DC FILM SCHOOL 徵求更多專業好文,ACTION!

了解詳情

DC Film School

SEARCH
攝影 / 剪輯 / 音效

Spotify拍攝「直式MV」〈Call Out My Name〉,順應手機觀看潮流

DCFS編輯部

2019/01/11

觀看手機上的影片時,你已經受夠要把螢幕轉向,變為「水平式」影像畫面了嗎?近年來,為配合大眾的手機收視習慣,許多歐美歌手轉而製作「垂直式」MV,並常以低成本的iPhone拍攝,製作出具有「DIY感」的視覺影像,讓觀眾彷彿如收看歌手的Snapchat、IG限時動態般,更加貼近偶像。

去年,串流音樂媒體Spotify為The Weeknd新歌〈Call Out My Name〉,重新製作於該平台曝光的垂直式MV,但攝影指導 Lidia Nikonova更以電影常用的變形鏡頭(Anamorphic Lens),拍攝女子流連於雜訊電視間,與螢幕中的The Weeknd巧妙互動,呈現別具迷幻感、宛如1980年代科幻片的視覺風貌,突破垂直式影像的限制。

本文也將介紹數部MV作品,以動畫、設計翻新垂直式影像的框架,令影像於窄小的螢幕範圍內,也能展現其影像細節與創意構思。

去DIY化的垂直式MV——〈Call Out My Name〉以專業電影規格拍攝

「這支MV看起來極度專業,即使人們是在手機上觀看。」
——〈Call Out My Name〉攝影指導 Lidia Nikonova

早年,攝影指導 Lidia Nikonova 從事紀實攝影工作,曾與《雪梨晨鋒報》等多家澳洲媒體合作,更曾拍攝各式紀錄片與調查報導,造就她因時制宜、臨機應變的能力:「我常得在如新聞記者會般無聊的場景中,創造出具藝術性的影像,這是我做過最好的訓練。」

近幾年,憑藉著對於電影製作的喜愛,她移居至洛杉磯好萊塢工作,參與獨立電影、MV拍攝,也為Spotify、VICE、SSENSE等品牌製作廣告及宣傳素材。本次拍攝,他與來自時尚攝影界的導演Joachim Johnson合作,除拍攝傳統水平式歌詞MV外,也嘗試以正統攝影手法,重新塑造垂直式影像的外觀。

置入電視機增添構圖趣味

Lidia Nikonova說:「很多新的媒體平台,需要為不同的觀看規格,量身定制內容。」由於導演Joachim Johnson,有諸多拍攝直式雜誌照片的經驗,因而發想於場景置入多台電視機,增加構圖線條、框架的趣味性。

「他的概念為垂直結構的畫面,開闢了更多創意的可能。」Lidia Nikonova說道,因為場景需得以拍攝水平、垂直式影像,並兼顧畫面構圖、攝影機運動的操作,因此劇組選擇租用洛杉磯具有舞台的大型老舊戲院,才得能架設繁複器材、道具及燈光拍攝。

►延伸閱讀:〈Call Out My Name〉MV展奇觀視覺,導演Grant Singer的影像美學

仿80、90復古科幻片質感——變形鏡頭的運用

「我們以全新的視角完成這個計畫,從不尋常的規格從頭建立起。」
——攝影指導 Lidia Nikonova

攝影指導 Lidia Nikonova 採用相對輕便的Alexa Mini攝影機,進行垂直式影像拍攝,並且運用手持運鏡,抑或是穩定器(Steadicam)輔助,讓攝影機90度旋轉、「側身」捕捉影像,讓畫面最終得以呈現9:16的規格。她提及,此拍攝難度極高:「像是目鏡(Eyepiece)容易裝設不全,穩定器的支架會移動,因此一切都必須隨時調整。」

為突破垂直式影像的「DIY感」,Lidia Nikonova除使用標準規格攝影機外,更以電影常用的變形鏡頭拍攝。運用變形鏡頭時,得以讓畫面的長邊壓縮,後製時再延展回正常比例,相較一般鏡頭,可以容納更多影像範圍。劇組採用1980、90年代生產的Vantage Hawk C系列鏡頭,讓影像更具懷舊外觀。Lidia Nikonova說:「它讓我們拓展視野,並且保留老式鏡頭的紋理質感。」

具電影視覺的耀光與散景

變形鏡頭與同焦段鏡頭相比,景深顯得更淺,更具有電影感,也較易造就橢圓形的耀光(Flare)及散景(Bokeh)效果,有時甚至呈現筆直的形狀。《星際爭霸戰》及《星際大戰》系列導演J. J. Abrams、《滅絕》導演Alex Garland,即是此鏡頭的愛好者之一。

