導演蕭雅全新作《范保德》，講述主角因罹癌，有感於生命所剩無幾，因而興起前往日本，尋找年幼時離家的父親。劇中巧妙勾勒三代人物間的關係，審視他們對生命的體悟與反思。該片於台北電影節首映時，頗受觀眾好評，最終拿下最佳導演、美術設計及配樂三大獎。
本次DC TALKS專欄，特別邀請導演蕭雅全來與我們分享，他如何回溯其個人經歷與台灣戰後歷史，藉功力深厚的幕後團隊，透過美術、攝影及配樂，描繪出《范保德》世界觀裡，每個角色隱匿的故事與情感，與彼此交織出的深沉史詩。
非傳統劇本與角色書寫——《范保德》的創作源起和人物塑造
「台灣電影多半描寫年輕人為主，
但人會隨年紀再往前走，沒繼續描寫下去很可惜。」
《范保德》最初本為「雙電影」計畫，一部描繪范保德父執輩的故事，另一部則著重於其兒子年輕世代的情節，兩部作品互有關連，劇中人物皆為彼此的主、配角。但礙於計畫使預算高達一億，導演蕭雅全最終僅以前者的劇本，做為故事主架構，並加入部份後者故事線，讓不同時空的情節錯落其中，造就獨特的非線性敘事魅力。
同時，多重故事線，也造成人物眾多的特色。蕭雅全顛覆傳統劇本書寫，避免讓角色的脈絡過於清晰明確：「就像我們日常間的相遇，也可能只是萍水相逢，未必會很明瞭彼此的過去，或在未來完整得劃上句號。」他試圖讓劇中的情節發展，更接近現實的際遇。
人物關係彷彿宇宙星體環繞
首次以高齡60歲的角色作為主角，蕭雅全設定范保德的性格，符合普遍華人社會的父親形象，壓抑拘謹、不善表達情感，但在外型卻具有「西部牛仔」特徵，穿戴緊褲、靴子，身型俊美標準。蕭雅全說：「他又不像我們的父執輩，成為經濟動物、為家打拼，整個樣子就垮掉。這個不一致性，我覺得會讓觀眾，允許他有一些獨特的觀點。」
他比喻塑造角色時，若視主角范保德、兒子范大齊為「行星」，其他與之關聯的配角，即是環繞的「衛星」。雙行星的衛星軌道可能交錯，以角色間的關係成就故事豐富度，同時，衛星也可能映照出行星的另一面：「像水果攤老闆阿猴，就是范保德的對照，能代替主角解釋某些他說不出口的事。」
以視覺畫面說故事——捕捉場景裡的光影色調
「場景、色調、光線和音樂，這些都可以用來說故事。」
《范保德》不僅關於年長輩的追尋與回顧，也觸及情感、理想與生理疾病等多種層次，除透過堅強的演員陣容演出外，蕭雅全也率領眾老班底：藝術總監黃文英、攝影指導林哲強，一同從畫面視覺，捕捉呈現細緻的故事氛圍。
場景推動攝影構圖、光影呈現
蕭雅全過去作品，常在單一空間裡完成大半拍攝，尤其《命待追逐》因受限於預算，得在狹窄的當鋪場景，拍完幾乎所有戲。當時，蕭雅全甚至常和攝影師開玩笑，因場地的變化有限，要花錢「懸賞」，求新的鏡位及構圖。
而《范保德》裡，劇組將預算拉高，跑遍台灣南北取景，甚至遠赴日本拍攝，讓攝影在各場景，有更多發揮空間，造就片中平穩悠長的鏡頭運動、具詩意且多變化的構圖，捕捉更能呈現角色層次的光影。蕭雅全表示，場景多也是種自我的突破和挑戰：「不單只是演員，我希望也能給各部門說故事的空間，不讓他們只是一個人單打而已。」
主人翁性格反映於場景、色調
為忠實表現故事的鄉間街道景緻，團隊跑遍全台尋景，最終選在藝術總監黃文英的家鄉——嘉義，拍攝大多數場景。如片中洗衣店、舊旅社等，也皆為市街的真實店面。唯有劇中重要的五金行場景，也是主人翁范保德的家，由黃文英及美術指導王誌成，租下整棟三樓房屋，從裡到外重新設計。
團隊根據范保德的「性格」，回應屋內的設計陳設。蕭雅全說：「我覺得范保德有些拘謹，會梳油頭又代表他很在意外貌，所以環境應該會相對整潔。」因此，五金行的商品排列有序，木櫃台、商品架雖陳舊，但仍乾淨整潔。
