回顧2021年影視作品，隨著全球疫情漸趨穩定，數部名導電影、商業大片紛紛隆重上映，成功吸引各地影迷重返戲院，像是《沙丘》、《法蘭西特派週報》、《蜘蛛人：無家日》等，各家串流影音平台亦推出優秀原創作品，讓人看見影視產業的多元創新。
DC FILM SCHOOL影製所 編輯群以「不一定完全公正客觀」的立場，從攝影、美術、視覺特效等製作面向，推薦幾部於去年台灣院線、影展或各大平台播映的作品，介紹其幕後過程，作為感謝讀者一路以來的支持！
最佳影片：《鈦》
《鈦》展現驚悚美麗的肉體恐怖
透過前衛性別觀念描繪大尺度場景，導演Julia Ducournau除了借用神話故事基調，大膽顛覆刻板印象，更以傑出的攝影、化妝技術，呈現令人屏息的美麗畫面，引發兩極化評價，無疑是2021年最具特色的電影之一。
►延伸閱讀：《鈦》超越性別的前衛影像，肉體恐怖妝容驚艷銀幕
最佳劇本：《花漾女子》
《花漾女子》描繪前所未見的女性復仇
作為導演Emerald Fennell首部劇情長片，她巧妙以希臘神話復仇女神Cassandra為主角原型，從陳年心理創傷的角度出發，透過日常情景傳遞濃厚寓言性，引領觀眾看見悲憤復仇動機，突顯現實世界的恐怖真相。
►延伸閱讀：《花漾女子》復古繽紛的女性復仇，妝髮、服飾刻劃角色心理
最佳攝影：《史賓賽》
《史賓賽》窒息抑鬱的柔美影像
由《燃燒女子的畫像》攝影指導Claire Mathon掌鏡，電影不但以16、35毫米底片，捕捉陰鬱英國王室氛圍，片中1.66畫面比例的特寫鏡頭、短焦距、手持攝影等技巧，更深刻描繪主角黛安娜的脆弱心理，令人低迴不已。
►延伸閱讀：《燃燒女子的畫像》細膩攝影技法，展現肖像畫般的影像風格
最佳美術：《法蘭西特派週報》
《法蘭西特派週報》魏式美學再造巔峰
受到1956年短片《紅氣球》啟發，藝術指導Adam Stockhausen以寶石色系與流行色調設計畫面視覺，並且參考拍攝地點昂古萊姆的現成建築特色，蒐集法國古董店或跳蚤市場的老式傢俱，搭配出復古、和諧的畫面。
►延伸閱讀：《法蘭西特派週報》豐富美術場景，底片攝影捕捉懷舊情感
最佳音效／混音：《噤界II》
《噤界II》創造未知怪物駭人叫聲
延續首集故事，《噤界》聲音設計師Ethan Van der Ryn繼續參與製作，並參考海豚、蝙蝠等動物的回聲定位系統，以延緩啟動防身電擊槍時的電流聲，創造怪物獵捕人類的叫聲，並表示：「這種令人不安卻又超凡的聲音，非常適合這部電影。」
►延伸閱讀：《噤界》全片對白少於一百句——「無聲」電影的赤裸殺機
最佳配樂：《迷離夜蘇活》
《迷離夜蘇活》譜出迷人復古樂風
受到恐怖片配樂、60年代演奏技術啟發，配樂師Steven Price從前製階段開始參與製作，他不僅以美樂特朗電子琴為創作切入點，塑造時間輪迴的聽覺體驗，也於弦樂之中加強木管樂及打擊樂的比重，讓電影配樂充滿復古韻味。
►延伸閱讀：《迷離夜蘇活》揭露倫敦黑暗史，驚悚剪接揉合復古配樂
最佳剪輯：《父親》
《父親》剪接複雜記憶順序
剪接師Yorgos Lamprinos以非線性、重複場景等手法，建構影片的敘事結構，展現主角在腦袋裡不斷重組事件順序的情況，而他也利用全片在同一個室內空間拍攝的特性，嘗試以同一個空間裡的不同細節，揭曉主角的記憶錯亂。
►延伸閱讀：《父親》變化莫測的佈景設計，驚悚剪接營造獨特視角
最佳視覺效果：《PUI PUI 天竺鼠車車》
《PUI PUI 天竺鼠車車》老派逐格動畫技術
針對「直升機墜機」畫面，導演見里朝希表示：「爆炸畫面完全沒有使用CG，而是用手電筒和棉花來呈現。」並提及，團隊是以慢速快門拍攝手電筒揮舞，使其看起來像爆炸火光。直升機也非合成，而是後製讓它像漂浮在空中。
►延伸閱讀：逐格動畫《PUI PUI 天竺鼠車車》，導演見里朝希如何拍攝「爆破場景」？
最佳服裝設計：《沙丘》
