Coen brothers以獨具魅力的黑色喜劇風格，長年交出諸多影迷喜愛的作品。然而，於創作上的嘗試，他們也從不馬虎，曾與知名攝影指導Roger Deakins在《霹靂高手》、《真實的勇氣》等片，嘗試極為風格化的燈光與色調；也在《醉鄉民謠》中，與攝影指導Bruno Delbonnel使用低飽和的影像，打造如夢似幻的畫面質感。

今年與Netflix合作的新片《西部老巴的故事》，則再度與攝影指導Bruno Delbonnel、長年合作的配樂師Carter Burwell，擦出別開生面的創作火花，以六個短篇故事，構成一幅跨度人性、命運與生死的荒野史詩。

為角色與劇情打造——獨具魅力的光線設計與色調調配

「一場戲的光線與色調外觀，應該完全圍繞著正在發生的故事。」
——導演 Ethan Coen

Coen brothers善用光線勾勒人物的線條輪廓，並且常仿自然光，製造出寫實、但帶有強烈角色觀點的光影。《真實的勇氣》一片，當女主角Mattie初見警官Rooster，渴望聘請他為父親復仇殺人時，Rooster背後撒著夢幻耀眼的窗光，宛如讓Mattie望見一絲希望。

Roger Deakins說：「這是Coen brothers做的一個相當精巧的選擇，從Mattie的觀點介紹這個角色。」劇組於每扇窗外，裝設龐大的舞台聚光燈，仿造日照光線效果，斜入房間內；但由於光線仍是背光照射角色Rooster，使得他的臉龐、身形仍半數處於陰影，顯示人物介於善惡間的曖昧性。

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「數位化」底片，運用後期技術調配色彩

Coen brothers也藉由風格化的色調，表現角色與情節的調性。如：2000年出品的《霹靂高手》原為底片攝影，但藉由數位中間片技術（Digital Intermediate），營造出劇中1930年代經濟大蕭條的時代氛圍，也成為史上第一部，完整經數位化的膠卷電影。

由於，電影拍攝於仲夏時分的密西西比州森林，日照過於強烈，影像色彩也會太過鮮明。Roger Deakins說：「一切都會變得非常綠，這不是Coen brothers想要的。」因而，才將膠卷掃描成2K的數位檔，針對人物、環境細部調整，呈現宛如「褪色明信片」質感。「我們不想擁有只是傳統的褐棕色，但又想徹底擺脫綠色，因此選擇數位，才能讓我們自由調配。」

拍攝《醉鄉民謠》時，攝影指導Bruno Delbonnel則以柔光攝影，呈現劇中音樂人心中，陰鬱迷離、但柔美虛幻的紐約。他笑稱：「導演們想要擁有充滿泥濘、污穢的冬季紐約，這是他們給我的唯一參考。」因此，後期他也與調光師Peter Doyle抽掉底片的藍色，重新以紅、綠色調配取代，並且加入更多暈光，增添朦朧的質感。

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卡通化的西部電影——《西部老巴的故事》光影、顏色運用

「不該以技術限制你拍攝的手法，你永遠能找出新的方式，
這也是Joel 和 Ethan Coen的優勢之一。」
——《西部老巴的故事》攝影指導Bruno Delbonnel

新片《西部老巴的故事》由於多為外景，難以掌握天候，加上片中有高達800顆視效鏡頭，攝影指導Bruno Delbonnel最終選擇以Arri Alexa數位攝影機拍攝，成為Coen brothers的首部數位電影，也讓Bruno Delbonnel在現場拍攝、後期調色時，得以更精準控制色彩，表現極端風格化的影像。

片中第一段落，描繪角色Buster Scruggs遊走荒野歌唱、打鬥與獵殺的行徑，情節殘酷卻以鮮明色調呈現。「這是全片最鮮艷、浮誇的橋段。」Bruno Delbonnel表示，拍攝時導演們不斷提醒他，光線需更加明亮，並以《萬花嬉春》比擬片中的音樂場面：「我一直想要光線陰沉，但他們說不用那麼肅穆。」

