(CAS Awards)

服裝設計工會(CDG Awards)

妝髮設計工會(Muahs Awards)

文字:黃鈞浩|來源:Ascmag, Deadline, Goldderby, Mpaa, dezeen,architecturaldigest, Awardsdaily, thejakartapost, awn, indiewire, cartoonbrew, mpaa, digitaltrends, hollywoodreporter, artofvfx, Universal, girl, animation, cartoonbrew, polygon, maxthetrax, indiewire, provideo, Jonnyelwyn|圖片來源:Ascmag, time, behindthelensonline, architecturaldigest, lemonim, awn, cartoonbrew, popularmechanics, syfy, amctheatres, provideocoalition, cinemadenovo, thefotosgratis

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