《沙丘》神秘人文科幻服裝
不同於其他科幻小說，《沙丘》原著充滿神祕主義、宗教、哲學、歷史等複雜元素，服裝設計Jacqueline West與Bob Morgan除了汲取電影《阿拉伯的勞倫斯》、巴洛克繪畫等創作，也參考沙漠游牧民族服飾，讓片中角色的穿搭顯得神秘且真實。
►延伸閱讀：《沙丘》自然寫實的科幻影像，服裝、配樂塑造神秘世界觀
最佳妝髮造型：《汪達與幻視》
《汪達與幻視》美國情境喜劇經典妝髮
因為故事橫跨50年代至90年代以後，本劇製作極需大量美國電視劇知識，令不少工作人員難以掌握。其中多樣妝髮變化，令化妝師Tricia Sawyer除了要應對黑白與彩色畫面，也必須根據時代流行調整妝容，難度極高。
►延伸閱讀：漫威影集《汪達與幻視》復刻情境喜劇風格，再現經典造型
最佳動畫長片：《米家大戰機器人》
《米家大戰機器人》輕鬆幽默的漫畫風格
導演Mike Rianda結合自己最喜歡的兩個元素──瘋狂家庭與殺手機器人，試著放棄繪製詳細分鏡圖，放手讓動畫師盡情揮灑創意，並起用名氣較小的藝術指導Lindsey Olivares，希望透過對方粗獷2D畫風，讓故事核心精神更能彰顯。
►延伸閱讀：《米家大戰機器人》漫畫美術風格，繽紛色彩描繪人物情緒
最佳影集：《魷魚遊戲》
《魷魚遊戲》深刻揭露資本主義悲歌
導演黃東赫以7、80年代的韓國兒童遊戲為發想，譜寫一段諷刺資本主義的人性試煉。因此，相較於同類型作品，《魷魚遊戲》美術風格相對明亮鮮豔，除了是童年遊戲氛圍使然，過程也看起來較不具有威脅性，進而加深諷刺效果。
►延伸閱讀：《寄生上流》打破類型框架，導演奉俊昊獨特敘事手法
最佳MV：〈drivers license〉
〈drivers license〉懷舊哀傷的影像質感
導演Matthew Dillon Cohen透過片段式的影像呈現，描述一個女孩深夜開車穿越郊區，同時修復自己對上一段感情的傷痛，其中Kodak 200T 35毫米底片的顆粒質感，以及藍紫色光設計，更充分展現女孩的情感變化。
►延伸閱讀：〈drivers license〉底片攝影塑造懷舊氛圍，新生代MV導演的創作分享談
最佳廣告：《Tokyo 2020 Olympics Trailer BBC》
「BBC東京奧運宣傳片」流暢華麗轉場
由於最初構想包含非常多的創意、想法與元素，英國製作團隊Factory Fifteen決定先把素材精簡，並且將「環境」設為影片主軸，透過不斷移動的運鏡方式，盡可能地無縫接續各個場景，展現偽一鏡到底的視覺效果。
►延伸閱讀：融合新舊風情！BBC「東京奧運」宣傳片如何一鏡走入日本街頭？
最佳短片：《Save Ralph》
《Save Ralph》黑色幽默批判嚴肅議題
受到彼得兔等經典擬人化卡通角色啟發，偶動畫師 Andy Gent設定主角Ralph的性情勇敢樂觀，並且以兩腿站立、穿著上衣，但同時參考真實的實驗兔外觀，在眼睛、耳朵等部位增添深淺不一的傷疤。
►延伸閱讀：《兔嘲男孩》導演獻聲，定格動畫《Save Ralph》揭露殘酷動物實驗
影製所年度十大電影（不計名次排序）
1. 《鈦》
2. 《花漾女子》
3. 《游牧人生》
4. 《法蘭西特派週報》
5. 《父親》
6. 《沙丘》
7. 《迷離夜蘇活》
8. 《米家大戰機器人》
9. 《我的陽光之地》
10. 《脫稿玩家》
「我們從來不說再見，我都說『我們路上見』。」
── 電影《游牧人生》
隨著2022年即將展開，影製所在此特別感謝各位讀者的支持與陪伴，也期待未來台灣影視製作能夠蓬勃發展。我們真心祝福每一位喜歡影視製作的夥伴，能朝著自己的路不斷前進，只要初衷不變，影製所便會陪在大家身邊，繼續分享更多有趣的幕後知識，為影視產業貢獻一份心力。
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