范保德性格的另一重要特徵：壓抑、有心事，則藉由「色調」呈現。蕭雅全舉例，他們佈置范保德的工作室時，以墨綠色油漆，粉刷搭建的鐵皮牆壁，全片也四處可見此種濃郁的「中間色」運用。他說：「它不會是純色，不那麼直接、無拘束，中間色有種效果，是種情感很澎湃，但卻被壓抑住的感覺。」正映照著劇中角色，內心無法傾訴的憂愁。
讓角色以「聲」訴情——精製細密的配樂與聲音設計
「我們想讓所有人在一種氛圍內，跟著故事走，集體去創造那件事。」
片中兩場關鍵戲，范保德與Newman於天井聽見牆壁吸水聲，貌似有所相似體悟。劇組在磁磚外牆，加裝水泥覆蓋，並裝設鐵梯、水管等，耗費極浩大的工程，讓場景更貼近真實情況（水泥牆才會發生乾燥吸水的情況）。劇組同時在天井上方，利用纜繩操控攝影機運動，讓攝影機由纜繩操控，鏡頭可從空中緩緩垂降，達到俯拍效果。
拍攝這場戲時，蕭雅全選擇不收音，直接在現場播放配樂師侯志堅、雷光夏完成的配樂素材，讓演員黃仲崑、古斌入戲。他說：「我希望他們進到『好像想到什麼』的狀態，讓兩個人做同樣的事、聽同樣的音樂，成果也出現某些雷同效果。」進而讓觀眾思索，范保德與Newman兩人的關係。
影像聲音互為映襯，完整故事氛圍
與普遍電影製作先拍攝、後配樂的流程大不同，蕭雅全也從前製、拍攝期，即讓侯志堅、雷光夏同步進行創作，配樂團隊更曾到拍攝現場，蒐集聲音素材。蕭雅全希望影像與聲音相輔相成：「它們會互相成就彼此，而不只是誰為誰服務而已。」
天井一戲的聲響，配樂更與聲音設計郭禮杞合作，實驗錄下碳酸飲料的氣泡聲，模擬牆壁吸水音效。雷光夏創作配樂時，更透過近似「極限主義」手法，藉由重複、簡單的音型堆疊，緩緩加入宏大弦樂，營造出「從一顆小小氣泡，綿延擴展成一個世界」的氛圍。
另一場戲，范保德與想像中的父親，一同離家的魔幻場景，范保德最終做出關鍵選擇，父親因而消失。即使畫面空無一人，蕭雅全仍在這場戲的最後，特別加入父親離去的腳步聲：「聲音一直走、不斷遠離，像是范保德心中在驅魔。」藉細微的聲音設計，表現范保德放棄追隨父親、離開家庭的念頭。
人擁有10％改變命運的機會——導演對生命的反思
「我們都有決定命運的空間和機會，
不一定永遠都是留下或出走，你必須要找到自己的路。」
18年前在《命帶追逐》裡，蕭雅全藉主角對星座、手相的嘲諷，傳遞對既定「宿命」難以突破的無奈：「就像發現自己與父親的身形那麼雷同，確定我一輩子都無法灌籃就會很沮喪，當時對生命的限制很不耐煩，所以只能在電影裡自嘲搗蛋，但這解決不了問題。」
創作《范保德》時，蕭雅全回溯自身與父親相處，回顧父親生長於戰後，夾於美、中、日關係的台灣社會，理解即是備受限制的年代與環境，造就父子的隔閡。他因而體認到，自己面對家庭與生活，或許能有突圍的機會：「時代養成了他（父親），而我會更積極的克服掉、不重蹈覆徹某些事。」
蕭雅全對歷史、際遇及情感關係的反思，皆烙印於《范保德》。如今他看待命運的想法，也有所轉變：「生命的重複率可能高達90%，人類與猩猩的DNA相似度甚至超過90%，卻能夠改變物種。那剩下的10％，顯示生命能以緩慢、微小的累積，做出改變的可能。」
故事裡，范保德對父親說：「再走下去，我就會變成另外一個你。」因此轉身回頭，進而改寫自己與兒子范大齊的命運。深沉有情的選擇，或許即是導演蕭雅全，給予深陷命運與環境圍困之人，最溫柔的祝福。
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TALKS：蕭雅全 ｜ 採訪撰稿：黃鈞浩 ｜ 編輯校對：劉家寧
平面拍攝：蔡岳峻、童依凡 ｜ 圖片提供：鏡象電影