Lidia Nikonova認為,特殊耀光及散景效果,能讓垂直式的畫面構圖,更加玩味有趣,並且變形鏡頭的呼吸效應(Focus Breathing)較為明顯,意指對焦時,攝影機與物體距離改變,畫面所產生的輕微焦距變化。「我認為這是具科幻感的外觀.......透過鏡頭的影像變形、焦點衰退(Focus Fall Off),讓影像能保有電影的特徵。」

►延伸閱讀:深入《滅絕》微光禁區,《人造意識》團隊再創驚奇特效

紅、藍眩目色彩轉換——影像色調與燈光設計

「對我來說,拍攝時的燈光照明,比攝影機運動更為重要。」
——攝影指導 Lidia Nikonova

過去,導演Joachim Johnson曾與The Weeknd合作,並為他拍攝幕後紀錄片《He Was Never There, Docupoem》,因此他相當熟悉後者的音樂美學。MV中,Joachim Johnson選擇以飽滿、但暗沉的藍紅色系,作為主視覺基調:「它有著非常深的陰影,以及高對比度。」


攝影指導Lidia Nikonova提及:「MV是由樂曲的情緒與節奏激發而成的,鏡頭與燈光應該支撐、放大這些意念。」因此,劇組採用大型的RGB LED 燈具照明,呈現出藍、紅色光,隨音樂節奏變換的效果,造就強烈的色彩效果。劇組需於現場反覆試驗,讓音樂、攝影機運動與燈光轉換,達到完美吻合。

Lidia Nikonova也表示,以單一色調呈現畫面的風險極大,且易受攝影機感光元件內的拜爾濾色鏡(Bayer Filter)影響。她解釋,若將現實顏色轉換為RGB三色紀錄後,經由攝影機的編碼器處理時,恐因僅能記錄紅、藍的數值,而導致色彩誤差。

「當你選擇僅用一種顏色,拍攝整個畫面時,你仍會失去部分掌控權。」Lidia Nikonova認為以數位攝影機處理色彩時,需審慎思量影像內容。不過她仍強調,本次MV極適合試驗單一色調拍攝:「因為我們鎖定在iPhone或iPad等較小的螢幕播放,讓影像幾乎難以辨認出差別。」

垂直式影像正夯——手機拍攝、網路曝光蔚為風潮

近年數據顯示,由於智慧型手機普及化,影像視頻於手機的播放率,高達總體的57%。因此,越來越多企業因應觀看趨勢,製作適合於手機、平板觀看的垂直式影像,許多唱片公司及串流音樂媒體,也經常以手機拍攝素材剪輯成MV,如歌手Taylor Swift、Ariana Grande、Nicki Minaj都曾做過此嘗試。

另外,也有少數以較正式影像規格製作的MV。如自Instagram走紅的嘻哈歌手Saweetie,推出〈B.A.N〉MV,仿嘻哈MV教父級導演Hype Williams的「三段式」影像,並以快速剪輯手法轉換空間、色彩,於Instagram等網路平台曝光後,獲得極大的曝光率。

音樂人或唱片公司,也經常以動畫製作垂直式影像,便於掌控構圖。例如:NAV與Lil Uzi Vert合作的單曲〈Wanted You〉,找來塗鴉風設計師Rough Sketchz擔任導演,以垂直式比例製作MV,嘲諷數位時代中都會男女的情愛關係。

►延伸閱讀:視覺光彩奪目,嘻哈音樂MV教父Hype Williams顛覆影像思維

「現在的MV比過往新潮,我希望能看到更加進步的攝影呈現方式。」
——〈Call Out My Name〉攝影指導 Lidia Nikonova

某些評論者認為,垂直式影像會因其畫面限制,降低質感及內容,但許多如〈Call Out My Name〉團隊的創作者已驗證,不同呈現形式,也能碰撞出相異的火花。攝影指導Lidia Nikonova表示,影像工作者也須因應科技、商業環境改變,在創作時調整突破:「一名成功的攝影師,就要了解每種形式的意涵,思考如何提供更創新的事物。」

文字:黃鈞浩|來源:productionhub, Culturedvultures, businessinsider, flickeringmyth, cnet, highsnobiety|圖片:The Weeknd, businessinsider

關於作者

這些你也會有興趣

瀏覽更多

社群討論

瀏覽更多