後期調色時，Bruno Delbonnel與調色師Peter Doyle為使畫面更加花俏，他們減少25%的黃色，並同時增添更多紅色，讓影像更具有「卡通感」；相對在〈黃金谷〉段落，為呈現蓊鬱的山林地茂，調色處理上則較為保守，Bruno Delbonnel說：「我們回到《國家地理雜誌》的外觀，但仍保持圖畫般的質地，雖不用過於真實，不過依然可信。」

加入樂音讓畫面更加戲謔——御用配樂師Carter Burwell的創作原則

「Carter Burwell 非常擅長處理相異的類型電影，講述不同的故事。」
——導演 Joel Coen


自首部合作電影《血迷宮》，配樂師 Carter Burwell 即參與 Coen brothers 幾乎每部作品的製作。不論是傳統管弦配樂、吉他鄉村樂曲，抑或是北歐民俗音樂或電子合成聲響，都成為他替Coen brothers的影像畫面，變得更加戲謔、更具魅力的手法之一。

Carter Burwell說：「我的方法在電影中，以不同形式反復出現相同的旋律，創造一個貫穿全片的線索。」最具代表性的，莫過於《冰血暴》片頭開天破地的主旋律〈Fargo, North Dakota〉。由於全片場景白雪漫佈，情節顯示人性陰險冷酷，促使他改編北歐民謠，使用挪威民俗小提琴，創作空靈肅穆的弦樂樂曲，對比片中行為滑稽的人物。

Coen brothers的作品中，配樂與音效更經常緊密結合。例如：Carter Burwell為《巴頓芬克》創作時，需切合主角居住的破舊旅館中，不時發出開關門、風吹進建築的聲響，甚至與蚊子聲的音效相互配合。Carter Burwell說：「我們將樂譜分為配樂和音效兩部分，非常地成功，但很難得看到配樂師和聲音設計師，坐下來一起工作。」

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〈西部老巴的故事〉替每則故事，編奏辨識性配樂

新片〈西部老巴的故事〉中，Carter Burwell研究20世紀初，美國官方錄製的西部牛仔演唱、演奏的曲目，從中取材尋找創作靈感，但他強調仍以「管弦樂編寫的民謠」為基調，而非傳統西部音樂，並以吉他、口琴和大頭釘鋼琴（Tack Piano）等樂器編寫。他說：「它依然是一部Coen brothers的電影。」

Carter Burwell原先也欲為片中的六個故事，創作統一風格的曲目：「這是把電影拼湊起來的最終手段。」但由於故事太過迥異，他仍為每個段落添增相異元素，如〈不安的女孩〉參考西部片配樂師Dimitri Tiomkin的作品，編寫更為飽滿、響亮的管樂：「音樂為那些前往俄勒岡州的貨車車隊，給予希望和夢想，讓你相信這一切，能為這些人帶來希望。」

第二段〈安哥多納斯近郊〉的配樂，由於情節顯示生命的虛無飄渺，Carter Burwell說：「我運用吉他滑音以及電子成音，營造出『空洞感』。」因為該段落畫面，仿義大利式西部片（Spaghetti Western），他也試圖仿造《荒野大鏢客》導演Sergio Leone的作品，編寫出樸素、節制的配樂。

「為什麼我們會成功？天知道為什麼！」——導演 Ethan Coen

Coen brothers自拿著超8mm攝影機，對電影滿懷熱血的青少年，直至今日已成為步入奧斯卡殿堂、當代重要的作者導演之一，秉持著對傳統佈景、底片的熱愛，但也不吝於嘗試新技術，擁抱數位攝影或網媒平台。Coen brothers認為，兩人的黑色喜劇風格，從過去到現在皆未曾改變，更戲謔地說：「我們始終讓電影自己生長，也自己滅亡。」

文字：黃鈞浩｜來源：Highsnobiety, apnews, Dearcastand, bfi, mpaa, nofilmschool, premiumbeat, British, Nofilmschool, Criswell, nofilmschool, shutterstockVulture, collider, indiewire, indiewire, timeoutt｜圖片：Qmunicate, kinemalogue, hackingcinema, stillsfrmfilms, 4pcdn, backstage, afcinema